本版块较为特殊。Electronica本被用于形容90s一类不以舞曲为导向的“欣赏电子音乐”，后用来泛指任何不论是否有舞曲节拍都以欣赏为目的的电子音乐。这里Electronica用来涵盖三种被冠以“Electronica”说法的小类：Electronica、IDM与Minimal Dance/Microhouse。
A.K.A. Intelligent Dance Music, Braindance, Electronic Listening Music
Origin: Electronic, Ambient Techno, Bleep Techno, Downtempo, Glitch, Breakbeat, Acid House, Acid Techno, Detroit Techno
Influence: Drill 'n' Bass, Classical Breakcore, American IDM, LA Beat Scene, Glitch Hop, Wonky, Flashcore, Live Coding, UK Techno, Microhouse, Folktronica, Indietronica, Glitch Pop, Microfunk
IDM（智能舞曲/Intelligent Dance Music的简称）是一种电子音乐（Electronic）流派，描述了部分音乐人试图将电子舞曲音乐（Electronic Dance Music）的内涵从舞厅拓展至更具实验性的方向。制作人常运用复杂快速的节奏与非传统音效设计营造冷峻机械的氛围，尽管其中仍可能包含更简单、旋律性强且舒缓的音色。尽管名称中含有“舞曲”一词，更偏向听觉和思考的电子音乐，节奏可能更复杂或不适合跳舞。“智能舞曲”这一术语于20世纪90年代初被提出，并引发了激烈争议，许多人认为其中“智能”一词带有精英主义色彩。到了1990年代中期，IDM的音乐风格逐渐脱离了其Techno和House的根源，许多音乐家进一步探索实验性方向，或采用更加注重节奏的创作方式。Squarepusher，Warp Records的另一位重量级人物，将他一贯的狂野Drum & Bass风格与Nu-Jazz唱片中常见的多种技术相结合，类似于The Flashbulb和Amon Tobin的作品，这两位也是该流派的杰出代表。代表人物：Aphex Twin、Autechre、LFO、B12、Boards of Canada、Squarepusher、Fout Tet、Richard Devine、Amon Tobin、Flying Lotus、Jon Hopkins、Frums。北美听众对IDM音乐表示欢迎，到了20世纪90年代初至末期，许多IDM唱片公司相继成立，包括Drop Beat、Isophlux、Suction、Schematic、Cytrax。IDM在美国迈阿密、密尔沃基、旧金山等地相继“落户”，Kid606、Prefuse 73等IDM制作人涌现，这一场景被称为“American IDM”。
例曲：
Aphex Twin - Say Hello To Allah ("Come To Daddy" RE-MIXED by Black Lung)
LFO - Them (Ambient Techno)
Aphex Twin - Alberto Balsalm
Aphex Twin - Windowlicker
Aphex Twin - On
Autechre - Rae
Autechre - Crystel (Acid Breaks)
Boards of Canada - Music is Math
Boards of Canada - Roygbiv
The Black Dog - Psil Cosylin (Ambient Techno)
B12 - VOID/Comm (Ambient Techno)
Four Tet - Hands (Folktronica)
BT - Dynamic Symmetry
Amon Tobin - Esther's (Experimental)
Jon Hopkins - A Drifting Up
Flying Lotus - Computer Face // Pure Being (LA Beat Scene)
Jon Hopkins - Form by Firelight (Microhouse)
B12 - Hall Of Mirrors
LFO - Simon From Sydney (Bleep Techno)
American IDM：
John Beltran - Ten Days of Blue (Ambient Techno)
L'Usine - Coded
Prefuse 73 - Point to B (Glitch Hop)
Syndrone - Caste (Glitch)
Proem - Skylup
A.K.A. Drill and Bass, Drill & Bass
Related To (一说A.K.A.): Fungle, Spunk Jazz
Origin: IDM, Drum & Bass, Atmospheric Drum & Bass, Breakbeat, Nu-Jazz, Downtempo
Influence: Classical Breakcore, Breakcore, Japanese Breakcore
又名“Fungle”或“Spunk Jazz”。Drill 'n' Bass是IDM的一个节奏复杂的子类型，其鼓点编程受Drum & Bass快速节奏的启发，呈现出狂热而复杂的风格。该类型的曲目常运用快速的军鼓连击和夸张的打击乐滚奏，有时会让人联想到钻孔机或电锤的声音，因此得名。该类型常被解读为对Drum & Bass节奏的轻度模仿或极端化演绎。AFX、Plug、Squarepusher于1995年在该风格中发布了开创性的作品。尽管它仍是一个相对小众的声音，但Drill 'n' Bass在20世纪90年代末通过Aphex Twin的排行榜作品获得了一定的主流人气。该风格有时与碎核（Breakcore）相关联，但不具备该风格显著的Hardcore [EDM]影响和对采样的强烈强调。Venetian Snares等音乐家偶尔会模糊这两个流派之间的界限。代表人物：Aphex Twin、Squarepusher、µ-Ziq、Venetian Snares、Kid606。
例曲：
Aphex Twin - 4
Aphex Twin - Come to Daddy (Pappy Mix)
Squarepusher - Chin Hippy
Squarepusher - The Exploding Psychology
µ-Ziq - Meinheld
Squarepusher - Vortrack
Kid606 - Ruin It, Ruin Them, Ruin Yrself Than Ruin Me
Aphex Twin - Flim
Related To: Cybercore， Abstractcore
Origin: Electronic, IDM, Speedcore, Industrial Hardcore, Breakcore, American IDM, Glitch, Noise, Power Noise, Electroacoustic, Ambient
Influence: Shamancore
闪核（Flashcore）是一种以快速短促的声效和噪音、抽象的声音设计以及结构复杂且发展不规则为特征的电子音乐（Electronic）风格。该风格常以密集且氛围感强的声学质感为标志，通常包含混乱的断奏式层叠结构，其中噪音（Noise）与故障（Glitch）音效相互交织，以氛围音乐（Ambient）为背景，并融入了IDM、速核（Speedcore）、工业硬核（Industrial Hardcore）和碎核（Breakcore）等风格中的重新诠释的节奏元素及其他元素。在美学上，闪核音乐家倾向于聚焦于未来主义、抽象和太空主题，艺术作品和音乐均反映这些概念。尽管模块化合成、声音设计、采样和电声（Electroacoustic）创作技术被广泛使用，但任何制作方法均可被采用。“闪核”一词由Laurent Mialon（又名La Peste）在其2004年的《Flashcore Manifesto》中提出。Laurent Mialon在宣言中宣称，计算机技术的进步能够实现一种脱离传统观念和表达方式的音乐形式，同时指出闪核具备引发类似药物幻觉的强烈心理效应，这需要专业设备或现场演出环境。代表人物：La Peste、Xanopticon、Neurocore、qebrµs [已故]。
例曲：
Neurocore - Purgatoire Drastique (Industrial Hardcore)
La Peste - Alors le doute s'immiscea
Xanopticon - Neurve
Satanoid - Machines (Extratone)
Duncan Avoid - Magnetic Resonance (Experimental)
qebrµs - █ ͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿ ͇͇͇̿̿ ̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿┌ ▄█▀▄ ͇͇͇͇͇̿̿̿█ ͇͇͇̿̿ ̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿̿▐▄┌
qebrµs - ∷⊟⊞⋐⋮≜⋮⋑⊚⊙∷
qebrµs - ◙◙◙◙◙◙◙◙◙
qebrµs - ⋱⋮⋃⊃⋑≑⋐⊂⋂⋮⋰
qebrµs - ᐛᢰXᒣ ᐂ Mᒷᢳᐉ
qebrµs - ⍄ ⥹ ☊ ⊑ ⌬ ⌾ ⌬ ⊒ ☋ ⥻ ⍃
qebrµs - ⊊ ⊲⊓ ◆ ◇ ◐◉◑ ◇ ◆ ⊔ ⊳ ⊋
Related To: Algorave
Origin: Electronic, Experimental, IDM, Glitch, Breakcore, UK Bass, Deconstructed Club
Influence: NULL
近年来，一种新的表演实践在跨媒体艺术领域（包括计算机音乐）中逐渐确立，即“现场编码”（Live Coding）。这种表演形式指的是表演者在演出过程中实时创建并修改基于软件的乐器。这种技术的一个承诺是，为表演者提供一种在算法而非音符的领域进行即兴创作的方式，同时通过投影源代码向观众展示所使用的算法，而非像传统计算机音乐那样仅通过音乐来间接呈现算法。另一个方面可能是对“软件”这一乐器的技术掌握的开发与展示。Algorave是Live Coding中专注于现场编码+舞曲的形式，与Wonky等流派的音色相关，近年来越发受欢迎。
例曲：
Kindohm - Groove 10.1
Lil Data - Burnnn
AFALFL, Cookie Collectif - Redivagacion (feat. Afalfl)
(Algorave) Algobabez - Algobabez - Gray Area, San Francisco, March 22nd 2019
Origin: Electronic
Influence: Downtempo, Dubtronica, Acid Croft, Jazztronica, Funktronica, Folktronica, Altronica, Indietronica, Jamtronica
Electronica是一类以电子音乐（Electronic）为基础的音乐风格，主要用于聆听而非单纯用于跳舞，也是在20世纪90年代初于英国崭露头角的音乐场景。在美国，该术语主要用于泛指电子音乐，而并不是一个确定的场景/流派。“Electronica”这一术语的广泛使用最初源于具有影响力的英国实验性Techno唱片公司New Electronica，该唱片公司是20世纪90年代初推动并支持以家庭聆听为导向的电子音乐（而非舞池播放）的主要力量之一。
例曲：
Bonobo - Cirrus (Ambient Techno)
Giulio Maresca - Bluefields (Ambient Techno)
Mr FijiWiji, Aaron Richards - Passionfruits (Electropop)
ODESZA - La Ciudad (Breakbeat)
Origin: Electronica, Nu-Jazz, Downtempo, Jazz-House, Deep House, Breakbeat, Acid Jazz, Jazz-Funk
Influence: NULL
Jazztronica是一种Electronica和Nu-Jazz的结合体，融合了放克（Funk）、自由即兴（Free Improvisation）等元素，与其他爵士融合（Jazz Fusion，如酸爵士/Acid Jazz）以及Nu-Jazz本身相比，Jazztronica更偏向Electronica，更注重电子音乐（Electronic）元素，同时逐渐远离蓝调（Blues）的影响，转而探索电子音乐的空灵和感性。Jazztronica作品多为继承了Nu-Jazz的现代形式，但在鼓组与编排方面偏向电子音乐，若为4/4拍则偏向Jazz House，若较为自由则偏向Downtempo，大多数Jazztronica作品均可以总结为Nu-Jazz与Downtempo的融合形式，故Jazztronica仍然不被认为独立于Nu-Jazz范畴之外。
例曲：
Bugge Wesseltoft - Change (Jazz House)
dZihan & Kamien - Stiff Jazz
Ben Hayes - Sea Sun
Xeuphoria - Contrails
Origin: Electronica, Synth Funk, Bloghouse, Nu-Disco, Electro-Disco, Italo-Disco, Synthpop, Electropop, Dance-Pop
Influence: Funk-Pop
Funktronica是Electronica的一个子类型，起源于21世纪初的北美东部地区，融合了合成放克（Synth Funk）和意大利迪斯科（Italo-Disco）的音乐潮流。Funktronica在某些方面与Nu-Disco相似（共享意大利迪斯科的元素），并主要与合成放克相类似，但节奏稍快于Nu-Disco，且旋律性较弱。该子类型常使用采样器/序列器、电贝斯吉他（采用Slap技巧演奏）、Talkbox、声码器、电吉他、键盘和合成器。Funktronica的节奏通常由简单的4/4拍鼓点构成，将每个4/4拍分为两部分：底鼓-军鼓-底鼓-军鼓，与放克（Funk）和摇滚（Rock）音乐相似。值得注意的是，鼓组中的Ride Cymbals通常不常使用。通过将鼓作为如此简单的伴奏，Funky风格的Bassline通常提供更多的节奏内容。
例曲：
Breakbot - Baby I'm Yours (Funk-Pop)
Miami Horror - I Look to You
Jupiter - Juicy Lucy
Chromeo - Don't Turn The Lights On (Funk-Pop)
A.K.A. Laptop Folk
Origin: Electronica, 00's Indie Rock, Alternative Rock, Contemporary Folk, Traditional Folk, Downtempo, IDM, Glitch, Experimental, Ambient, Field Recordings, Neo-Psychedelia, Art Pop, Indie Pop
Influence: Folktronica Video Game Music, Indietronica, Glitch Pop
Folktronica是一种Electronica风格，融合了原声乐器的声音，融入了当代民谣（Contemporary Folk）或各种传统民谣音乐（Traditional Folk）的元素，特别是原声吉他和其他弦乐器，这些乐器是这些民谣风格的核心。这些元素通常与IDM的作曲风格、受Glitch启发的编辑和处理，以及Downtempo的节奏和氛围相结合。尽管电子音乐（Electronic）制作人在20世纪90年代就已经在他们的音乐中尝试融入原声元素，但该风格直至21世纪初才崭露头角，当时“Folktronica”一词被用来描述Four Tet和Caribou的早期作品，以及The Books和Tunng等乐队的创作。电子游戏音乐（Video Game Music）是许多小型Folktronica音乐家的理想归宿，他们能够通过原声乐器和电子（Electronic）乐器创造出新的音景与新的世界。尤其在进入了2010年代之后，Bandcamp满足了音乐家们的需求，相关作品层出不穷，而小型独立游戏的火爆也让Folktronica制作人的创造力空前高涨。这类特殊需求的Folktronica被称为“Folktronica Video Game Music”。
例曲：
Four Tet - Parks
Boards of Canada - Chromakey Dreamcoat
공중도둑 - 쇠사슬 (Ahhhh, These Chains!)
蓮沼執太 - Soul Osci
Folktronica Video Game Music：
Daniel Olsén - Theme of Ilomilo
Andrew Prahlow - 14.3 Billion Years
Peter Talisman - A Life-Changing Discovery
Masaru Yokoyama - 春弦
A.K.A. Indietronics, Indie Electronic, Lap-Pop
Origin: Electronica, 00's Indie Rock, Altronica, Alternative Dance, Synthpop, Neo-Psychedelia, Indie Pop, Ambient Pop, IDM, Glitch, Folktronica, Downtempo, Post-Rock, Art Pop, Psychedelic Pop, Electronic Dance Music
Influence: Alternative Dance Revival, New Rave, Dance-Punk Revival, Electropop, Shimmer Pop, Indie Pop Takeover, Post-Dubstep, Balearic Beat Revival, Glitch Pop, Picopop, Chillwave
独立电子（Indietronica）是一种广泛的实验性Electronica流派，其特点是采用更简洁的流行音乐（Pop）风格的旋律，并以DIY精神为导向，常融入人声或现场乐器演奏。在独立摇滚（00's Indie Rock）的音响多元性基础上，独立电子涵盖了广泛的乐器配置与制作技巧，这些技巧在独立制作人中广受欢迎，他们使用老式模拟电子设备或当代数字乐器及编辑技术，受到合成器流行（Synthpop）、Downtempo和电子舞曲（Electronic Dance Music）的影响，同时摒弃了这些音乐类型中许多以俱乐部为导向的元素。该流派在其早期阶段仍较为地下，主要集中在英国Duophonic（Stereolab、Broadcast）等厂牌、美国的Darla厂牌和日本从涩谷系（Shibuya-kei）运动。进入21世纪后，欧洲知名另类音乐人如Björk和Radiohead开始尝试独立电子元素，德国的Morr Music通过2002年的合辑《Indietronica: Pop + Electronica》普及了这一术语，最终延伸出来日后的Chillwave。
例曲：
The Notwist - Consequence
Ratatat - Cherry
MGMT - Time to Pretend
Caribou - Odessa
Chillwave
A.K.A. Dream-beat
Origin: Indietronica, Microgenres, 00's Indie Rock, Hypnagogic Pop, Neo-Psychedelia, Synthpop, Synth Funk, Dream Pop, Indie Pop, Indie Surf, Downtempo, Balearic Beat, Electronic Dance Music
Influence: Witch House, Cloud Rap, Alternative R&B, Tropical House, Future Bass, Bedroom Pop, Balearic Beat Revival, Vaporwave, Late Night Lo-Fi, Glo-Fi / Vapor2, VHS Pop, Chillsynth, Aquanet, Seapunk
Chillwave是一种独立电子（Indietronica）音乐风格，主要起源于2009年夏季的美国，该术语由博客网站“Hipster Runoff”戏称而来。其特点是通过模仿20世纪80年代/90年代的复古美学和音乐风格来唤起怀旧之情。它通过现代录音技术（如笔记本电脑、采样器等）和技巧对较早的模拟音乐风格进行改造，以营造一种朦胧梦幻的氛围。常见的制作元素包括混响、侧链、压限、滤波以及剪切/粘贴。模拟的经典音乐风格包括合成器流行（Synthpop）、合成放克（Synth Funk）、缓拍（Downtempo），以及带有人声和氛围的各种舞曲（Dance）风格，这些风格倾向于另类/独立音乐流派，如梦幻流行（Dream Pop）、独立流行（Indie Pop）和新迷幻（Neo-Psychedelia）。Chillwave受到许多不同来源的启发，但其中最具影响力的之一是Panda Bear的2007年专辑《Person Pitch》。Chillwave是Vaporwave的直接灵感来源，很多2010s的Chillwave乐队都开始采用模糊朦胧的音景，为Vaporwave的美学奠定了基础。
例曲：
Memory Tapes - Bicycle
Houses - Soak It Up
Brothertiger - Out Of Line
ODESZA - Above the Middle
HOME - Pyxis
George Clanton - Make It Forever (Glo-Fi/Vapor2)
Glitch-Pop
Origin: Indietronica, Pop, Glitch, IDM, Synthpop, Art Pop, Ambient Pop, Folktronica, Bitpop, Alternative R&B, Downtempo, Post-Rock
Influence: NULL
故障流行（Glitch Pop）是一种小众且风格多样的独立电子（Indietronica）流派，于千禧年左右兴起。该风格通常保留独立音乐的审美特质，常融入现场人声与乐器演奏、流行（Pop）歌曲结构，以及注重消费电子产品的DIY精神。然而，其核心特征在于融入了各种剑走偏锋的电子音乐（Electronic）的新形式，尤其是IDM（及Drill 'n' Bass）中的打击乐与非传统声音设计，以及类似Folktronica中Oval所开创的Glitch编辑技巧。其他常见元素包括氛围感强烈的梦幻合成器音色（类似于氛围流行/Ambient Pop）、受比特流行（Bitpop）启发的芯片音乐（Chiptune）风格合成器主旋律，以及Broken Beat中常见的断续、切分节奏。对剪切音频样本的运用也使其与Mashups风格产生了交叉与启发。
例曲：
Björk - Hyper-Ballad
FKA twigs - Glass & Patron
Arca - Desafío
Sweet Trip - International
Origin: Alternative Rock, Electronica
Influence: Indietronica, Trip Rock
Altronica用来形容电子音乐（Electronic）向另类摇滚（Alternative Rock）渗透的一系列声音。80年代末至90年代初，英国的第二个“爱之夏”带来了Acid House和更多的Rave音乐，而Altronica讲述的是90年代一场真正的流派融合运动，当时的另类音乐仍在不断创新，并取得了一些主流的成功。在这一场景的一系列实验中，Indietronica在00年代接手了进一步的任务，拓展了摇滚乐的边界，改变了的摇滚乐的发展方向。
例曲：
New Order - Run
Nine Inch Nails - The Only Time
Radiohead - Idioteque
David Bowie - The Heart's Filthy Lesson
Trip Rock：
Origin: Altronica, Trip Hop, Neo-Psychedelia
Influence: Atmospheric Rock, Trip Pop
Trip Rock是Altronica的一个子流派，特点是使用Trip Hop和新迷幻（Neo-Psychedelia）的制作技术，并以前者受嘻哈音乐（Hip Hop）影响的节拍和更黑暗的氛围为特色。这种风格主要出现在20世纪90年代中后期的英国和美国，包括Depeche Mode、Garbage、Nine Inch Nails等乐队，融入了许多另类舞曲（Alternative Dance）和工业摇滚（Industrial Rock）的节奏感强、易于跳舞的元素。
例曲：
Depeche Mode - Walking in My Shoes
Garbage - Queer
Space - Female Of The Species
Massive Attack - Angel
A.K.A. Livetronica
Origin: Jam Band, Electronica, Electronic, Electronic Dance Music
Influence: Trance-Fusion, Electro-Soul
Jamtronica是一种即兴乐队（Jam Band）子流派，将摇滚（Rock）乐器、现场即兴演奏与合成器、鼓机和其他电子音乐（Electronic）元素结合在一起，虽然Jamtronica音乐家的风格和演奏方法各不相同，但电子舞曲（Electronic Dance Music）是其灵感的主要来源，House、Breakbeat、Drum & Bass、Downtempo等鼓组形式通常会取代或叠加在现场的鼓和打击乐上，并与即兴的乐器演奏融合，吸收常见即兴乐队的影响（如Funk、Jazz等）。更迷幻的Jamtronica可能会将迷幻摇滚（Psychedelic Rock）元素与Trance（尤其是Psytrance）结合起来，有时被称为“Trance-Fusion”。Jamtronica运动在20世纪90年代末开始形成，并在21世纪初的即兴乐队舞台上崭露头角，由Sound Tribe Sector 9、The Disco Biscuits、The New Deal领军。
例曲：
The New Deal - Technobeam
Papadosio - The Eyes Have Eyes
Lotus - Harps
Signal Path - Glow
A.K.A. Minimal House, Buftech
Origin: House, Minimal Techno, Deep House, Tech House, IDM, Glitch, Glitch Techno, Ambient Techno, Ambient House, Dub Techno
Influence: Neo-Trance, Ketamine House, Minimal Prog, Minimal Tech House, Electro Tech House, Rominimal, Organic House
Microhouse是一种简化、极简的House音乐形式，起源于20世纪90年代末，受到Minimal Techno、Glitch、IDM的影响。尽管通常以稳定的4/4拍为基础，但它与传统House音乐在采样使用上存在显著差异：常包含静电声、故障音效，甚至人声切片，而传统House音乐则多使用鼓机采样，如军鼓和底鼓。尽管该流派的官方起点是1999年，但“Microhouse”这一术语是由作家兼DJ Philip Sherburne在2001年《The Wire》杂志的一篇文章中首次提出的。许多人已开始放弃将Microhouse作为标签，转而使用“极简舞曲”（Minimal）作为该类型音乐及相关流派的通用描述词。极简舞曲直到21世纪初至中期才开始迅速走红（其巅峰期为2005年和2006年），这得益于Kompakt、Perlon、Spectral Sound、Fabric、Telegraph、Force Inc等唱片公司的崛起（其中许多公司专门专注于Microhouse和极简舞曲）。
Microhouse在特定乐迷圈存在子概念“Click House”。
例曲：
Markus Nikolai - Bushes
Farben - Farben Says: So Much Love
Actress - Lost
Jon Hopkins - Open Eye Signal (IDM)
Origin: Microhouse, Tech House, Sampledelia, Garage House, Jackin' House
Influence: NULL
Microhouse乐迷圈内特定的一个描述性术语，标签。最开始代指Akufen的Microhouse、Tech House作品，即广泛运用大量短小、瞬态的采样来制造旋律或律动的曲目。后代指一切具有此特点的Microhouse/Tech House/Minimal Tech等。
例曲：
Akufen - Deck the House (Tech House, Microhouse)
給食頭蛮 - キャンディ・トイブロック (Tech House, Touhou Music)
Origin: Microhouse, Minimal Techno, Tech House, Deep House, Progressive House
Influence: NULL
几乎像是对Minimal Techno影响力扩大的回应，另一种风格保留了Microhouse对精简声音的强调，并以迷幻能量元素加以丰富。这种音乐最初出现在热门的“I Love Music”论坛上，随后又登上了Village Voice杂志和Pitchfork网站上的某月度专栏——民间称其为“Ketamine House”，用来描述Ricardo Villalobos、Dominik Eulberg、Trentemøller、Luciano等制作人的风格。Ketamine House与Ketamine（氯胺酮，K粉）这种药物几乎毫无关联，除了它在柏林夜店场景中的流行与高人气外，这个术语更让人联想到音乐的致幻状态，其中突出的声效、幻觉般的重复和莫比乌斯带般的形态让时间与空间螺旋式地消散于虚无。
例曲：
Sven Väth - Cala Llonga (Ricardo Villalobos Remix)
Luciano - Bombero's
Simon Baker - Plastik
Daniel Stefanik - The Bells (Anja Schneider Remix)
A.K.A. Minimal Trance, Minimalist Trance, Nu Trance, Neotrance, Neo-Trance Germany, Denmark Neo-Trance
Origin: Trance, Tech House, Minimal Techno, Microhouse, Deep House
Influence: Melodic Techno
Neo-Trance是形容一种极简舞曲（Minimal）的术语，其特点是层次更丰富、旋律更突出，代表了Trance音乐更新的声音。该术语由Kompakt唱片公司推广，并常出现在其《Total》系列合辑中。在大多数情况下，被归类为Neo-Trance的曲目如今多被视为Tech House，本身是一个存续下来的模糊术语。Neo-Trance本身源自极简舞曲和Techno音乐，通常会加入旋律元素和Breakdown，使曲目从Techno领域进入Neo-Trance领域。2000s末开始，一些Minimal制作人开始在Neo-Trance中加入旋律，Melodic Techno便在这股风潮的作用下诞生。
例曲：
Kaito - Beautiful Day
Âme - Rej
The Field - Over the Ice
Partial Arts - Trauermusik
A.K.A. Neo Prog, Minimal Progressive House, Minimal Progressive, Tech Prog, Tech Prog House, Tech Progressive House
Origin: Progressive House, Tech House, Minimal Techno, Microhouse, Dark Progressive House
Influence: NULL
极简渐进（Minimal Prog，或Neo Prog、Tech Prog）是英国James Holden的Border Community厂牌鲜少使用的描述性术语。起初作为Progressive House的独特声音，逐渐转向与Tech House、德国风格的Minimal Techno和Microhouse的融合。如今常被统一归类为“极简舞曲”（Minimal）。Minimal Prog是Progressive House和Tech House融合而成的声音，Tech House变得更加厚重，而Progressive House则变得更加简洁。Nathan Fake和Border Community在很大程度上推动了Progressive House向Minimal Techno的方向发展。Minimal Prog本质上是Progressive House跟随Minimal Techno（及极简舞曲整体）流行潮流的产物。Minimal Prog在2008年之后已基本消失。
例曲：
Avus - Real
The MFA - The Difference It Makes
Extrawelt - Soopertrack
Lazy Fat People - Big City
A.K.A. Minimal Tech
Origin: Microhouse, Tech House, Minimal Techno
Influence: Electro Tech House, Rominimal, Deep Tech, Gangsta House, Peak Time Techno, Melbourne Bounce, Brazilian Bass
Minimal Tech House一词涵盖了2000年代中期从德国Minimal Techno发展而来的风格。在众多极简舞曲（Minimal）子风格中，这一风格将极简音色向更具律动感、弹跳感的Tech House方向发展。它也可视为对Microhouse的延续，进一步简化音色，去除标志性的故障音效。相反，它发展出以单音符为基础的“bleep bloop”Pluck旋律，搭配单音符Bassline。它保留了Minimal Techno的高重复性与极度干涩、狭窄的音色设计，完全缺乏温暖感。这一切营造出地下且迷幻的氛围，该风格常与致幻药物关联。尽管这种声音被许多人认可，但该流派并未确立一个通用的名称，仍被称为Minimal Techno或者Tech House（取决于制作人或专辑的定位）或大多数时候简单地称为“极简舞曲”。Minimal Tech在2010s开始衰落时，一位重要的当代音乐家Boris Brejcha，他将极简舞曲与自己独特的风格相结合，他将其描述为“Hi-Tech Minimal”。而在澳大利亚墨尔本，Will Sparks等制作人开始在Minimal Tech的模板上加入Reverse Bass，最后促成了Melbourne Bounce的形成，其部分元素也对Big Room House和巴西贝斯（Brazilian Bass）产生了影响。
例曲：
Anja Schneider / Sebo K - Side Leaps
Lützenkirchen - Lazy Dog Bites The Dirt
Magda - Lost in Time
Boris Brejcha - Take My Space (Hi-Tech Minimal)
A.K.A. German Electro House, Electro-Tech
Origin: Microhouse, Tech House, Electro House, Minimal Techno, Minimal Tech House, Electroclash
Influence: Future Techno
Electro Tech House来自德国的Electro House场景，如今常被追溯性地视为Tech House场景的一部分，也常运用Minimal Techno元素。2000年代中期，Get Physical Music厂牌、Systematic厂牌、制作人Tiefschwarz的巨大成功，塑造了吸引全球关注的音色，并短暂地将极简主义者与极致主义者团结在一起，因为这两个场景都走向了主流。尽管通常使用“Electro House”这一定义，但实际上要为Get Physical Music的制作明确界定一个独特的音乐流派并不容易，恰恰因为其声音不断分支并呈现出新的特征，故将该场景统一称为Electro Tech House。这一趋势的最显著例证是Booka Shade于2005年发布的《Mandarine Girl》，该作品迅速成为Minimal Techno与Electro House融合的标志性作品，其极具冲击力的合成器与迷人旋律的结合令人难忘。
例曲：
The Egg - Walking Away (Tocadisco Remix)
DJ T. - Galaga
Thomas Schumacher - Rotor
Trentemøller - Moan (Trentemøller Remix)
Origin: Microhouse, Tech House, Minimal Techno, Minimal Tech House
Influence: NULL
Rominimal是一种起源于罗马尼亚的Tech House风格，于2000年代末期兴起。该风格以催眠般的、极简主义的和带有“Dub风格”的循环音轨为特色，搭配细腻复杂的合成器Pad、刺耳的点击式打击乐，以及弹跳感强烈的脉动Bassline。该风格最初源自Ricardo Villalobos的风格学派，即欢快机械的Microhouse与Minimal Techno的融合。罗马尼亚制作人Rhadoo、Petre Inspirescu、Raresh率先开创了罗马尼亚特色的音色风格，该风格首次在他们的同名厂牌[a:rpia:r]上成形。该风格在2010年代初迅速在罗马尼亚走红，成为该国主要的俱乐部音乐风格。随后，Dan Andrei、Priku、Vid、SIT、Dubtil等新兴制作人开始对这种音乐风格进行创新，融入了更丰富、旋律性的氛围或Tribal House的影响。专注于这种音乐风格的其他厂牌也相继出现，包括Arapu的Liniar、Little Hado的Music Is Art、An|dromeda等。
例曲：
Nu Zau, Sepp - Vintage
Rhadoo - Bau
Raresh - Vivaltu
Cristi Cons - Anatrack