顾名思义，本版块用以容纳芯片乐流派。具体来讲是使用芯片创作的音乐和模拟芯片乐的统称，因而本部分除了包括传统意义上的Chiptune以外，还包括了Sequencer & Tracker、MIDI Music以及各类融合芯片乐。
A.K.A. Chip Music, 8-bit
Origin: Bit Music
Influence: Video Game Music, FM, Demoscene, 16-bit, Chip Rock, Chipbreak, Nintendocore, Dungeon Chiptune, Chipwave, OverClocked ReMixes, 1-bit, Chiptune EDM, Bitpop, Digital Fusion, Post-Chiptune
芯片音乐（Chiptune）是一种音乐风格，其中所有声音均通过复古计算机或电子游戏主机的音频芯片生成。这种音乐风格在20世纪80年代初次流行，主要以8位电子游戏音乐（Video Game Music）的形式呈现，例如近藤浩治为《Super Mario Bros》系列创作的配乐，以及《Mega Man 2》的原声带。近年来，该术语也被用于描述那些听起来像真实8位芯片音乐但实际上使用更先进技术（如软件模拟器）创作的音乐，后者也被戏称为“9-bit”或“Fakebit”。这使得芯片音乐在业余作曲家的地下文化中得以广泛传播。芯片音乐仅提供有限的音频通道，每个通道生成不同的声波。例如，任天堂娱乐系统（NES）的芯片拥有5个声道：两个脉冲波、一个三角波、一个白噪声声道，以及一个DPCM声道（该声道还支持脉冲编码调制/PCM音频）。作曲家们开发出克服芯片限制的技术，例如通过快速琶音来模拟和弦。这些元素共同构成了芯片音乐标志性的“bleeps”、“bloops”声效。
例曲：
Pac Man - Opening Song
近藤浩治 - 地上BGM (スーパーマリオブラザーズ)
増田順一 - 戦い(VSトレーナー)
殿村裕誠 - The Moon
Covox - Final Mission
The J. Arthur Keenes Band - Low Tide
Goto80 - Comsten
Kplecraft - Ydodo
Pluxus - Schwung
Kode9 - 9 Samurai (Quarta 330 Rmx) (UK Dubstep, Wonky, Post-Chiptune)
A.K.A. Video Game Music
Origin: Soundtrack, Bit Music, Chiptune, FM Synthesis, Sequencer & Tracker, 16-bit, MIDI Music, Digital Fusion, Cinematic Classical, Ambient, New Age
Influence: Dark Ambient Video Game Music, Folktronica Video Game Music, OverClocked ReMixes, Dungeon Chiptune, Chipwave, Denpa, Digital Fusion, Segahaze
Video Game Music的简称，是指电子游戏中出现的任何音乐作品或配乐。如果说第一批电子游戏音乐出现在20世纪70年代末，那么电子游戏音乐在20世纪80年代才真正开始崭露头角。通过将经典的游戏主题与出色的氛围相结合，最优秀的电子游戏音乐作品与非配乐作品同样不可或缺。电子游戏音乐与芯片音乐（Chiptune）同时出现，并在最初的阶段完全以芯片音乐的形式呈现，但随着Bit Music以及其他音乐类型的不断发展，电子游戏音乐的形式也在不断进化，包括16-bit阶段、Sequencer & Tracker阶段、MIDI阶段、真实制作/真实录音阶段等。
例曲：
Area 1 : Jungle
近藤浩治 - ゼルダの伝説: 地上BGM
東野美紀 - Yie Ar Kung-Fu
Street Fighter II - Guile's Theme
David Wise - Aquatic Ambiance
近藤浩治 - Dire, Dire Docks
古代祐三 - Wave 131
増田順一 - シオンタウンのテーマ
B.K.O - Jin Kazama
山岡晃 - Theme Of Laura
C418 - Sweden
Toby "Radiation" Fox - Undertale
A.K.A. FM Synthesis, FM Synth, Frequency Modulation Synthesis
Origin: Bit Music, Chiptune
Influence: Video Game Music, 16-bit, Dungeon Chiptune
FM合成/频率调制合成（FM Synthesis）是一种声音合成技术，它将芯片音乐（Chiptune）中简单的方波、三角波、锯齿波和噪声波形与类似于调频广播中使用的调制振荡器相结合，从而产生一种更具弹性且不那么清脆的新合成声音。FM合成技术于1973年获得专利，而雅马哈DX7于1983年成为首款采用FM合成技术的量产消费级合成器。FM合成技术首次在电子游戏音乐（Video Game Music）中应用，是通过雅马哈OPM芯片在20世纪80年代中后期多种街机柜中实现的，其中最早的应用案例是1984年Atari的《Marble Madness》。
例曲：
コナミ矩形波倶楽部 - -!- Red Alert
古代祐三 - Fighting in the Street
古代祐三 - Go Straight
John Chowning - Stria (Acousmatic Music)
上海アリス幻樂団 - 不思議の国のアリス
上海アリス幻樂団 - 妖怪宇宙旅行
A.K.A. Demoparties
Origin: Chiptune, Tracker Music
Influence: Demostyle, Doskpop, Tracker Music, Bitpop, Digital Fusion, 1-bit, Fakebit
演示场景（Demoscene）是一种起源于20世纪80年代的计算机艺术亚文化，其根源可追溯至软件破解社区。该文化围绕通过数字艺术（称为“prods”）突破技术限制展开。该运动的主要成果是“演示作品”（demos），即展示编程、视觉艺术和音乐技能的视听演示。除演示作品外，该文化还涵盖音乐（主要但不限于音轨器音乐/Tracker Music和芯片音乐/Chiptune）、图形（像素艺术、ASCII艺术和ANSI艺术等）、视频、游戏等。演示团体和个人常会发布“音乐磁盘”，即展示音乐才华的数字专辑可执行程序。演示场景的起源可追溯至20世纪60年代，当时麻省理工学院使用PDP-1计算机举办了首次竞赛，其中首次使用了“demo”一词。1970s以来随着家用电脑的普及，破解软件常常被用作捆绑内容以炫技，推动了后来的Demostyle的诞生。
例曲：
beek - Oh Delia (Chiptune, Tracker Music)
Lackluster - Thor's Magic Bathtub (Tracker Music, IDM)
Ghidorah - Toilet Story 4 (Chiptune, Tracker Music)
Algar - Five (Chiptune, Tracker Music)
Origin: Bit Music
Influence: Video Game Music, Tracker Music, 16-bit, MIDI Music, Utopian Virtual, Bitpop, Digital Fusion, Dungeon Chiptune
音序器与音轨器音乐（Sequencer & Tracker）指的是在20世纪80年代末至90年代末期间，为各种早期家用电脑和游戏主机创作的音乐，主要用于电子游戏的配乐（Video Game Music）。这种音乐通常通过名为“音轨器”（Tracker）的软件创作，该软件用于将小型音频样本（通常为乐器声音）序列化为大型作品。音轨器音乐的最早应用出现在Commodore Amiga平台，1987年发布的首款音轨器软件Ultimate Soundtracker，以及《Shadow of the Beast》等游戏便采用了其MOD（模块）格式编排的配乐。该格式随后通过Amiga平台的ProTracker和DOS平台的FastTracker 2等免费软件得到扩展，这些创作工具使业余程序员和音乐人能够以轻快、旋律化的风格创作歌曲，这种风格后来被称为“Chiptunes”（需与使用8位声音合成而非音频采样的芯片音乐/Chiptune区分开来）。
例曲：
Fearofdark - Surfing on a Sine Wave
Toby "Radiation" Fox - MEGALOVANIA
Oneohtrix Point Never - Chrome Country (Utopian Virtual, MIDI Music)
fishpaste - in space the rats just dissolve (FM)
Origin: Bit Music, Sequencer & Tracker
Influence: VGM, Digital Fusion, Dungeon Chiptune, Utopian Virtual, Black MIDI, Touhou Music
MIDI音乐（MIDI Music）是指以MIDI协议序列形式录制的音乐，通过将协议命令转换为外部设备指令进行播放。此类音乐仅存储连续的指令序列，与存储分步指令及乐器采样文件的音轨器音乐（Tracker Music）不同，其整体音效完全由外部设备类型决定。MIDI音乐通常以.MID或.MIDI扩展名呈现，尽管也存在许多其他格式。尽管MIDI文件可以包含不仅仅是音乐序列的内容（例如MIDI控制器设置或舞台设备序列），但该格式的首要用途仍是为电子游戏、编曲键盘和卡拉OK提供音乐。MIDI音乐的主要类型是通用MIDI标准（及其扩展）的音乐，该规范规定了一组特定的命令和乐器，以确保不同制造商设备之间的基本播放兼容性。在20世纪80年代末和90年代初，LA合成器的音乐也广泛流行（主要用于Roland MT-32），尤其是在电子游戏中。其他情况则较为罕见，但同样存在。例如，X68平台的Motos游戏可使用Korg M1合成器进行音乐伴奏，而Sierra在IBM PC平台上的部分冒险游戏则可使用Casio CT-460或MT-540家用键盘。MIDI音乐在20世纪90年代达到顶峰，当时编曲键盘和GM兼容声卡及模块广泛普及，但在本世纪初，此类音乐开始被普通流媒体取代。代表人物：上海アリス幻樂団/zun (太田顺也)。
例曲：
上海アリス幻樂団 - 死霊の夜桜
上海アリス幻樂団 - ラストリモート
上海アリス幻樂団 - デザイアドライブ
上海アリス幻樂団 - 遥か３８万キロのボヤージュ
Animusic - Pipe Dream
Bobby Prince - At Doom's Gate
Origin: Pop, Bit Music, Demoscene, Chiptune, Tracker Music, Sequencer & Tracker, 16-bit, Synthpop, Electropop, Indietronica, Indie Pop, Bloghouse
Influence: Denpa, Glitch Pop, Chiptune EDM, Post-Chiptune
比特流行（Bitpop）是一种将Bit Music与合成器、节奏、吉他及现代制作技术融合的流行音乐（Pop）风格，强调极具感染力的旋律和相对较快的节奏。比特流行的早期蓝图由合成器流行（Synthpop）乐队Yellow Magic Orchestra奠定，他们在早期作品中运用了芯片音乐元素，通常来源于8-bit/16-bit电子游戏主机的声音等，而后来Welle: Erdball的作品也融入了EBM的元素。尽管比特流行主要属于地下/互联网主导的场景，但其中一些较为知名的代表包括Anamanaguchi、Slagsmålsklubben、Thermostatic、Crystal Castles也获得了主流关注。经典曲目：Crystal Castles - Vanished、Kero Kero Bonito - I'd Rather Sleep。
例曲：
Crystal Castles - Vanished
Kero Kero Bonito - I'd Rather Sleep
Anamanaguchi - Helix Nebula
王若琳 - Truckin' Everyday
A.K.A. Digifu
Origin: Electronic, Bit Music, Chiptune, Demoscene, Tracker Music, Sequencer & Tracker, Demostyle, MIDI Music, VGM, Jazz Fusion, Smooth Jazz, Synth Funk, Progressive Rock, Progressive Electronic, Future Bass, Electro House, Cinematic Classical
Influence: NULL
Digital Fusion是一种电子音乐（Electronic）流派和运动，起源于2000年代，当时芯片音乐（Chiptune）和演示场景（Demoscene）音乐家开始突破传统硬件限制进行创作。Digital Fusion以芯片音乐或其他受Bit Music启发的合成器、打击乐和音效为基础，融入了爵士音乐（Jazz）衍生风格（如爵士融合/Jazz Fusion和柔和爵士/Smooth Jazz）、合成放克（Synth Funk）、电影古典音乐（Cinematic Classical）、前卫摇滚（Progressive Rock）、前卫电子（Progressive Electronic），以及有时也会融合现代电子舞曲（Electronic Dance Music）形式（如Future Bass、Electro House）的广泛影响。Digital Fusion可能纯粹电子化，也可能融入现场乐器演奏，常见的包括钢琴或鼓。它还可能包含“虚拟即兴演奏”，即现场表演的独奏通过序列器录制，随后可对表演进行修改。
例曲：
Aivi & Surasshu - Pocket Universe
FLOOR BABA - Baba Bebop
Miyolophone - Sunday
Yossshy - Air Port
A.K.A. NYC Sound
Origin: Digital Fusion, Chiptune, Bitpop, Future Bass, Bubblegum Bass, Wonky, Skweee, Synth Funk, Dubstep, Electropop, Electro House
Influence: Dofflin, Kawaii Bass, Neon
Post-Chiptune，场景化的名称为“纽约之声”（NYC Sound），是2010年代初至中期由一群音乐家所创造的风格。这些音乐家在2000年代由纽约市8bitpeoples领衔的芯片音乐（Chiptune）场景之后，吸收了这些影响，创作出了高度旋律化的音乐，融合了当代“EDM”的潮流，最终形成了一种拥有类似特征的音乐风格。这一风格的核心人物是Maxo和Anamanaguchi成员George & Jonathan，他们将Skweee、Wonky、Bubblegum Bass元素融入Chiptune中，创造出充满活力、旋律优美且偶尔和谐且复杂的音色。尽管Post-Chiptune与泡泡糖贝斯和未来贝斯等其他趋势有显著重叠，特别是Kawaii Bass中受芯片音乐影响的部分（该场景也参与了其塑造），以及同样带有爵士风味的Neon，但Post-Chiptune确实自成一派，遗憾的是，目前该场景的发展似乎处于停滞状态，因为George & Jonathan多年未发布新作品。2013~2016年也被视为Post-Chiptune的黄金时代。
例曲：
Maxo - Tidal Title (Purple Sound)
ABSRDST - Multiplayer (Digital Fusion)
Anamanaguchi - Pop It (Dance-Pop)
Anamanaguchi - Kei (Bubblegum Bass)