舞曲（Dance）体系主要是从迪斯科体系发展而来的，与以DJ、舞池为主导的亚文化的演变密切相关。一般而言Dance还包括了上述所有部分，这里专指70s至今经典的舞曲流派，包括Disco、British Eurobeat、Eurobeat与Eurodance几类等；同时也会把一些早期Dance与摇滚类流派交融的纳入此版块。
A.K.A. Discotheque
Origin: Soul, Funk, Pop Soul, Philly Soul, Latin Music, African Music
Inflence: Hip Hop, Disco Rap, Disco Rock, City Pop, Contemporary R&B, Dance-Pop, 80s R&B, Minneapolis Sound, Britfunk, House, Euro-Disco, Latin Disco, Disco Country, Sleaze Disco, Canadian Disco, Indian Disco, Brazilian Disco, Mutant Disco, Boogie, Disco House, Garage House, Electro-Disco, Modern Disco
迪斯科（Disco）兴起于20世纪70年代初，是一种主要由纽约市迪斯科舞厅DJ播放的舞曲（Dance），1974年出现了第一张迪斯科俱乐部播放排行榜。这种音乐的特点是使用4/4拍的低音鼓，突出十六分音符的Hi-Hats与在非重拍上的Open Hats。在最初的十年中，迪斯科音乐还经常采用源于费城灵魂乐（Philly Soul）的旋律优美的弦乐和管弦乐。最初的Disco不属于电子音乐。
代表曲目：
《Van McCoy & The Soul City Symphony - The Hustle》 (Philly Soul, Funk)
《Earth, Wind & Fire - September》 (Synth Funk)
《Village People - Y.M.C.A.》
《Michael Jackson - Don't Stop 'Til You Get Enough》 (Funk)
Latin Disco: 《Louie Ramírez - Salsa》
Canadian Disco: 《T.H.P. Orchestra - Two Hot for Love》
Brazilian Disco: 《Rabo de Saia - Ripa na xulipa》
Indian Disco: 《রুনা লায়লা - Disco Premee》
《张蔷 - 尽情欢乐Disco》
A.K.A. Eurodisco, Euro-Disco
Origin: Disco, Europop
Inflence: French Disco, Electro-Disco, Italo-Disco, Red Disco, British Eurobeat, Eurodance
Cerrone的《Love in C minor》可以说定义了欧陆迪斯科（Euro-Disco）。与早期的美国迪斯科（Disco）相比，欧陆迪斯科受节奏布鲁斯（Rhythm & Blues）和灵魂乐（Soul）的影响最深，取而代之的是使用合成器、鼓机、更快的BPM、简单的节奏等更多电子音效，并经常伴有华丽而舒缓的弦乐、欧洲流行（Europop）的“野性”和对旋律的强调，以及欧洲大陆当地音乐风格的不同影响，从弗拉门卡伦巴（Rumba flamenca）（Santa Esmeralda）到波尔卡/Polka（Dschinghis Khan），不一而足。早期欧陆迪斯科的主要制作人/作曲家包括Alec R. Costandinos、Giorgio Moroder、Frank Farian（Boney M.的策划人，乐队Eruption和Gilla的成员）和Michael Kunze（乐队Silver Convention的策划人）。ABBA进军欧陆迪斯科乐坛，为Baccara、Luv'和Arabesque等多个女子组合带来了灵感。
经典曲目：
《Dschinghis Khan - Moskau》
《Dschinghis Khan - Dschinghis Khan》
《ABBA - Dancing Queen》(Europop)
A.K.A. Morning Music
Related To: Deep Disco
Origin: Disco
Inflence: NULL
在过去，有很多大型的同性恋俱乐部（如旧金山的Trocadero Transfer、纽约的The Saint），每到周末，这些俱乐部通常会在毒品的刺激下狂欢到上午10点或更晚。“Sleaze”（有时也被称为“Morning Music”）是对凌晨时分播放的慢节奏迪斯科（Disco）舞曲的称呼，大约在早上6点以后，那时只剩下俱乐部的铁杆粉丝。对于一些DJ来说，Sleaze Disco意味着听起来缓慢/快乐/戏剧性的迪斯科，而对于另一些DJ来说，Sleaze Disco意味着听起来缓慢/放荡/淫荡的迪斯科。如果真的要区分Sleaze Disco、Morning Music这两个词的话，“Morning Music”一般描述的是前者，而“Sleaze Disco”描述的是后者。Sleaze Disco和Morning Music都是旧术语，指的是节奏较慢的迪斯科。在大多数情况下，它们指的都是Deep Disco曲目，只能在较高节奏音乐的漫长夜晚结束时播放，目的是让观众放松下来，送他们回家。
代表曲目：
《Donna Summer - Love to Love You Baby》
《Sylvester - Give It Up (Don't Make Me Wait)》
Origin: Disco, Urban Cowboy, Country-Pop
Inflence: NULL
在Kacey Musgraves的新专辑《Golden Hour》中，《High Horse》这首迪斯科（Disco）舞曲一经推出就引起了巨大反响，以至于Kacey Musgraves在Saturday Night Live的首秀中精心演绎了这首歌曲。不过，这并不是乡村音乐（Country）第一次拥抱70年代的舞池。得益于迪斯科在排行榜上的成功，以及Saturday Night Fever和后来的Urban Cowboy的流行，乡村音乐家们都非常乐于涉足这些现代音乐：固定的4/4节拍、橡胶质感的Bass和律动的Hi-Hats。
代表曲目：
《Dr. Hook - When You're in Love With a Beautiful Woman》
《Narvel Felts - Everlasting Love》
A.K.A. Disco-Not-Disco, Leftfield Disco
Origin: Disco, Alternative Rock, No Wave, Post-Punk, Dance-Punk, Funk
Inflence: Dance-Punk
随着迪斯科（Disco）在商业上的衰落，以及朋克（Punk Rock）试图推进其议程的尝试，20世纪80年代初在纽约出现的一些潮流汇聚在一起，形成了变异迪斯科（Mutant Disco）。它将迪斯科与放克（Funk）、后朋克（Post-Punk）的元素结合在一起，并将爵士乐（Jazz）、西班牙裔美国音乐（Hispanic American Music）、Dub、嘻哈（Hip Hop）的不同声音融合在一起，体现了一种实验精神。变异迪斯科音乐家们有意识地抵制一般音乐的约束，创造出“Leftfield”的音乐，这种音乐的核心是Funky Bassline、切分音、硬朗、有时甚至是粗糙的吉他旋律以及独特的电子乐音效。它将后朋克美学融入节拍驱动的框架，使变异迪斯科与早期新浪潮（New Wave）并驾齐驱。该流派的人声通常是古怪、讽刺或颠覆性的，可能包括说唱、尖叫和怪异的声音。
代表曲目：
《Was (Not Was) - Out Come The Freaks》
《Lizzy Mercier Descloux - Fire》(No Wave, Dance-Punk)
A.K.A. Disco Boogie
Related To: Post-Disco
Origin: Disco, R&B, Synth Funk, Rock
Inflence: Garage House, Britfunk
布吉（Boogie）被许多人视为迪斯科（Disco）的延续，它的发展正值迪斯科音乐开始走向商业衰落之时。尽管它保留了迪斯科音乐的密集编曲、灵魂乐（Soul）风格的歌曲创作和规律的4/4鼓组，但它的节奏更慢，受放克（Funk）和R&B的影响更明显，和声和旋律的切分音更重，而且更强调2拍和4拍（Snare或者Clap）。布吉经常借鉴合成放克（Synth Funk，偶尔也有Electro）的音色，以机器驱动的节奏和滤波器调制的合成器Lead/Bass为特色。布吉在纽约尤为流行，相关的唱片公司有Prelude Records、Sam Records、Easy Street Records、Salsoul Records。虽然这一音乐流派在20世纪80年代末逐渐衰落，但如今仍有大批追随者，唱片收藏者也对布吉发行的唱片趋之若鹜。经典曲目：《Patrice Rushen - Forget Me Nots》。
代表曲目：
《Patrice Rushen - Forget Me Nots》
《The B.B. and Q. Band - On the Beat》
A.K.A. Electro-Disco
Origin: Disco, Electronic Dance Music, Euro Disco
Inflence: French Disco, Synthpop, 80's Synthpop, Proto-EBM, EBM, Electro, Electroclash, Synthwave, Space Disco, Italo-Disco, Hi-NRG, Dance-Pop, Garage House, Funktronica, Red Disco
电子迪斯科（Electro-Disco）是一种极具影响力的迪斯科（Disco）子流派，在这一流派中，传统迪斯科的乐器大部分被合成器取代，并加入了声码器等未来主义元素。这一流派深受Kraftwerk的影响，也是第一个真正的电子舞曲（Electronic Dance Music）子流派。最受欢迎、最有影响力的电子迪斯科音乐制作人是Giorgio Moroder，被称为“电子迪斯科之父”。他先是与Donna Summer合作推出了开创性的单曲《I Feel Love》，随后又推出了个人作品并继续制作。随后，Cerrone、Gino Soccio、Patrick Adams、Patrick Cowley也相继推出了自己的作品。虽然电子迪斯科主要是一种欧洲现象（有时也与欧陆迪斯科/Euro-Disco互为同义词），但它对舞曲的发展产生了巨大的影响，随后过渡到太空迪斯科（Space Disco）、意大利迪斯科（Italo-Disco）、Hi-NRG，甚至对合成器流行（Synthpop）也产生了一些影响。
代表曲目：
《Lipps Inc. - Funkytown》
《ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)》(Euro Disco)
Origin: Electro Disco, Progressive Electronic, Space Rock
Inflence: French Disco, French House, Spacesynth, Oslo-Disco
太空迪斯科（Space Disco）是20世纪70年代中后期在欧洲兴起的一种迪斯科（Disco）风格。它是电子迪斯科（Electro-Disco）的最早形式之一，主要发展于1977年，部分原因是《Star Wars [Star Wars: Episode IV – A New Hope]》（以及《Close Encounters of the Third Kind》）大受欢迎，但也因为Space和Cerrone率先推出的单曲，如Space的《Magic Fly / Ballad for Space Lovers》和Cerrone的《Supernature / In the Smoke》。因此，在1977年至1980年期间，一系列受科幻小说影响的太空迪斯科新奇曲目出现在排行榜上，如《Space Invaders》和《I Lost My Heart to a Starship Trooper》。由于与太空有关，这种风格可能是迪斯科中最有气氛的一种。在电子迪斯科的框架下，通常使用琶音器（Giorgio Moroder为Donna Summer的《I Feel Love》所制作的歌曲在当时广受欢迎）演奏多层的合成器；制作中散布着与太空有关的音效（激光枪、宇宙飞船等）；经常加入华丽的管弦乐部分，以唤起科幻电影的氛围；音乐家有时会从太空摇滚（Space Rock）的宇宙音效中汲取灵感。太空迪斯科通常以120至140BPM的中快节奏演奏。
经典曲目：
《Meco - Star Wars Theme》
《Space - Just Blue》
A.K.A. High-Energy, HI-NRG
Origin: Electro Disco, 80's Synthpop
Inflence: House, Red Disco, British Eurobeat, Eurobeat, Eurodance, Spacesynth, Sabadell Sound, 80's Synthpop
Hi-NRG发展于20世纪70年代末，紧随电子迪斯科（Electro-Disco）之后，并迅速成为旧金山和纽约LGBT俱乐部场景中最流行的电子舞曲（Electronic Dance Music）流派。由Giorgio Moroder制作的开创性单曲《I Feel Love》（1977年）被公认为第一首Hi-NRG歌曲，并在俱乐部场景中产生了巨大影响。在一次采访中，Donna Summer将这首歌描述为有着“高能量的氛围”，这也成为整个音乐流派的名称。《I Feel Love》曾被许多重要的Hi-NRG音乐家翻唱或重新混音，并包含了以下风格特征：八度贝斯；欢快、激进的4/4拍节奏；高亢、梦幻的人声，通常不含放克（Funk）元素。除了Giorgio Moroder，Bobby O、Patrick Cowley也是最成功、最具影响力的制作人。最受欢迎的Hi-NRG音乐家有Sylvester、The Flirts、Divine。这一流派对House音乐产生了影响，在20世纪80年代后半期，House取代Hi-NRG成为俱乐部音乐的首选。
代表曲目：
《Hazell Dean - Whatever I Do (Wherever I Go)》
《Bobby Orlando - She Has A Way》
A.K.A. Perestroika Disco, Cooperative Disco, Cooperative Pops, Soviet Disco, Красное диско, Перестроечное диско, Диско Перестройки, Кооперативное диско, Кооперативный попс, Ред-диско, Советское диско
Origin: Electro Disco, Euro Disco, Hi-NRG, Eurobeat, 80's Synthpop, 90's Synthpop, Russian Folk
Inflence: NULL
红色迪斯科（Red Disco）指的是20世纪80年代后半期在苏联发展起来的各种形式的电子迪斯科（Electro-Disco）。红色迪斯科在许多方面与晚期的欧陆迪斯科（Euro-Disco）、Hi-NRG和欧陆节拍（Eurobeat）相似，但非常折衷，通常不遵循1980年代迪斯科的任何传统划分。红色迪斯科的一个可有可无但极具特色的特点是音色接近低保真，这是因为许多音乐家和制作人都在家中录音，买不起昂贵的西方专业设备。合成器具有特定的音色——简单而“廉价”，通常具有强烈的失谐、明显的调制和被削弱了的高频，营造出一种忧郁和怀旧的声音。节奏变化范围很广，从80到160BPM不等。红色迪斯科还带有明显的俄罗斯都市浪漫色彩。在旋律上，它表现为以小调和声为主的伤感主题。在诗歌意义上，红色迪斯科采用了成熟的通用语言，具有常见的歌词主题和可预测的短语和韵律，经常以一种悠扬、荡气回肠的方式表现出来；在歌词方面，红色迪斯科的歌词经常涉及爱情、家庭、形而上学或尖锐的社会问题。
代表曲目：
《Мираж - Музыка нас связала》
《Несмеяна - Шуба из Афгана》
A.K.A. Spaghetti Disco, Spaghetti-Dance, Italo-Disco
Origin: Electro Disco, Euro Disco
Inflence: Italo House, British Eurobeat, Eurobeat, Sabadell Sound, Spacesynth, Nu-Italo, Dark Disco, Italo Body Disco
意大利迪斯科（Italo-Disco）是20世纪70年代末起源于欧洲的一种舞曲风格。随着迪斯科（Disco）的衰落，它在20世纪80年代初至中期达到了流行的顶峰。意大利迪斯科并不局限于意大利，德国和其他欧洲国家也有这种风格的音乐作品；其名称源自《The Best of Italo Disco》系列合辑。这种音乐的特点是使用合成器、鼓机，有时还使用声码器，创造出一种更加机械化的纯电子版的迪斯科。与欧陆迪斯科（Euro-Disco）轻快、活泼、更流行的风格相比，意大利迪斯科具有一种“未来主义”的氛围。歌词用英语演唱，由于英语在意大利迪斯科音乐产生的欧洲国家中处于次要地位，因此歌词简单，口音浓重，更注重旋律。到20世纪80年代末，意大利迪斯科的受欢迎程度有所下降，让位于Italo House和Eurodance等舞曲流派。萨瓦德尔之声（Sabadell Sound） 是指在西班牙制作的意大利迪斯科（Italo-Disco），大多数工作室和当地唱片公司都在加泰罗尼亚地区。萨瓦德尔之声除了继承了意大利迪斯科的声音以外，加入了更加流行化的元素（比如合成器流行/Synthpop、欧陆流行/Europop）来“软化”它的听感。
代表曲目：
《Giorgio Moroder - Chase》(Proto-Italo)
《P. Lion - Happy Children》
Sabadell Sound: 《Jules Tropicana - Come On》
Spacesynth
A.K.A. Synthdance, Synthesizer Dance, Spacedance
Origin: Italo Disco, Hi-NRG, Progressive Electronic, Space Disco
Inflence: Doskpop, Spacewave
太空合成器（Spacesynth）是一种旋律性极强的意大利迪斯科（Italo-Disco），出现于20世纪80年代早期，受到太空迪斯科（Space Disco）、前卫电子（Progressive Electronic）和Hi-NRG的强烈影响。起初，它只是意大利迪斯科的渐进式器乐版本，但在未来主义美学的影响下，太空合成器最终获得了自己独特的声音。太空合成器继承了经典的意大利迪斯科风格，旋律优美的合成器节奏和4/4的节拍，但又特别注重合成器方面，其特点是大气、极乐、令人兴奋的旋律和Riff。作品经常使用调制合成器旋律线条、合成器铜管和弦、LinnDrum采样和宇宙音效，而人声则很少使用；作品通常是器乐演奏、使用简短的人声采样或使用人声编码器。
代表曲目：
《Laser Dance - Power Run》
《Hypnotix - Orion 1》
Nu-Italo
A.K.A. Modern Italo, Nu Italo
Origin: Italo Disco, Modern Disco, Synthpop 2K+, Neo-Electro, Synthwave
Inflence: Italo Body Disco
意大利迪斯科（Italo-Disco）或简称Italo，是近五十年来出现的最有趣、最无脑的舞曲之一。这种风格经常遭到摇滚乐手和乐评人的抨击，但事实证明，它具有强大的生命力，值得庆幸的是，它从未真正消失过。从80年代早期的经典作品，到Sally Shapiro、Lovelock和Italians Do It Better等人对意大利迪斯科风格的当代演绎，意大利迪斯科一直保持着自己的风格，并超越了其他类型的流行音乐，同时对当今的流行音乐（Pop）和电子音乐（Electronic）制作人产生了巨大的影响。Nu-Italo指的是在Electroclash浪潮后重新崛起的意大利迪斯科新场景，这一场景与合成器浪潮（Synthwave）几乎同时出现。
代表曲目：
《Amaya - Sensation》
《ItaLove / TQ - Rhythm of Love》(Synthwave)
Italo Body Disco
A.K.A. Italo Body Music, IBM
Origin: Italo Disco, TBM, Modern Disco, EBM, Dark Disco, Nu-Italo
Inflence: NULL
Italo Body Disco是一种全新的音乐流派，由Techno Body Music和意大利迪斯科（Italo-Disco）融合而成。通常情况下，Italo Body Disco会将EBM的强劲低音和鼓声与意大利迪斯科的合成器旋律结合在一起。在法国南部的图卢兹市，这一场景尤为突出，该市的标志性厂牌Ritmo Fatale就诞生于此。法国制作人Pablo Bozzi是这一流派无可争议的王者。遗憾的是，哪怕时至今日，网络上的相关资料与评论都并不多，但这也是可以理解的，因为这一流派诞生于2020年，至今仍相当小众。
代表曲目：
《Señor Chugger - Press the Flesh》
《SDH - Cellular Sky》
Origin: Disco, Electronic Dance Music
Inflence: Garage House, Disco House, Funky House, Nu-Disco, French House, Nu-Italo, Italo Body Disco, Disco Pop, Oslo-Disco, Dark Disco, Indie Dance [EDM]
现代迪斯科（Modern Disco）通常指在后迪斯科时代（即电子迪斯科/Electro-Disco、Boogie）之后流行起来的，非传统迪斯科（Disco）形式的迪斯科衍生物。这一时期的迪斯科音乐中电子舞曲（Electronic Dance Music）的元素非常常见，但不同于电子迪斯科（Electro-Disco）中使用合成器的方式，而是试图将迪斯科音乐变得流行化、大众化，通常仅仅保留了迪斯科的一部分元素，而音乐本身用其他流行化、大众化的流派演绎。
本词条当下仅作描述性使用，暂不提供例曲。
A.K.A. Nordic Disco, Cosmic Disco, Oslo-Space Disco, skjeggdisko, fjorddisko
Origin: Modern Disco, Space Disco, Nu-Disco, Tromsø Techno, Deep House, Downtempo, Balearic Beat
Inflence: NULL
奥斯陆迪斯科（Oslo-Disco）一词常被用来指挪威奥斯陆繁荣的地下电子音乐（Electronic）/迪斯科（Disco）场景，该场景始于本世纪初。虽然该名称指的是音乐场景中的迪斯科方面，但该场景完全由电子舞曲（Electronic Dance Music，更确切地说是House）构成。虽然奥斯陆迪斯科并不一定是独立的、独特的House或迪斯科子流派，但它仍然以独特的风格融合而闻名于世。奥斯陆迪斯科融合了太空迪斯科的氛围、Nu-Disco的律动、大量使用的合成器旋律和琶音，以及早期House和Techno空旷、稀疏的制作风格。近年来，该场景还与当代的Nu-Disco场景融合，从更温暖的迪斯科子流派中汲取灵感。
代表曲目：
《diskJokke - Folk i Farta》
《Bjørn Torske - Clean Air》
A.K.A. Black Heart Disco
Origin: Modern Disco, Midtempo, EBM, New Beat, Italo-Disco, Techno, House
Inflence: Dark Clubbing, Italo Body Disco, Indie Dance [EDM]
黑暗迪斯科不是Prins Thomas、Todd Terje、Lindstrøm那样的奥斯陆迪斯科（Oslo-Disco）或者Nu-Disco的声音，而是重音/闷音吉他音色与阴郁紧张的电子音乐的结合体。它的速度通常也比原始迪斯科慢，大约在80到130BPM之间，一般都是中速，并且总是非常适合跳舞。这一风格的阴暗特质与广受New Beat/EBM影响的声音特色也进一步对其他与后工业有关的Beat Scene流派或Modern Disco流派产生衍生关系或连结。这种音乐太具有反乌托邦色彩，不能称之为Disco；太忧郁，又不能称之为House；太有旋律，又不能称之为Techno。这种音乐被称为黑暗迪斯科（Dark Disco），是一种属于闪光灯和烟雾机的音乐。它粗犷而原始，有着东方化的旋律和带感的节奏，“烟草味”十足的合成器和硬朗的旋律，是一种能吸引鬼火少年和哥特女孩的音乐。黑暗迪斯科的“黑暗”更像是性感的黑暗，而不是恐怖的黑暗。
代表曲目：
《Joe Lewandowski - Kingdom Of Love》
《Rebolledo - Discótico Pléxico (Maceo Plex Remix)》
A.K.A. Indie Dance
Origin: Modern Disco, Nu-Disco, Electropop, Dark Disco, Midtempo, Melodic Midtempo
Inflence: NULL
2010年代初，Beatport、Magentic Mag、Monstercat等平台开始使用“独立舞曲（Indie Dance）”这一术语来描述一种“与独立音乐社区的音乐相似，但由电子音乐制作人制作”的电子音乐（Electronic）。这种声音由更为现代化、电子化的Nu-Disco演变而来，BPM范围属于Midtempo。自2008年起，最初的独立舞曲在Beatport被一起归在Nu-Disco词条中，2017年，独立舞曲才开始在Beatport上独立出来，拥有了自己的流派类别，成为一个有体系的曲风。独立舞曲中的一些最初的制作人仍是黑暗迪斯科（Dark Disco）制作人，直到2020年才开始完全转型为这一流派的制作人，一些带人声的、类似Melodic House、Melodic Techno的曲目以及一些Balearic Beat曲目也进入了这个榜单。而Monstercat方面，猫厂的Nu-Disco/Indie Dance则更偏向于Electropop、Indie Pop。Magentic Mag方面则坚持“这种较新的电子音乐与之前的独立摇滚/另类舞曲（Alternative Dance）场景有密切关系”的观点。
代表曲目：
《Tuff City Kids - Labyrinth》
《Peggy Gou - It Makes You Forget (Itgehane)》
A.K.A. S.A.W.-style
Origin: Dance-Pop, Hi-NRG, Italo Disco, Euro Disco
Inflence: Wa Euro, Eurobeat
英国欧陆节拍（British Eurobeat）是一种由Hi-NRG衍生出来的舞曲流行（Dance-Pop）类型，深受意大利迪斯科（Italo-Disco）和欧陆迪斯科（Euro-Disco）的影响。它的特点是具有硬朗的合成器音色、流行化的旋律、明显而突出的Bass、丰富有力的打击乐和基本的歌曲结构，并且通常引入大量切分音，集中于富有弹跳、律动感的Bassline。英国欧陆节拍是一个独特的分支，起源于1984年（尽管该流派的某些元素可以在更早的时候找到，例如《Relax》《Don't Go》），主要由Stock Aitken Waterman制作人三人组（即S.A.W.，也被昵称为“Hit Factory”）创作，他们受到欧洲大陆迪斯科形式的启发，并受到合成器流行（Synthpop）和摩城之声（Motown Sound）的影响。
经典曲目：
《Rick Astley - Never Gonna Give You Up》
《Grant Miller - Colder Than Ice》
《Kylie Minogue - Turn It Into Love》
A.K.A. 和ユーロ, 和製ユーロビート, Wasei Eurobeat, 和製ユーロ, Wasei Euro, 日本のユーロビート, Japanese Eurobeat
Origin: J-Pop, British Eurobeat, Eurobeat, Hi-NRG, Idol kayō, Dance-Pop
Inflence: J-Euro, Digital J-Pop
Wa Euro（即和制欧陆舞曲/Wasei Eurobeat的简称，日语直译为“日本欧陆节拍”/Japanese Eurobeat）是1980年代后期从晚期Hi-NRG、1980年代英国欧陆节拍（British Eurobeat）以及意大利迪斯科（Italo-Disco）/意大利欧陆节拍（Eurobeat）的融合产物。本质上是日本本土化“欧陆节拍”的统称——即源自Hi-NRG的迪斯科音乐（Disco），具有强劲律动感。该流派典型特征为欢快明朗的4-on-the-floor舞曲流行（Dance-Pop）/迪斯科音乐，融合了英国或意大利欧陆节拍风格的欢快旋律、充满活力的合成器即兴段落及律动感十足的Bassline。Wa Euro自诞生起便成为J-Pop的主流形态，直至1990年代末期，该流派更将日本传统音乐走向如皇家道路或小室走向引入流行领域。在西方，Wa Euro因1990年代经典动画片头曲而广为人知，例如《美少女战士》的《ムーンライト伝説》及《新世纪福音战士》的《残酷な天使のテーゼ》。
经典曲目：
《荻野目洋子 - ダンシング・ヒーロー》 (Idol kayō、Dance-Pop)
《高橋洋子 - 残酷な天使のテーゼ》 (Dance-Pop、J-Pop)
《T.M. Revolution (西川贵教) - HOT LIMIT》 (Dance-Pop)
《fripSide - Only My Railgun》 (Dance-Pop、Anisong Soundtrack)
《ゴジマジP feat. 重音テト - おちゃめ機能》 (VOCALOID Music、Denpa)
Origin: Electronic Dance Music, British Eurobeat, Hi-NRG, Italo-Disco
Inflence: Wa Euro, J-Euro, Hyper Techno
欧陆节拍（Eurobeat）是一种电子舞曲（Electronic Dance Music）流派，起源于20世纪80年代中后期的欧洲，源于Hi-NRG和意大利迪斯科（Italo-Disco）。它的特点是速度快，BPM约为150至160（尽管早期的作品速度要慢得多），节奏为四四拍，歌曲的副歌后有充满活力的合成器旋律，有时被称为“sabi”。现代欧陆节拍发展于20世纪90年代，流行于日本，并产生了“para para”舞蹈风格。该流派最初是意大利和德国的Hi-NRG和意大利迪斯科音乐的代称。随着欧陆舞曲（Eurodance）和Euro House的流行，这种欧陆节拍的趋势最终在欧洲消退。但在日本，这种风格依然流行，而欧陆节拍一词则被用来形容引进的欧洲舞曲。由于欧陆节拍在欧洲已经失宠，欧陆节拍制作人将他们的音乐改编成适合日本市场的音乐，此时大多数欧陆节拍歌曲都只在日本发行。
经典曲目：
《Niko - Night of Fire》
《Max Coveri - Running in the 90's》
《Dave Rodgers - Deja Vu》
《Manuel - Gas Gas Gas》
A.K.A. J-Eurobeat
Origin: Eurobeat, J-Pop, Wa Euro, Doujin Music, Touhou Music, Japanese Idol, Dance-Pop
Inflence: Digital J-Pop
日本欧陆节拍（J-Euro）是意大利欧陆节拍（Eurobeat）音乐在日本流行（J-Pop）领域的专有名词，以意大利欧陆节拍的标准音色为重点，发展于20世纪90年代前半期，该音乐流派最终转向日本市场。J-Euro的出现，即日本欧陆节拍的第二次浪潮(区别于SUPER EUROBEAT为首的第一波浪潮)，与Avex Trax有关。Avex Trax是1990年Max Matsuura与A.Beat-C.签订协议在日本独家代理欧陆节拍后成立的唱片公司。随着20世纪90年代中期第二次para-para音乐热潮的兴起，他们开始积极培育以意大利为导向的日本欧陆节拍，并成功推出了安室奈美恵和MAX等人的作品。最终，J-Euro进一步降低了意大利和日本市场之间的壁垒，让日本音乐家在创作他们一直喜爱的音乐时扮演更直接、更本土的角色。2010年之后，同人音乐（主要是东方音乐/Touhou Music）等场景也逐渐在开始日本欧陆节拍中扮演重要角色。
经典曲目：
《Samfree feat. 巡音ルカ - ルカルカ★ナイトフィーバー》 (VOCALOID Music、Denpa)
《NEEDY GIRL OVERDOSE / KOTOKO - INTERNET OVERDOSE》 (Anison、Denpa、Doujin Music)
《IOSYS - あげぽよTONIGHT》 (Touhou Music、Denpa)
《COOL&CREATE - 天弓天華オトハナビ》 (Touhou Music、Mashups)
《Samfree feat. GUMI - メグメグ☆ファイアーエンドレスナイト》 (VOCALOID Music、Denpa)
A.K.A. Euro-NRG
Origin: Electronic Dance Music, Euro-Disco, Hi-NRG, Dance-Pop, New Beat, Euro House, Hip House, Techno, Trance
Inflence: Euro Reggae, Bubblegum Dance, Dream Trance, German Happy Hardcore, Euro Trance, Hands Up, Italo Dance, Nightcore
欧陆舞曲（Eurodance）是20世纪90年代非常流行的一种电子舞曲（Electronic Dance Music）风格。欧陆舞曲兴起于上世纪90年代初，音乐家们将欧陆迪斯科（Euro-Disco）、House、Techno、Hip Hop、Hi-NRG和当时流行的舞曲文化趋势等元素融合在一起，创造出明亮、易于收听的舞曲。欧陆舞曲很快成为欧洲以外的主流音乐，并在澳大利亚和加拿大取得了巨大的商业成功（后者甚至产生了自己的地区变体“Candance”）。欧陆舞曲强调节奏、欢快的旋律和积极向上的歌词，其主要音乐模板由流行化的琶音合成器旋律组成，辅以脉动的合成Bass部分和跳跃的节拍。欧陆舞曲的鼓组是非常典型的Kick+Hi-Hat+Snare，节奏范围在110至150BPM之间。简单的副歌、采样和旋律优美的女声通常与这一流派有关，而歌曲通常也有男声说唱部分，因此欧陆舞曲常常也与Hip House重叠。
经典曲目：
《2 Unlimited - No Limit》
《Snap! - Rhythm Is a Dancer》
《Rednex - Cotton Eye Joe》
《Hampton the Hampster - The HampsterDance Song》
《Haddaway - What Is Love》
《Scatman John - Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)》
《Corona - The Rhythm of the Night》
《Captain Jack - Dream A Dream》
《Captain Jack - Captain Jack》
《Cher - Believe》 (Dance-Pop)
《Daddy DJ - Daddy DJ》
《Vengaboys - Boom, Boom, Boom, Boom!!》
《The Cartoons - Witch Doctor》 (Bubblegum Dance)
《Crazy Frog - Axel F》
《O-Zone - Dragostea Din Tei》
《Espresso - Drive Me Crazy》
《Tiggy - Abracadabra》
《Disco Latino - Bailando Bailando》 (Latin Disco)
Origin: Eurodance, Pop Reggae, Europop
Inflence: NULL
20世纪90年代初，随着Ace of Base的《All That She Wants》、《The Sign》、《Happy Nation》、《Don't Turn Around》等全球销量第一的热门歌曲的问世，雷鬼（Reggae）的融合演变在欧洲形成了另一种音乐风格。欧陆舞曲（Eurodance）音乐家，如Dr. Alban、Dreamhouse、E-Rotic等，经常将他们的风格与雷鬼音乐相融合。这种音乐通常被称为欧陆雷鬼（Euro Reggae），并在整个20世纪90年代成为欧陆舞曲的一种潮流。欧陆雷鬼有自己的专门网站，虽然缺少明显的音乐家列表和一些精选曲目，但这使得制作这种风格的Set比以往容易得多，YouTube上也有许多DJ Mix。
代表曲目：
《DJ BoBo - Everybody》
《Ace of Base - Happy Nation》
《Vengaboys - We’re Going to Ibiza!》
《Mr. President - Coco Jamboo》
Origin: Eurodance, Dance-Pop, Bubblegum Pop, Europop
Inflence: Modern Teen-Pop, Nightcore
泡泡糖舞曲（Bubblegum Dance）是欧陆舞曲（Eurodance）的一个子流派，与泡泡糖流行（Bubblegum Pop）有着相似的抒情主题和童趣氛围。泡泡糖舞曲起源于斯堪的纳维亚半岛，主要在丹麦，在20世纪90年代和21世纪初，丹麦也诞生了大多数主打这一风格的音乐家，在全世界拥有很多的听众。Aqua、Vengaboys、Toy-Box等著名乐队都是由一位女歌手演唱欢快、轻松、有趣的副歌，并由一位男歌手伴唱。尽管许多歌手使用了适合成人听众的性暗示歌词，但这些因素还是使这一流派更倾向于舞曲流行（Dance-Pop），并且仍带有带有幼稚、富有童趣的色彩。泡泡糖舞曲从20世纪90年代初的更“硬”的音乐风格过渡到21世纪初非常流行化、快乐的现代青少年流行（Modern Teen Pop）。
经典曲目：
《Aqua - Barbie Girl》
《Aqua - My Oh My》
《beFour - Magic Melody》 (Around The World原曲)
《A Touch Of Class - Around The World》 (Ein Kleines Lied原曲)
《Candee! - Ein Kleines Lied》
《Smile - Butterfly》
《Caramell - Caramelldansen》
《Schnuffel - Häschenparty》
《Toy-Box - Tarzan & Jane》
《Bambee - Bumble Bee》
A.K.A. Italian Progressive Trance
Origin: Progressive Trance, Progressive House, Dream Trance
Inflence: Italo Dance
地中海渐进（Mediterranean Progressive）指的是意大利舞曲（Italo Dance）中带有Trance音色的一段短暂时期（大约在1994~1997年）。这种音乐的两位最大贡献者是Gigi D'Agostino和Mauro Picotto。Progressive House是英国的音乐，后来与Progressive Trance合并，而意大利Progressive Trance（即地中海渐进的最初命名）则始终以Trance为核心。Dream Trance也与地中海渐进同时诞生，在声音上有一些共同特点，并得到了意大利许多相同DJ的支持。到了90年代末，意大利舞曲的音色发生了变化，更加符合特定的欧陆舞曲（Eurodance）音色，Eiffel 65和其他相关音乐家在随后的十年中也因此更加广为人知。
代表曲目：
《Piero Zeta / MC Hair - Nebula Of Planet》
《R.A.F. by Picotto / Gigi D'Agostino - Angels' Symphony (Mediterranean Mix)》
《Gigi D'Agostino - Before》(Euro Trance)
A.K.A. Italodance, Nu Italo Disco
Origin: Eurodance, Mediterranean Progressive, Italo Disco, Italo House, Roman Techno, Euro Trance
Inflence: Lento Violento
意大利舞曲（Italo Dance）出现于20世纪90年代，是继20世纪80年代末意大利迪斯科（Italo-Disco）衰落之后，欧陆舞曲（Eurodance）的一种新的衍生形式。虽然意大利舞曲1989年就已出现，并且在1993~1996年间有着许多早期形式，但意大利舞曲的真正诞生、真正成为欧陆舞曲的一部分，要在地中海渐进（Mediterranean Progressive）场景之后，即20世纪90年代末，随着Eiffel 65、Gigi D'Agostino的成功走红，这一流派开始真正进入主流，并在1999年至2003年期间达到顶峰。意大利舞曲是一种振奋人心、旋律优美的音乐，大部分歌词使用英语，但也有意大利语。流行音乐（Pop）和嘻哈音乐（Hip Hop）的人声采样以及通过人声声码器和音高校正对人声进行修改的情况很常见。典型的BPM约为140，但也可能从60到165不等。打击乐和节奏继承了意大利迪斯科的风格，并在合成器的帮助下加快节奏，从而产生迷幻、金属化的音效。Techno的经典音色，如Hoover、303 lines，以及20世纪80年代后期的House的Piano Riffs，和标志性的极重的Kick & Bass也是意大利舞曲的构成元素。
经典曲目：
《Gigi D'Agostino - The Riddle》
《Gigi D'Agostino - L'amour Toujours (I'll Fly With You)》
《Gigi D'Agostino - Bla Bla Bla》
《K. - Happy Children (N R G Z Fm Radio Mix)》
《Eiffel 65 - Blue (Da Ba Dee)》
《Prezioso - Let's Talk About A Man》
《Gabry Ponte - Geordie》
《Dj carpi - The Garden》
《코요태 - 불꽃》 (K-Pop)
《Camelot - Rise And Fall》
《Lesi Ortestral - Vadoka Bayan (Vodka Fisa) (Pettinanza Extended)》
《Lollipop - Batte forte (Subside Extended Remix)》
《Fool Groovers - Gimme More》
《DJ KAJJIN - Take my hand》 (Hands Up)
《Miani - Tu vivi nell'aria (Remix Gigi D'Agastino Minions Version)》
A.K.A. EDM (旧) [实际为简称，后被征用为主流/商业舞曲指代]
Origin: Electronic
Inflence: Electro-Disco, Dance-Pop, Freestyle, Electropop, WorldsVibes, Modern Disco, R.E.D.M., Eurobeat, Eurodance, Balearic Beat, House, Electro Swing, UK Dance, Techno, Trance, Breakbeat to Drum & Bass, Breakbeat, Jungle, Drum & Bass, Artcore, Bass Music, Broken Beat, Grime, Dubstep, UK Funky, UK Bass, Post-Dubstep, Bubblegum Bass, LA Beat Scene, Glitch Hop [EDM], Moombahton, Moombahcore, Trap [EDM], Slimepunk, Future Bass, Dariacore, Midtempo Bass, Melodic Midtempo, Post-Industrial, Deconstructed Club, Hardvapour, Sampledelia, EBM, Electro, Electroclash, Skweee, Techno Bass, East Coast Club, Ghettotech, Footwork, Hard Dance Music, Hardcore [EDM], Bakalao, Nerdcore Techno, Hard Dance, Tekno, Nightcore, Hardwave, Neo-Y2K, Krushclub, Hyperpop, Dariacore, Country EDM, Reggae EDM, Chiptune EDM, Bubbling, Kuduro, Ethiopiyawi Electronic, Budots, Funkot, Tecnorumba, Digital Cumbia, Funk mandelão, EDM
电子舞曲（Electronic Dance Music）是20世纪70年代后半期由Giorgio Moroder、Cerrone等制作人开创的。这些音乐家发展了电子迪斯科（Electro-Disco），用电子音效取代了迪斯科（Disco）中的R&B或灵魂乐（Soul）元素。他们创造的新音乐以更快的节拍、合成器、鼓机和单调的节奏为特色。电子迪斯科很快衍生出其他子流派，如意大利迪斯科（Italo-Disco）、Hi-NRG等。House音乐在20世纪80年代早期开创，Techno则在20世纪80年代中期兴起。20世纪80年代，电子舞曲成为舞曲的主流形式，并迅速演变成不同的流派。Roland TR-808鼓机、Roland TB-303合成器、Akai采样器等新乐器的问世，以及MIDI等技术标准的出台，都对这一进程起到了推动作用。1987-88年，House进入主流，标志着围绕DJ的名人崇拜和围绕电子舞曲的更广泛文化的开始。20世纪90年代，电子舞曲大受欢迎，尤其是在欧洲，硬核（Hardcore [EDM]）、欧陆舞曲（Eurodance）和Trance等流派应运而生。20世纪90年代末、2000年代和2010年代，随着电子舞曲和相关文化的全球化，电子舞曲的受欢迎程度进一步提高。现在，电子舞曲在许多国家的音乐排行榜上都很流行。
本词条不设经典曲目。House、Trance、Techno、Breakbeat、Bass Music、Beat Scene、Hard Dance Music及本版块全部流派以及Electronica和US Club板块的部分流派全部属于这一条目。
A.K.A. Pop EDM, Commercial EDM, Mainstream Dance
Origin: Electronic Dance Music
Inflence: Brostep, Festival Progressive House, Electro House, Moombahton, Tropical House, Brazilian Bass, UK Deep House, Modern Piano House, Rally House, G-House, Peak Time Techno, Hypertechno, Big Room Psytrance, Trap [EDM], Future House, Bass House, Stutter House, Future Bass, Dancefloor Drum & Bass etc.
尽管电子舞曲（Electronic Dance Music）是电子音乐（Electronic）中最早出现的类型，但作为独立音乐流派名称的“EDM”是在2009年才广为人知。当时，电子舞曲在美国突破性地流行开来，并迅速风靡全球。“EDM”现如今已经发展成了一个与广泛的“Electronic Dance Music”完全不同的场景，具有与“Electronic Dance Music”不同的语义，泛指现代化的、制作人与DJ往往身份合一的、以主流音乐节为附属的跳舞音乐，主要包括的流派有Brostep、Electro House、Moombahton、Deep House（主要从Tropical House、UK Deep House开始）、Trap [EDM]、Future House、Bass House、Future Bass、Dancefloor Drum & Bass等。当某些文章或某个人使用“EDM”一词来指代近十年的舞曲音乐时，所指即为此类流派的集合。
本词条不设经典曲目。Festival Progressive House、Electro House (2010s)及其起源于2000s末期的几乎所有分支、Naughty Tech House、Deep House (2010s)及其起源于2000s末期的部分以电音节为导向的分支、Peak Time Techno、Big Room Trance、Bigroom Psytrance、Progressive Breaks 3.0、US Dubstep、Future Bass、Midtempo均可属于本条目。
Origin: Electronic Dance Music, Swing Revival, House, Nu-Jazz
Inflence: Glitch Swing Tag
Electro Swing是一种欢快、充满活力的风格，它将Swing与电子舞曲（ Electronic Dance Music）拼接在一起，希望在一种更新潮的俱乐部友好媒介中重现20世纪20年代末至40年代中期爵士乐（ Jazz）的氛围。制作人使用持续的铜管乐器采样，通常是用小号、单簧管或萨克斯风演奏一个“俏皮”的重复Hooks，再配以稳定、跳动的节拍，通常是4/4拍的 House音乐，嘻哈音乐（Hip Hop）的采样和技巧也很常见。这种音乐风格最初兴起于20世纪90年代的Swing Revival时期（这一时期比较著名的两首Electro Swing作品是Doop的《Doop》和Mr. Scruff的《Get a Move On!》，到了2000年代后期，Caravan Palace和Parov Stelar等音乐家的作品让这种音乐风格获得了更大的成功。2010年代，随着《We No Speak Americano》和《Why Don't You》等歌曲在商业上的成功，Electro Swing在英格兰南部也有了相当多的追随者，与此同时，一种同名的舞蹈风格也兴起并流行了一段时间。
经典曲目：
《Parov Stelar - Chambermaid Swing》
《Yolanda Be Cool / DCUP - We No Speak Americano》
《Caravan Palace - Panic》
《Biboulakis - Is That Too Much to Ask (feat. Nina Zeitlin)》
《上海复兴计划 / 张乐 - Bailemen Swing》
《D1ofaquavibe - The Party Troll》
《Dutty Moonshine - Takin' It Back》
《Ugress - Undead Funeral March》
详见House部分详细介绍。
A.K.A. Club Trax, Clubtrax
Origin: Electronic Dance Music, Techno, House, Trance, Breakbeat, Bass Music, US Club, Deconstructed Club, Latin Core, Neo Rave, Tik Tok Techno, Modern Hard House, Sai Yor, Funk brasileiro, Latin Electronic, Dance-Pop, Beat Scene etc.
Influence: Latin Core, Deconstructed Club, Neo Rave, Tik Tok Techno, Modern Hard House
ClubTrax是对当下融合浪潮下的俱乐部电子舞曲的统称，不完全指代某类具有明显特征的舞曲。ClubTrax最开始用于NRG mixtape专辑的系列名称，如《Club trax Vol.1》等，而后被用于系统性称呼各类流行于俱乐部而非流媒体、音乐节、商业俱乐部等大型场景的电子舞曲，或指代各类难以具体分类的俱乐部电子舞曲曲目。ClubTrax往往以House/Trance/Techno三大类舞曲形式为基础，广泛融合各类其他的电子舞曲种类甚至Microgenres(微流派)和民族乐元素，如流行于拉美地区的ClubTrax便与Lain Core有所交集。
例曲：
A.K.A. Indie Dance
Origin: Alternative Rock, Electronic Dance Music, Post-Punk, New Wave, Synthpop, Electronic
Inflence: Baggy, Manchester, Trip Pop, Alternative Dance Revival, Indietronica, Indie Dance [EDM]
另类舞曲（Alternative Dance）通常以电子乐（Electronic）的形式为主，采用鼓机或采样鼓编排的节拍和合成器编排的旋律，因此类似于商业的舞曲流行（Dance-pop），但根本仍然源于另类摇滚（Alternative Rock）。另类舞曲发展于20世纪80年代初，New Order在后朋克（Post-Punk）的基础上融合了合成器流行（Synthpop）和电子舞曲（Electronic Dance Music）的影响，在80年代后半期又开始将Acid House融入他们的音乐，他们在曼彻斯特地区的影响在80年代后期催生了Baggy场景。在80年代末和90年代初，另类舞曲也开始被用来形容曼彻斯特以外的乐队，包括Primal Scream、Jesus Jones、Saint Etienne。
代表曲目：
《New Order - True Faith》
《Republica - Ready to Go》
A.K.A. Grebo Rock, Fraggle Rock, Fraggle
Origin: Alternative Dance, Punk Rock, Hip Hop, Industrial Rock
Inflence: New Rave
Grebo是由音乐报纸Melody Maker和NME创造的一个术语，指的是20世纪80年代末90年代初以英国中部地区为中心的一种短暂的音乐风格和亚文化。这一流派中音乐风格各异的乐队共享同一种文化心态和音乐创作方法：将周围的一切音乐元素提炼成一种概括性的声音，反映了社会大变革时期的英国风潮。Pop Will Eat Itself、Jesus Jones、Carter the Unstoppable Sex Machine等乐队采用了与Baggy类似的思想，将噪音流行（Noise Pop）、嘻哈（Hip Hop）、独立流行（Indie Pop）、工业摇滚（Industrial Rock）、掠夺采样（Plunderphonics）和朋克摇滚（Punk Rock）等音乐类型融合在一起。由此产生的声音是一种原始的、未来主义的、重采样的另类舞曲（Alternative Dance）形式，配以粗糙的吉他声，标志着冷战的结束和信息时代的开始，这也是他们歌词中经常出现的主题。
代表曲目：
《Age of Chance - Don't Get Mad... Get Even!》
《EMF - They're Here》
A.K.A. Indie Dance Revival
Origin: Alternative Dance, 00's Indie Rock, Post-Punk Revival, Pop Rock, Indietronica, New Wave
Inflence: New Rave, New Wave Revival
另类舞曲（Alternative Dance）指的是那些虽然根植于另类摇滚（Alternative Rock），但在歌曲中大量融入电子音乐（Electronic）元素的音乐。在过去的二十年里，虽然这个词已经几乎消亡，但仍有很多人将另类摇滚的Rave声音与可跳舞的电子音乐元素结合在一起。这一场景其中有几位是过去曾为这一音乐风格做出过贡献的音乐家，但大多数都是新人音乐家。Indietronica描述了这一时代的大部分以电子为主导的代表作品，包括了偏向IDM的声音、舞曲朋克复兴（Dance-Punk Revival）的迪斯科（Disco）/放克（Funk）风格、以及New Rave在英国的短暂发展。另类舞曲复兴（Alternative Dance Revival）则脱离于这些流派之外，是一个定义松散的场景，主要复兴了80年代、90年代的各种跳舞音乐，以及带有复古色彩的现代舞曲，强调通过融合更多流派的元素来为另类舞曲赋以新的活力。
代表曲目：
《LCD Soundsystem - All My Friends》
《New Order - Crystal》