民族的也是世界的。民族音乐(Regional Music)被用来指代从区域文化传统中发展而来的音乐，且主要在这些地区演奏和制作，因而这一概念还包括了各地的古典音乐等。这里我们采用Regional Electronics(民族电子乐) 来概括发端于民族音乐、又尝试融入电子乐以追随现代艺术发展的各类特殊电子音乐。
A.K.A. Dub Reggae
Related To: Jamaican Dub
Origin: Reggae, Deejay, Roots Reggae
Influence: Jamaican Dub, Dub Poetry, Dancehall, Modern Reggae, US Reggae, Dubtronica, Novo Dub, Japanese Dub, Dubwise, Dubstep, Reggaestep
Dub最初指代收录歌曲替代版或混音版的醋酸纤维唱片“Dub Plate”，随后在1970年代初发展成一种独特的、以器乐为主的雷鬼音乐（ Reggae）风格。制作人常利用单曲B面尝试不适合A面的技术与风格，这些混音版本后来被收录进Dub专辑，或被歌手与Deejay们重新使用。早期先驱包括制作人Lee "Scratch" Perry、King Tubby、Keith Hudson。该流派以突出节奏轨、大量运用音效及强烈的混响效果为特征。尽管牙买加Dub专辑在1980年代初后日渐稀少，但其对电子音乐（ Electronic）发展产生深远影响——不仅奠定了现代Remix的概念，更成为Dancehall音乐的根源，其声音特质与名称亦传承至 Dubtronica（包括Dub Techno、 Ambient Dub等）及Dubstep等流派。
例曲：
I Roy - Cow Town Skank (DJ)
Dr. Alimantado - I Killed The Barber (Roots Reggae)
Rockers All Stars - Clean Sweep
King Tubby - Zion Gate Dub
Hermit Dubz - Seek Jah First (Modern Reggae)
蒋亮 - 农民 NONG MING
A.K.A. Reguetón, Reggaeton
Origin: Reggae, Dancehall, Hip Hop
Influence: Romantic Style, Bachatón, Cumbiatón, RKT, Cubaton, Neoperreo, Changa Tuki, Dembow, Moombahton
雷鬼顿（Reggaetón）源自“西班牙语雷鬼乐”（Reggae en español），这是巴拿马非裔群体对雷鬼乐（Reggae）和 Dancehall音乐的本土化演绎。20世纪90年代初，“Dem Bow”节奏型风靡一时，其鼓点模式被雷鬼顿制作人广泛采纳并重新演绎，至今仍是该流派的基石之一。Vico C的《Bomba para afincar》同样具有早期影响力，该作品巧妙融合了多种加勒比音乐元素。得益于El General和Nando Boom等艺人的推动，雷鬼顿音乐迅速席卷整个加勒比地区，在波多黎各尤为风靡。DJ Playero和DJ Negro等先驱者开创了音乐场景，孕育出2000年代中期最成功的艺人如Daddy Yankee和Don Omar。Tego Calderón 2002年发行的《El abayarde》开创了融合波多黎各传统元素（如Bomba舞曲和Plena舞曲）的全新雷鬼顿风格。哥伦比亚麦德林在此期间形成尤为强劲的音乐生态，孕育出Maluma、J Balvin等当今最受欢迎的雷鬼顿艺人。经典曲目：《Luis Fonsi - Despacito》。
Dembow节奏型：也称为Son Bow，由Kick, Kickdown, Palito, Snare, Timbal, Timballroll和Hi-hat Cymbal组成。dembow的打击乐模式受到Disco音乐和其他加勒比音乐（Soca，Calypso和Cadence）的影响，这给Dembow带来了泛加勒比风味。Poco Man Jam Riddim的创建者Steely＆Clevie通常被认为是创建了Dembow，核心是3 + 3 + 2（tresillo）节奏，并在4/4次低音鼓中得到补充。
例曲：
El General - Teves Buena (Dancehall)
Daddy Yankee - Donde Mi No Venga, Nunca Me Quedo Atras, Yamilette, Ya Va Sonando
Alberto Style - Vengo Acabando (Latin Rap)
Aldo Ranks - Estaban Celebrando
Lorna - Papi chulo... te traigo el mmmm
Ivy Queen - Quiero Bailar
Daddy Yankee - Seguroski
Wisin & Yandel - Rakata (Electro latino)
Angel y Khriz - Ven Bailalo (Raggaeton Mix) (Bachatón)
Daddy Yankee - Llamado de emergencia
Luis Fonsi - Despacito (feat. Daddy Yankee)
J Balvin / Willy William - Mi gente (Latin Pop)
A.K.A. Bashment
Origin: Reggae, Roots Reggae, Deejay, Dub, Hip Hop, Contemporary R&B
Influence: Digital Dancehall, Ragga, Bubbling, Modern Dancehall, Dancehall R&B, Dancehall Pop, Reggaetón, Dembow, Afrobeats, Afroswing, Raggatek
舞厅音乐（Dancehall）是牙买加音乐（Jamaican Music）的一种流派，于1970年代末从雷鬼音乐（ Reggae）演变而来。当时根源雷鬼（Roots Reggae）时期的音乐风格趋于简约，更注重纯粹的节奏表现。此后，歌手与 Deejay主要在预录节奏上表演，同一节奏被用于多首歌曲。相较于根源雷鬼的政治与拉斯塔法里（Rastafari）主题，Dancehall音乐的歌词普遍更轻快，更面向本地舞厅观众。在脱离雷鬼的转型过程中，露骨的性描写（称为“放荡”）与暴力主题日益凸显。早期Dancehall时代，Deejay地位超越歌手。1980年代中期出现重大转折：King Jammy等制作人开始采用数字化（电子）节奏取代传统雷鬼乐队编制。后来Dancehall音乐日益受到嘻哈（ Hip Hop）和当代R&B（Contemporary R&B）的影响，同时自身也偶尔进入欧美音乐排行榜。
此词条仅展示非电子化的Dancehall乐曲。
例曲：
Sister Nancy - Bam Bam (DJ)
Yellowman - Zungguzungguguzungguzeng
Tenor Saw - Ring the Alarm (Reggae)
I Roy - Hot Stuff
Related To: Reggae Dance-Pop
Origin: Electronic Dance Music, Reggae, Modern Reggae, Pop Reggae, Dance-Pop, Electropop, Electro House, Big Room House, Festival Progressive House, Tropical House, Future Bass, Trap [EDM]
Influence: NULL
Reggae EDM是电子舞曲（Electronic Dance Music）与雷鬼音乐（ Reggae）的融合体。该流派常以悠闲舒缓的雷鬼节奏开场，随后切入强劲的舞曲Drop段落。代表作包括《Booyah》《Light It Up》《Sun Goes Down》。雷鬼传奇人物Bob Marley的多首经典作品被重新编曲/Remix，演变为欢快律动的“热带风情”歌曲。包括《Is This Love》《African Herbsman》《Sun Is Shining》。2010年代中后期，Reggae EDM开始融合舞曲流行（ Dance-Pop）与流行雷鬼（Pop Reggae）元素，代表作有《Drop in the Ocean》《Chained to the Rhythm》《Feels》。
例曲：
Dirty Heads - Oxygen (Borgeous Remix) (Festival Trap)
Major Lazer, Dimitri Vegas & Like Mike - Watch Out For This (Bumaye) (Dimitri Vegas & Like Mike Tomorrowland Remix) (Big Room House)
Hardwell, Kura & Anthony B - Police (You Ain't Ready) (Jungle Terror)
Bob Marley & The Wailers - Sun Is Shining (feat. Robin Schulz) (Future House, Dance-Pop)
A.K.A. The Soul of Calypso, Sokah
Origin: Calypso
Influence: Jamaican Music, Rapso, Chutney Soca, Power Soca, Bashment Soca, Dennery Segment
Soca（最初拼写为“sokah”）是一种节奏明快、打击乐浓重的音乐流派，由特立尼达音乐家Lord Shorty于1960年代末至1970年代初开创，其代表作包括《Indrani / Calypso is Ours》和《The Love Man》。其名称意为“The Soul of Calypso”，常被误解为Calypso与灵魂乐（ Soul）的融合体。实则该风格将Calypso旋律与更快节奏相结合，并融入特立尼达和多巴哥庞大印度移民群体带来的南亚音乐元素。常见乐器配置包括响亮有力的电子鼓点、电吉他、贝斯及印度传统乐器多拉克鼓、塔布拉鼓和丹塔尔鼓，早期录音中铜管乐队和钢鼓的运用更为突出。
本词条不全为电子舞曲，前两首采用非电子化曲目作为例曲，请注意甄别。
例曲：
Lord Shorty - Kim
Arrow - Hot-Hot-Hot
Ghost Writers Trinidad - Happy Song (feat. College Boy Jesse)
Pternsky - Non Stop
Blaxx - No Gataway
Nailah Blackman, Travis World - Oil Drum (Groovy Soca)
Origin: Soca, Hip Hop
Influence: NULL
Rapso（即Rap+Calypso）是特立尼达和多巴哥独有的融合音乐流派，融合了 Soca（即灵魂乐/Soul+Calypso）与嘻哈（ Hip Hop）元素。Lancelot Layne被视为该流派的开创者，而知名Rapso乐队包括Ataklan乐队和3Canal乐队。
Related To: Zouk Hard, Zouk Béton, Zouk Chiré
Origin: French Caribbean Music, Compas, Biguine, Gwo ka, Bele, Cadence lypso
Influence: Zouk Love, Zouk R&B, Cabo-Zouk
Zouk是一种流行音乐风格，于1980年代初在法国属地瓜德罗普岛和马提尼克岛兴起，主要由Kassav'乐队推广普及。Kassav'将Compas、Biguine、Gwo ka、Bele和Cadence lypso等音乐元素融合，创造出被称为“Zouk”的独特声响——该词在安的列斯克里奥尔语中意为“派对”或“庆典”，指代人们载歌载舞的欢庆音乐聚会。Kassav'开创的音乐风格节奏迅猛、打击乐感强烈，并以持续强劲的脉动节拍为特色。在Zouk Machine、Edith Lefel、Tanya Saint-Val、Jean-Michel Rotin、Éric Brouta、Annick et Jean-Claude等人的推动下，Zouk在1980至1990年代持续风靡。值得注意的是，Zouk Machine乐队1990年发行的单曲《Maldòn "La musique dans la peau" / Lanmou Soley》在法国大获成功，Zouk音乐由此开始走向国际舞台。
自1980年代中期起，部分制作人开始推出节奏放缓、歌词充满激情浪漫、音色更具感官魅力的作品。这种新风格被称为“ Zouk Love”，而原始Zouk音乐则被称为“Zouk Hard”、“Zouk Béton”或“Zouk Chiré”。美国当代R&B（Contemporary R&B）的融入催生了“ Zouk R&B”或“Zouk nouvelle génération”
例曲：
A.K.A. Tribal Guarachero, 3ball
Origin: Latin Electronic, Tribal House, Reggaeton, Technobanda, Tierra Caliente, Guaracha [EDM], Electro House
Influence: Changa Tuki
又称Tribal Guarachero或3ball。Trival是诞生于2001年前后，发展于2007年，流行于2010s后的一种拉丁美洲电子舞曲，起源于墨西哥城，结合了哥伦比亚音乐和古巴音乐的特色。Trival最鲜明的特色是融合了当代墨西哥民族音乐如Technobanda、Tierra Caliente，并且吸收了其他电子舞曲风格的影响如Techno、Electro House、Reggaeton等，速度在140BPM到280BPM之间浮动。Trival现在最主要的发展地在哥伦比亚，并且涌现了一批知名的Trival制作人比如Victor Cardenas、Deyvi、DJ Travesura等，尤其是Farruko的Pepas这首歌，在整个欧美地区都相当流行。Trival可以视为是一种特殊形式的Guaracha [EDM]。
例曲：
Origin: Techno, Norteño, Hard Dance Music, Mexican Music
Influence: NULL
Nortec是吸收了墨西哥提华纳地区民族音乐的一种电子舞曲，诞生于1999年的Techno音乐场景，流行于2001年的墨西哥北部，深受传到美国南部的Techno和Hardcore影响，使音乐在具有坚实强硬的Hard Techno底鼓和失真Hard Dance Bass的同时，又不失提华纳民谣的风趣或抒情。Nortec一般在靠近美国边境的城市制作，一些美国Techno DJ会将音乐带到提华纳地区，因此Nortec受美国电子音乐影响很深。另外一些制作人也会选择去蒂加纳和伊比萨岛旅游“取经”，为Nortec音乐提供新的发展趋势。代表制作人/企划: Nortec Collective Hiperboreal、Nortec Collective、Nortec: Bostich + Fussible。
例曲：
Origin: Techno, Candombe, Indigenous Andean Music
Influence: NULL
融合了乌拉圭传统Candombe音乐的Techno风格，由非裔乌拉圭DJ、音乐家Javier Zugarramurdi García提出。该风格的概念首次提出于2005年，Javier Zugarramurdi García尝试将Underground Techno与Candombe的采样和节奏型结合起来。在2015年，Javier Zugarramurdi García发布了专辑《Lubolo – Techdombe》，标志着这一流派的正式形成。目前该流派的名气非常低，仅限于乌拉圭制作人制作。
例曲：
Origin: Electronic, Hispanic American Music
Influence: Digital Cumbia, Nortec, Electro latino, Electrotango, Tribal Guarachero, Changa Tuki, Hard Drum
拉丁电子（Latin Electronic）是一种融合电子音乐（Electronic）与拉丁美洲音乐（ Hispanic American Music）元素的音乐流派，起源于1990年代末期。以布宜诺斯艾利斯和蒂华纳为中心的Digital Cumbia与Nortec等特定音乐场景相继兴起，但该流派亦涵盖更为广泛的音乐类型融合。
例曲：
A.K.A. Electrolatino
Origin: Latin Electronic, Electro House, Hispanic Music
Influence: NULL
2010s初在西班牙和西班牙语国家确立的风格，主要受到Latin Electronics、加勒比节奏、西语流行乐和欧美电子舞曲尤其是Electro House的影响。它通常以明亮的超锯或拨弦合成器主奏、侧链垫底音和节日风格的drop为特色，结合拉丁打击乐（康加鼓、güira、timbales）和适合吟唱的西班牙旋律。歌词主题偏爱夏日浪漫、派对和海岸意象，映射出该流派温暖、令人愉悦的声音。
例曲：
Origin: Latin Electronic, Tango
Influence: NULL
Electro Tango是专为舞厅诞生的舞曲风格，试图将传统Tango(探戈舞曲)的旋律和快速的行进与Electronica结合，例如鼓机更加突出的节奏和来自音序器更突出的Bassline。Electro Tango的形式与Electro Swing很相似，而且Electro Tango也会使用电子合成的手风琴音效。
例曲：
A.K.A. Electrocorridos, Electro bélico, House belicón
Origin: Latin Electronic, Corridos, Maxican Music, Electro House
Influence: NULL
将墨西哥corridos的叙事性、歌曲创作、演唱和旋律主题与现代电子舞曲制作融合在一起的新兴风格。标志性特点包括四拍或切分节奏的俱乐部鼓、模仿传统大号/tololoche乐句、带有侧链效果的Bassline、明亮的合成器Lead、雷琴托吉他或手风琴旋律，以及以drop为主要表现的编曲架构。虽然歌词保留了corridos 的叙事风格——浪漫、街头生活、拼搏、地区自豪感——但其声音则为俱乐部和音乐节设计，处于墨西哥地区与 EDM/浩室文化的交汇点。
例曲：
A.K.A. Changa, Raptor House
Origin: Latin Electronic, House, Reggaetón, Tribal Guarachero, Tribal House, Guaracha [EDM]
Influence: NULL
Changa Tuki是一种起源于加拉加斯贫民区的House音乐风格。其诞生通常被归功于1990年代末的DJ Babatr，他深受90年代Techno、Tribal House及说唱文化的深刻影响。这类歌曲节奏通常在135至150BPM之间，以尖锐的合成器音色、强劲有力的打击乐节奏线和大量碎拍为特色。得益于DJ Yirvin、DJ Linares、DJ Deep RH、DJ Elieser、DJ Armando及Byakko等人的推动，该流派在2000年代迎来全国性声名鹊起与鼎盛时期。在鼎盛时期，舞者如Elberth "El Maestro"成为“tuki”文化美学不可或缺的组成部分。尽管推广该流派的派对盛况空前，却常以青年间的暴力冲突收场。2020年代初，这种音乐在邻近的拉丁电子音乐场景（Latin Electronic）中崭露头角，尤其在迈阿密。
例曲：
A.K.A. pwodui lokal, rah bo die
Origin: Rasin or Roots, Electronic, Electronic Dance Music, Konpa, krèyol, Religion Music, Rara Tech, R&B
Influence: Rara Tech
Rabòday是诞生于2000s中后期的海地的一种民族电子舞曲，起源于Rasin Music，一种海地民族音乐。Rabòday的概念来源于海地乐队Djakout的主唱Pouchon Duverger。当时该乐队意外的即兴创作了这种节奏，创造了Rabòday最开始的声音。G-Dolph是Rabòday真正的缔造者，混合了传统海地民族音乐的节奏与krèyol的特色，以及其来自传统宗教巫毒教(Voodoo)的唱法和主题，2010年海地大地震之后创作者往往在其中添加一些政治社会理念，以抨击以美帝国主义西方单方面维和部队驻兵的恶劣行为。Rabòday主要爆发于2010年大地震后，大量Konpa乐手突然转向这一风格的大军，包括J-Vens、Real-B等，其中DJ TonyMix和Freshla及其合唱团/乐队Vwadèzil是Rabòday的重要推动者。此外，2011年海地总统Martelly任期内举办的七场狂欢节也让这种音乐的势力逐渐扩大，最终于2015年被认定为独立的电子舞曲流派。
例曲：
Dyaspora, Ng Mixx, Freshla, Vag Lavi - Pa Tounen Dèyè
J-Vens - Ti mamoun
DJ TonyMix - Epakounya
Mossanto, Kreyol Mizik - Fe wana mache
A.K.A. HEDM, Haitian-style Electronic Dance Music
Origin: Tech House, Tribal House, Konpa, Haitian Rara, Deep House
Influence: NULL
Rara Tech是一种融合了Afro-Haitian流派rara和house音乐的电子音乐子流派。在Haitian，Haitian-style electronic dance music（EDM）通常被称为 "HEDM"（海地电子舞蹈音乐）。这一流派和术语的起源是由海地艺术家、音乐制作人和 DJ Gardy Girault开创的。
例曲：
Related To: Meren Rap
Origin: Merengue, Tribal House, Hip Hop, Meren Rap, Hip House, Latin Electronic
Influence: NULL
诞生于多米尼加的一种民族电子Hip-Hop风格。在多米尼加当地存在一种民族舞曲即默朗格舞曲(Merengue)，相传是古时奴隶阶级带上脚镣之后迫不得已发明的一种舞蹈，默朗格舞曲则是为这种舞蹈伴舞的音乐。在1990s后，随着House舞曲在全球的风靡和Hip-Hop的崛起，多米尼加音乐人开始尝试将House、Rap和Merengue舞曲结合在一起，诞生了以说唱为主导的电子默朗格舞曲说唱，即Meren House/Meren Rap。
例曲：
Origin: Synth Funk, Dance-pop, Brega, carimbó, lambada
Influence: Bregafunk, Tecnofunk
Tecnobrega是一种兴起于1990s巴西帕拉州和亚马逊州的融合性电子音乐，推动人是巴西组合Gang do Eletro。Tecnobrega混合了合成器放克乐、Funkcarioca、流行舞曲、民族音乐尤其是当地民族风格Brega等。Tecnobrega的节奏和旋律具有高度流行性，歌词通常涉及日常生活、爱情关系和社会矛盾等，因此受到各个阶层的人喜爱。近年来，这种风格逐渐获得国内外的认可，并衍生出一系列时尚风格、舞蹈艺术和视觉文化。该风格主要制作人包括：Gaby Amarantos、Banda Uó、Felipe Cordeiro、Gang do Eletro等。
例曲：
Origin: Dance-Pop, Electronic Dance Music, Rumba flamenca, House, Techno, Makina
Influence: NULL
Tecnorumba融合了弗拉门戈伦巴（Rumba flamenca）的主题与演唱风格，以及 House、Techno、Makina等最商业化的舞曲形式。该流派最初形成于1980年代末至1990年代初。1990年代前半期，绝大多数Tecnorumba唱片制作成本低廉，仅以卡式磁带形式发行，在加油站等场所销售。尽管该流派遭到了乐评界的普遍贬低，但随着Camela乐队取得巨大成功，它逐渐获得认可并成功跨界吸引更广泛的听众群体。
例曲：
Origin: Cumbia, Electro-Pop, Electronic
Influence: NULL
Tecnocumbia是哥伦比亚的一种流行乐，但是其起源却是在墨西哥。Tecnocumbia一词由墨西哥开发，一开始是作为1980s初期墨西哥Cumbia音乐的变种发展起来的，其开创乐队被认为是Veracruz的Super Show de los Vazkez(1981)。Tecnocumbia最知名的代表人物是墨西哥德克萨斯唱作人Selena，她创作了很多在美墨两地大受欢迎的Tecnocumbia音乐。Tecnocumbia在哥伦比亚的发展最为突出，以此为根据地诞生出各类不同的Tecnocumbia，如结合秘鲁Cumbia琴的秘鲁Tecnocumbia、融合安第斯民族音乐的安第斯Tecnocumbia。1992年，厄瓜多尔也诞生出了基于哥伦比亚Tecnocumbia的音乐形式并大获成功，而在智利则被称为“Cumbia Sound”。
例曲：
A.K.A. Electro Cumbia, Electronic Cumbia
Origin: Cumbia, Latin Electronic、, Electronic Dance Music, House, Dancehall, Hyphy, Dubstep
Influence: Latin Electronic
Digital Cumbia融合了House、Dancehall、 Hyphy和Dubstep等音乐流派的影响，将电子音效注入传统 Cumbia音乐。该流派主要发源于布宜诺斯艾利斯的Zizek俱乐部及ZZK Records。
例曲：
A.K.A. Favela Funk, Brazilian Funk, Baile Funk
Origin: Hip Hop, Pop, Electronic Dance Music
Influence: Funk carioca, Funk melody, Funk ostentação, Funk mandelão, Funk 150 bpm, Funk de BH, Eletrofunk, Brega funk, Funknejo, Rasteirinha, Tecnofunk, Arrocha funk, Beat fino, Beat bolha, Trapfunk, Noiadance, Mega funk, Brime, Beat Latão, Beat Modinha, Tambor Conga, Tambor de Marte, Tambor Xereca, Beat Hu
巴西放克（Funk brasileiro），在巴西通常简称为“放克”，是一类源于巴西（尤其下层阶级）对嘻哈（Hip Hop）街区派对文化吸收的音乐流派。如今该术语涵盖当代地区性音乐、商业流行（ Pop）人声与电子（Electronic）舞曲（ Dance）风格，以及开创性的极端制作手法。“Funk”之名源于里约热内卢的“bailes funk”（街区派对），这类活动始于1960年代末，1970年代常播放美国 Funk音乐。1980年代里约贫民窟中，DJ Marlboro等舞会DJ开始偏爱Electro与迈阿密贝斯（ Miami Bass），葡萄牙语系的迈阿密贝斯由此演变为里约放克（Funk carioca）。早期里约放克节奏大量借鉴《8 Volt Mix》，而1997年左右兴起的非洲-巴西Tamborzão节奏逐渐普及。1990年代初，随着里约放克让位于以Freestyle为基础的舞曲流行（ Dance-Pop）风格Funk melody，商业化放克风格开始发展。与此同时，Funk Brasileiro迅速放弃Electro节奏，并融入了传统的Bum-Cha-Cha节奏型(西非节奏)，最终形成了主流曲目的节奏。
例曲：
Origin: Funk brasileiro, Tamborzão, Funk carioca, Techno, Ghetto House, Breakbeat, Electronic Dance Music
Influence: Taikerave, Ghettotech
Teknobeat是Funk Carioca发展过程中诞生出的一个场景化的声音，这类音乐通常伴随着Electro的标志性节奏型，并使用非TR-808的其他鼓机声音。Teknobeat是Funk Carioca诞生过程中的副产物，也是最具巴西特色的本土Breakbeat音乐，这一声音后来影响了“Tekfunk”(Electro衍生)的声音，并催生出了后来更现代化的Funk brasileiro。1990s初期，Teknobeat的声音传至北美，并经由亚裔传播至南岛语区域内，其中以中国台湾省的Taikerave声音最为突出。
例曲：
Origin: Brostep, Cumbia, Digital Cumbia, Tenocumbia, Riddim
Influence: NULL
由Zambi在2019年提出的新标签，表现为Tecnocumbia元素与Heavy Dubstep/Riddim的融合产物，多体现在节奏型的变化上。这类音乐常常跳脱出原有的2-step节奏型，拉丁美洲舞曲节奏型更为突出。
例曲：
Origin: Electronic, African Music, Religious Music & Recitation
Influence: NULL
Singeli 是坦桑尼亚一种极度加速的舞曲和 MC 传统，起源于2000年代中期达累斯萨拉姆的工人阶级社区。它基于极快的鼓点编程——通常在180到300 BPM之间——特色是用斯瓦希里语和街头俚语喊叫或说唱，快速的呼应，以及循环键盘即兴演奏或切碎采样。虽然它汲取了当地的恩戈马节奏、mchiriku街头风格以及更广泛的塔拉布/塔拉布传承，但singeli是坦桑尼亚独特的声音，而非苏库斯或古典塔拉布。DJ往往在现场表演时加入大量轰炸般的Clap、Snares和Tom，MC则会带动听众气氛。
例曲：
Origin: Electronic, Electronic Dance Music, Tuareg Music
Influence: NULL
Balani Show是诞生于马里共和国首都巴马科的一种以当地打击乐和Balafon的演奏为基的特殊电子音乐。在Balani Show音乐中，速度常常被提升到170BPM左右，主要配器除了合成器以外就是balafon，也就是一种大木琴。早期Balani Show使用扬声器播放balafon旋律，如今则是被更加经济的合成器取代。Balani Show的产生是逐渐被发现的，Balani Show音乐人常常组队在街头庆祝活动或族群聚会上演奏音乐。这种音乐在巴马科年轻人群体里十分受欢迎，即便其遭到伊斯兰极端组织的威胁和传统音乐家的反对。代表专辑: 《Balani Show Super Hits - Electronic Street Parties from Mali》(2014)。
例曲：
Origin: Electronic, Southern African Music, Electronic Dance Music
Influence: Bacardi
Shangaan Electro顾名思义就是Shangaan部落的民族电子音乐，实际上也确实如此。这种独特的风格诞生于2005年左右，自由即兴且欢快，吸收了莫桑比克南部和南非北部的Shangaan部落的音乐，将歌曲速度拉高到190BPM上下，并消去了大部分低音与沉重底鼓，使音乐即便听起来很快，但是充满了轻盈或者忙碌的感觉。Shangaan Electro与Mbaqanga Jazz、Township Bubblegum、Tsonga Disco、Kwaito等音乐均有交集，创造者是Nozinja。其开创的同名厂牌让Shangaan Electro音乐在五年后打入世界市场，并在2015年形成小幅度复兴。该流派另一个代表性人物是DJ Khwaya，即便没有任何宣传，但他的音乐仍然在南非很受欢迎。现如今的Shangaan Electro音乐保持在地下的活跃，但是仍有不少制作人在网上坚持不懈地推出新音乐，甚至受到Warp Music厂牌的赞赏。推荐专辑: 《New Wave Dance Music from South Africa》(2010).
例曲：
A.K.A. Electro Acholi
Origin: Electronic Dance Music, Acholi, Hip Hop
Influence: NULL
一种乌干达北部诞生的俱乐部电子舞曲形式，由乌干达传统Acholi音乐的节奏与配器(传统鼓、葫芦)与高速的电子节拍行进结合而成，速度往往达到158BPM甚至更快，Acholitronix的一个显著特点是歌词上的呼应元素，这也是Acholi音乐的核心元素。这一流派由Akena P'Layeng Okella (aka. Leo Palayeng)创造。1990s末，他加入当地一个剧团并使用Fruity Loops 3.45制作Hip Hop曲目，并在其中加入Acholi元素。2000s以来，他开始使用合成器和计算机取代原声乐器，并最终创造了Acholitronix风格。Acholitronix一词由“Acholi”与“Electronics”合成。
例曲：
Related To: Azonto
Origin: 10s R&B, Pop Rap, Dancehall, Dancehall R&B, Hiplife, Grime, UK Funky
Influence: Alté, Afroswing, Afropiano
Afrobeats起源于2010年代早期的西非，包含了流行说唱（Pop Rap）、当代R&B（Contemporary R&B）和Dancehall的元素。它还受到Hiplife和Coupé-décalé等西非流行风格的影响，尽管它在音乐上并没有深深扎根于传统非洲音乐（African Music）。这种音乐流派在尼日利亚和加纳尤其流行，但在英国也有所突破，英国当地的Afrobeats受到了早期UK Funky的影响。D'Banj的单曲《Oliver Twist》是第一首在国际上大受欢迎的Afrobeats歌曲，为更多人了解这一音乐风格开辟了道路。
例曲：
Origin: East African Music, Kadongo kamu, Soukous, Dancehall, Ragga
Influence: NULL
随着穆塞韦尼的上台，乌干达经济腾飞，艺术文化和经济政治均得到高速发展。在1990s，Kidandali这种融合了民族特色的电子舞曲诞生了Kidandali音乐的特点是使用乌干达共和国（非洲东部）的本地的声音和采样。Kidandali是甘达语中的一个词，翻译过来的意思是 "当地聚会 "或"庆祝"。往往应用于当地的音乐会或者婚礼，派对场景。大多数情况下，Kidandali是在这种地方聚会和活动中播放或表演的音乐。随着厂牌Eagles Production的建立，优秀的Kidandali制作人越来越多，他们致力于推广乌干达音乐的发展。
例曲：
Origin: Southern African Music, House, Hip Hop
Influence: Afro House, Bacardi, Gqom, Amapiano
起源于20世纪90年代初的南非，Kwaito是一种融合了迪斯科（Disco）、嘻哈音乐（ Hip Hop），以及最明显的是美国和英国House音乐元素的音乐流派。其歌曲通常以深沉的Bassline、来自更传统非洲音乐风格的循环采样为特色，并常以演唱或说唱形式呈现，且演唱者通常为男性。Kwaito这个词起源于南非荷兰语 “kwaai”，当用作俚语时，相当于英语中的hot（热）。
例曲：
A.K.A. Bacardi House, Rekere
Origin: Kwaito, Shangaan Electro
Influence: NULL
Bacardi是南非Kwaito和House音乐的分支，专注于舞池音乐，于20世纪90年代末至21世纪初在茨瓦内的城镇中诞生。其起源可追溯至DJ Spoko等制作人。他在15岁时搬至比勒陀利亚，自学使用早期版本的Fruity Loops软件制作Beat，并开始将Kwaito的中等节奏加速并注入更多活力，使其变得更加原始和直接。他于1999年左右发布了首批作品，为后来被称为“Bacardi”（或如他所称的“Weird Kwaito”）的音乐风格奠定了基础。到2008年，由DJ Spoko主要负责的DJ Mujava地下热门单曲《Township Funk》已将这种音乐风格推向了阿特里奇维尔以外的地区，在伦敦的 UK Funky场景中获得了跨界关注，甚至由Warp Records重新发行。本质上，Bacardi是Kwaito循环、低音驱动的积极风格与House音乐4 on the floor节奏能量的融合体，融合了Shangaan Electro的影响（该风格通过DJ Spoko在Nozinja指导下的学习传入该流派）以及简化的Electro制作工具。African Music Library简洁地将其描述为“一种源自南非Kwaito的衍生风格，融合了厚重的Bassline、重复的节奏、极简的节拍、电子合成器以及更快的节奏”。以典型的城镇风格，Bacardi以尖锐的军鼓声、中音域的鼓点、摇晃的、令人眩晕的合成器线条、粗犷的call-and-response人声，以及持续推进的低音循环为特征。
例曲：
A.K.A. Gqomu, Igqom
Origin: Southern African Music, House, Kwaito
Influence: Amapiano
Gqom是一种南非EDM流派，被视为Kwaito流派的极简形式，以展示原始粗糙的drums鼓组和特殊的南非切分节奏(与一般的4-on-the-4-floor不同)为主。Gqom兴起于2010s初的南非德班，由DJ Lag、Rudeboyz、Griffit Vigo、Dominowe和Citizen Boy开创。这一流派在2010s中期逐渐受到欧美流行乐界的青睐，Beyonce等音乐人的Gqom风格曲目让这一风格获得了国际市场的关注。2021年，南非音乐奖专门设立了有别于“Kwaito奖”的“Gqom奖”。Gqom也是现今俱乐部电子音乐的引领者之一——换句话说，所有非洲电子音乐流派如今也更受俱乐部欢迎，并与很多流派互相影响融合。2012年，Amapiano基于Gqom诞生，“ama”是祖鲁语中表示“多”的词缀。2015年，Soundcloud上的UK Funky制作人开始将自己制作的UK Funky称为“Hard Drum”，并且在2016年由NKC带领融入了Gqom元素，随后Hard Drum借此影响了Post Club的声音。另外值得一提的是，Global Bass/Leftfield Bass标签也涵盖了大量Gqom与UK Bass融合的曲目，因此这类Gqom也被称为“UK Gqom”。
“Gqom”为科萨语词汇，“q”是一种喌音，发音方式为“舌尖抵住上颚猛烈吐出空气”。Gqom发音以音标方式写作/g!om/，其中“!”为喌音表示符号，读法类似于“Gnom”，但在n音上加入了弹颚音。
例曲：
Origin: Southern African Music, House, Kwaito, Gqom, Deep House
Influence: Afropiano, Bongopiano, Popiano, Ojapiano, New Age Bacardi, Private School Piano, Quantum Sound, Bique
Amapiano中的“ama”在祖鲁语中表示复数，因此该音乐流派名称直译即为“钢琴们”。Amapiano是一种起源于南非约翰内斯堡地区、于2016年左右诞生的南非House音乐类型，其风格源自此前流行的 Gqom、Kwaito以及Deep House等音乐流派。在Kabza de Small、TNS、Sun-El Musician、Samthing Soweto、MFR Souls、DJ Maphorisa等制作人的影响下，它于2019年成为南非House音乐的主导风格。Amapiano以复杂的节奏和打击乐、类似Lounge、爵士乐（ Jazz）或教堂风琴的高亢合成器旋律，以及强劲的Bassline为特色。其作品以长篇展开为特色，风格可在轻松摇摆的氛围与更具侵略性的音色之间切换。在舞池中，其舞步与Gqom舞步相似。
例曲：
A.K.A. Kuduru
Origin: Central African Music, Electronic Dance Music, Techno, House, Dancehall, Hip House, Afro House
Influence: Batida
Kuduro音乐起源于1990年前后安哥拉的罗安达，融合了安哥拉传统Kilapanga和Semba音乐与Techno及 House音乐元素。这种音乐从安哥拉传播至欧美，在葡萄牙尤其流行，因定居里斯本郊区的移民群体而风靡。早期Kuduro音乐通常使用一体式键盘创作，以128-135BPM的轻快音色循环为基础。尽管多为器乐作品，但当歌曲加入歌词时，民族团结常成为核心主题。千禧年之际，新一代说唱歌手与制作人崭露头角。这批音乐人秉持DIY低保真美学，偏爱使用FruityLoops软件创作，节奏多设定在140BPM。其说唱技法融合了 Dancehall说唱与Hip House风格，歌词聚焦安哥拉贫民窟底层民众的生活图景。2000年代后期，Kuduro音乐迎来进一步演变。制作工具转向Logic Pro软件，Afro House成为重要影响源。正是这种第三代Kuduro走向全球化，尽管其起源与 Bass Music或Ghettotech截然不同，却常被西方听众归入这些流派。
例曲：
Origin: West African Music, Alloukou
Influence: Coupé-décalé
Zouglou是诞生于科特迪瓦(象牙海岸)的一种电子舞曲风格，起源于流行于1960~1970的科特迪瓦民族音乐风格tohourou和aloucou。Zouglou初诞生于1980年代科特迪瓦阿比让Felix Houphouet-Boigny 大学生运动的表演歌曲，在tohourou和aloucou的基础上加入了有趣的声音切片和即兴说唱这种音乐流行于2010s的大学生群体，极重的非洲节拍和法语快嘴说唱风格以及表达自由与狂欢主题的合成器旋律是其特征。2011年后Zouglou音乐产出平平，但是仍是科特迪瓦最受欢迎的电子舞曲流派，并且添加了很多新的元素。
例曲：
Origin: Southern African Music, Dance-Pop, Disco, Mbaqanga, Township Jive, Synthpop, Boogie, Synth Funk
Influence: NULL
1990年代初期开始在南非乡镇流行的以合成器为主的Dance-pop分支，从Disco和当地的一些音乐演变而来，深受1980年代流行、Synth-pop、Boogie、Synth Funk和R&B的影响。特点是流畅的听感、大量使用键盘和鼓机，经常使用土著人声等。艺术家有Brenda Fassie、Chicco、Yvonne Chaka Chaka等。该流派也促进了Kwaito的流行，并使其成为了House大家族中的一员。
例曲：
A.K.A. Tarraxa
Origin: Electronic, Kizomba, Kuduro
Influence: Tarraxo
Tarraxinha起初是慢速的Kuduro。据传一位DJ想为那些无法跳体力要求高的Kuduro的人播放一首曲子以保证他们至少能和舞伴一起跳舞。所以DJ就把他们已经在放的Kuduro放慢了速度。起源似乎可以追溯到安哥拉的本格拉市，先驱DJ Madabaya和DJ Znobia在2000年代初或更早就制作出雏形。如今的Tarraxinha更多地吸收了Kizomba音乐的特征，因而被认为属于两种风格的交叉。
例曲：
Origin: Northeastern African Music, Jam Band, Electronic Dance Music, Space Music
Influence: NULL
在苏丹、厄立特里亚和埃塞俄比亚边境附近，一个有争议的地区——法沙加——是非洲最喧闹、催眠、令人上瘾且天籁般的舞曲之一的发源地，也许是全世界最不为人知的。在这个远离南非的城镇或尼日利亚的城市的农村地带，这种声音属于那些与自己土地紧密相连、深处苏丹乡下的人们。“Jaglara”，这种神秘的宇宙舞曲由一位名叫Jantra的人创造，这个名字意为“疯狂”，这个称号既是对他的个性也是音乐风格的赞美。他在家乡格达里夫（靠近苏丹-埃塞俄比亚边境）靠灵巧的手指和即兴的街头狂欢吸引了苏丹社会中较弱势群体的注意。Jaglara没有完整的歌曲或专辑，Jantra只是连续数小时即兴演奏旋律，作为现场制作人和DJ，在紧凑的空间中为热情的观众表演，他155-168BPM的音乐能量常常激励枪手在舞池中央在高潮时朝空中开几枪。这类混合了非洲快速鼓点和宇宙般的MIDI键盘声音的即兴电子舞曲音乐正逐渐受到地下音乐圈的喜爱，Bandcamp对Jantra的专辑《Synthesized Sudan: Astro-Nubian Electronic Jaglara Dance Sounds from the Fashaga Underground》的评价是“传统、厚重又轻盈的色彩编织出的万花筒，轮转而生生不息。催眠、狂喜，又跟随着起舞”。
例曲：
Origin: Arabic Music, Dabke, Electronic Dance Music, Reggae, Hip Hop, Dancehall, Pop
Influence: Shamstep, Mahraganat, Trap Shaabi
Dabke是临近地中海的狭长地带上世代生存的黎凡特人的抵抗之舞，源于古时他们对外来侵略者的战舞和音乐，伴随着黎凡特传统東方乐器尤其是乌德琴、米吉维兹管等获得能量与鼓舞，如今在黎巴嫩、巴勒斯坦等国兴盛。随着音乐和现代技术的发展，Dabke如同有机体般成长，催生了Electro Dabke和Shamstep等流派。通过将传统与现代融合，这些流派将东方乐器的元素与雷鬼、嘻哈和电子音乐等现代音乐融合，创造出统一地追溯Dabke历史演变的声音。虽然经典的Dabke曲调至今仍与舞蹈息息相关，但这些当代改编帮助该流派跨越边界，打破文化桥梁。像奥马尔·苏莱曼(Omar Souleyman)和47SOUL这样的艺术家/团体超越了他们的起源地，通过将Dabke的核心元素和独特的节奏特征融入当代作品，向非阿拉伯观众展示并向非阿拉伯观众介绍此类音乐。他们现代的乐器风格高度依赖电子制作，进一步巩固了该流派在后现代文化中的地位。
例曲：
A.K.A. Electro Shaabi
Origin: Shaabi, Techno, Hip Hop, Afrobeats
Influence: Zanig
Mahraganat是一种埃及街头电子音乐风格，富有激情而激烈，在Hip-Hop和非洲节奏中做出了良好的中和，融合了埃及Shaabi音乐，在中东地区和欧美地区取得了相当大的人气。Mahraganat是埃及电子舞曲制作人3Phaz创造的风格，是Shaabi音乐的夸张化演绎，歌曲充斥着不和谐音程、极简主义合成器、类匪帮说唱的气氛、夸张的鼓点以及节日庆祝般的氛围。这类俱乐部式的音乐非常受埃及年轻人喜欢，嘈杂响亮的合成器旋律和爆响的电子鼓以及杂乱而不喧宾夺主的原声鼓采样让Mahraganat一夜之间成为埃及顶流风格，这也导致保守到极点的埃及音乐家工会的Hany Shaker立即出台政策禁止了这种音乐。现在越来越多的网络制作人甚至日本曲师也在尝试将Mahraganat的节拍融入作品中，这也让我们看到Shaabi音乐和其所代表的埃及节拍的未来。代表制作人: 3Phaz、Hamo Bika、Oka wi Ortega等。
例曲：
Origin: Wisisi, Electronic Dance Music, Hip Hop, Reggae, House
Influence: NULL
Wisisi是印度尼西亚西巴布亚省Wamena的一种传统民族舞曲，常作为丰收的庆典、葬礼和婚礼仪式上的舞曲存在。Nikolas Surabut是Wisisi电子舞曲化的先驱，他13岁开始对传统Wisisi感到厌倦，并在2009年从身边制作Reggae和Hip Hop的朋友身上得到用Fruity Loops复现Wisisi舞曲的灵感，他认为“Wisisi长久以来无法得到有效记录与保存，电子化的Wisisi舞曲便于流传”。Wisisi [EDM]的特征保留了传统Wisisi的配器元素，如一种木制鲁特琴乐器、pikon(一种竹制口琴，具有节奏上的不稳定感和声音上的迷幻感)和tifa(一种由木材和干皮革制成的打击乐器，用作Drums)等，除此之外吟唱、咒语般的人声也得以保留。但是Nikolas尝试用150~170BPM的高速强力鼓编代替传统舞曲的中速节奏，并用复杂的打击乐组和电气声音加以代替。Asep Nayak是Wisisi [EDM]现在更强有力的推动者，主要通过Youtube等平台宣传Wisisi [EDM]，他还和Nicolas将Wisisi [EDM]引入到了西巴布亚省最大城市Jayapura并获得演出机会。Wisisi [EDM]的标题十分随意，主题也不再仅限于活动庆典而是深入Wamena地下派对场景，因而也被誉为电子舞曲界的“无政府主义”。
例曲：
Origin: Electronic Dance Music, Philippine Music, House
Influence: NULL
Budots是一种草根电子舞曲（Electronic Dance Music）流派，起源于菲律宾南部的达沃市，最终在比萨亚语地区广泛传播。该流派以大量运用打击乐、催眠式Bass和尖锐的“tiw ti-ti-tiw”口哨旋律为特色。其音乐特征包括：140BPM的4-on-the-floor节奏模式、脉动的Bassline、多重打击乐层、失真重复人声采样、贯穿全曲的DJ填充段落，以及当地人拟声称作“tiw tiw”的独特高音合成器旋律。Budots融合House音乐与本土巴贾奥族节拍，被视为首支“菲律宾本土化”电子音乐（ Electronic）。该曲风专为同名自由街舞而生，虽与欧陆舞曲（Eurodance）风格相近，却摒弃了后者戏剧化的歌声、华丽的钢琴旋律及情感脆弱的表达，转而充斥着粗俗笑话与狂欢派对的号召。多数Budots曲目不具备流行歌曲（Pop）的常规结构，如主歌、副歌及和弦进行。取而代之的是，充满活力的节拍通过幽默音效串联——如唱片刮擦声或花栗鼠般的笑声。而带有歌词的Budots曲目，其歌词均采用比萨亚语系的任何一种语言创作。
例曲：
Origin: Indonesian Music, Electronic Dance Music, Electro House, Gamelan
Influence: NULL
Nusantara即努山塔拉，印度尼西亚首都(原首都雅加达)，Nusantara EDM是Nusantara市内的EDM场景的统称。这一流行趋势受启发于努山塔拉的原始部族与雨林气候，制作人常常将印尼传统音乐类型或印尼古典乐如甘美兰等以节奏或律动元素加入欧美趋势的电子舞曲流派中，包括但不限于Electro House、Trap [EDM]、Reggaeton等。这一趋势主要由Alffy Rev在2010年代末期兴起并推广，但“Nusantara EDM”一词则在2024年出现。
例曲：
A.K.A. Funky Kota, Hardfunk, House Kota, ファンコット, ファンキー・コタ, Indonesian House, Indonesian Hardcore
Origin: Electronic Dance Music, Dangdut koplo, Indonesian Music, Eurodance, Trance
Influence: Breakbeat Kota, Japanese Funkot
Funkot是印尼电子舞曲（Electronic Dance Music）的一种形式，于2000年代初在雅加达流行起来。其独特音色源于融合欧陆舞曲（ Eurodance）与Trance的舞曲制作手法及旋律合成器，与印尼流行音乐 Dangdut koplo风格相结合—— 摒弃4 on the floor节奏，转而采用切分节奏的koplo韵律(因为较快速度加持该节奏型常备误认为是DnB)。在本土俱乐部文化与摇头丸等药物影响下，其节奏被加速至160至220BPM的惊人速度，并通过三重Kick等元素强化狂热氛围。该流派的其他特征包括特定打击乐音色（牛铃、木锣）及固定人声采样：“1, 2, 3, 4”、“Are you ready?”，以及欧洲舞曲采样——尤以Floorfilla的《Badboy》最为著名。该流派最初被称为Funky Kota（kota意为“城市”，指其都市根源），后简化为如今广为流传的Funkot名称。
例曲：
A.K.A. Koplo
Origin: Dangdut, Pop, Rock, Reggae, Hip Hop, Electronic
Influence: Funkot, Dangdut House, Popdut Electro
Dangdut koplo是一种流行音乐风格，起源于1990年代的印度尼西亚，是爪哇Dangdut的新形式。它在原始Dangdut的基础上，融合了西方流行（ Pop）、摇滚（Rock）、雷鬼音乐（Reggae）及电子音乐（Electronic）的影响，以更快的节奏和独特的“koplo”节奏为特征，这种节奏通过肯当鼓（kendang）演奏，与原始Dangdut音乐相似。作为以表演为核心的音乐类型，其重要特征在于伴随音乐的“摇摆舞步”（goyang），由女歌手及舞者在舞台上演绎。流行Dangdut歌手Inul Daratista的“goyang ngebor”在21世纪初引发轰动，助其跻身主流乐坛。
例曲：
Origin: Electronic Dance Music, Breakbeat, Ghettotech, Dutch House, Electro House, Budots
Influence: NULL
泰国的一种碎拍风格，一定程度上受到粤语区Fengtau场景和台湾Taikerave的影响，Sai Yor使用Electro节奏，但是将配器改为909鼓，并且融入了来自Dutch House、Electro House的影响。Sai Yor通常以俱乐部为导向，加入滑稽的音效，配以强劲的打击乐，一定程度上是Budots本土化的形式。
例曲：
A.K.A. Vina House, 越南鼓
Origin: Electro House, V-Pop, Eurodance, Euro House, Melbourne Bounce, Future Bounce, Deep House
Influence: Manyao
Vinahouse是越南本土发展起来的House音乐流派。该类型节奏较快，约140BPM，以简洁的节拍和强劲的Bass为特色，通常采用越南流行歌曲（主要是 V-Pop）的人声与旋律进行混音改编。这种风格高度依赖DJ混音作品，这些作品通常通过网络传播，也常在俱乐部现场演出。在越南日常生活的各种场合和情境中，都能听到这种音乐的身影。随着发展，该流派吸收了主流电子舞曲（ Electronic Dance Music）元素：早期受欧陆舞曲（Eurodance）影响，后期明显融入 Electro House特征(尤其是Melbourne Bounce)，并与邻近的慢摇（Manyao）等风格存在共通之处。中国商业电音场景称之为“越南鼓”。
例曲：
Origin: Electronic Dance Music, Techno, Hard Dance, Hard House, Trance, Electro, Canto-pop, Eurodance
Influence: Fingstyle
香港本土的Rave场景，主要流行在1990s末~2000s初。起初，Fengtau是香港Techno发展的场景，在基础的Hard Techno风格的基础上融入了Rave Techno、Eurodance、Trance和本地流行乐的影响，香港回归中国后杨振龙及其乐队MP4参与入Fengtau场景的构建，并且将NRG、Taikerave、Electro、Hip Hop等元素融入曲目中。Fengtau场景最初在香港本土的俱乐部中盛行，制作人常常在曲目中宣扬帮会精神和反毒品要求，而后这一流派随着广府人移民进入马来西亚、新加坡等地，并且进一步提高速度。保留Electro节奏型。Fengtau也常以Remix形式出现。目前Fengtau主要在广东等地的商业酒吧盛行，随着2020s以来世界Rave复兴运动的影响，国内一些东南及华南沿海地区制作人开始重新拾起这一场景的优秀曲目，并开始重新发扬Fengtau场景等中国本土Rave场景。
例曲：
《MP4 - 老豆咪索K》(Hard House)
《MP4 - K歌人民共和国》(Electro, Ghettotech)。
A.K.A. 慢摇, 中文DJ
Origin: Electronic Dance Music, Eurodance, Hard Trance, Hard Bounce, Melbourne Bounce, Budots, Vinahouse, Canto-pop, Mando-pop
Influence: Hanmai, Don Beat
一种融合了Mandopop的唱腔与旋律，同时加入了较为硬朗且富有旋律感的电子舞曲元素的亚洲电子舞曲(Electronic Dance Music)流派，其根源为欧陆舞曲(Eurodance)、意大利舞曲(Italo Dance)、Hard Trance、Techno、Makina等，近年来也有来自墨尔本弹跳(Melbourne Bounce)、硬弹跳(Hard Bounce)和Budots的影响。许多Manyao都是对现有的Mandopop(有时也涵盖了Cantopop)的重混音。Manyao一词最初于2010年在新加坡华人社群被创造，意为“缓慢摇摆”，最初使用“Down Tempo”进行描述，后被汉语音译名称取代，即便这类慢节奏音乐在这一名称出现前就已存在。Manyao虽被称为“缓拍摇摆”，但是事实上很多Manyao都将原曲提速到140~150BPM甚至更快进行混音。2010s中期以来，很多Melbourne Bounce曲目和Vina House片段也会被混入音乐中。Manyao的节奏特点鲜明，以坚实的4 on the 4 floor模式为基础，并且将强劲的Bass插入每两拍之间。Manyao最初的发展地区是新加坡华人及华裔群体，后来逐渐受到中国大陆的普通话使用人群的欢迎，常常以商业酒吧播放或者预录网上传播交易的方式进行播放收听。现在这一流派也开始与菲律宾、越南、马来西亚等东南亚国家的电子舞曲流派互相影响并逐渐传播到这些国家境内。
分支说法/声音：“越南鼓”(即Vina House)、“咚鼓”(吸收了Budots的节奏，源自DJ阿福的“原乡情浓 Remix”，因而被称为原乡鼓。因为这一风格最初在福建、潮汕受欢迎，为讨彩遂称之为福鼓(一说源于DJ阿福之名)。)、“喊麦 (Hanmai)”(一种融合了Spoken Word的Rap形式，起源于中国互联网直播间PK场景，Rapper常自称为MC某某，并且使用激扬的语气和铿锵的声调大声朗读对仗的歌词，歌词往往涉及帝王、武侠等主题)
例曲：
MC赵小六 - 我乃压声第一人 (Hanmai)
MC赵小六 - 嘶吼(Hanmai, Nightcore, Speedcore)
罗百吉 - HERO TONIGHT (Hands Up)
王绎龙 - 电音之王 (Electro House)
DJ何鹏 - 酒醉的蝴蝶 (Lento Violento)
MC天佑 - 一人我饮酒醉 (Vina House)
Origin: Electronic Dance Music, Eurobeat, Hard Bounce, Hardstyle, Eurodance
Influence: NULL
Russ是一种EDM微流派，本身不具有鲜明的挪威民族特色，但由于其界限模糊无法确切归类因此暂放于此。Russ受到Eurodance、Euro Beat以及Techno等电子舞曲风格的影响，具有节奏快、Bass突出等一般特点，与Rave场景相关。同时，Russ常用具有争议性的歌词甚至色情词语，这也使得挪威当地的审查机构常常纠结于是否给予通过。代表制作人包括The Pøssy Project、Soppgirobygget、El Papi、Dj Smellhodet、DJ Loppetiss、Smörebua、BEK & Moberg等，而Kygo、DJ Walkzz (Alan Walker)、Skrillex、K-391等制作人也曾参与制作过这类风格。Russ音乐起源于挪威高中生Russefeiring/Norwegian Russ活动，这是一场具有Rave性质的R18狂欢活动，每年由到了法定成年年龄的挪威高中毕业生组建，在自费设计的彩色大巴或卡车上举办，为安全起见配备专业司机驾驶。由于主要活动是酗酒、性交和恶作剧等，因此大巴派对上也常备警员和医生待命。参与的成年高中毕业生常常身着国旗颜色的服饰，被称为“Russ”，并在大巴上伴随Russ音乐舞蹈庆祝。大巴上常常设有液晶显示屏、吧台等酒吧夜店设备，同时学生一般举办酗酒“赛事”，如规定某男学生需要在12小时内喝完24瓶啤酒等。另外，学生还会举办各种各样的活动，每完成一项活动就在红色贝雷帽上系上一些所谓的“奖品”以示炫耀，如在警车上涂鸦、20分钟喝完一瓶红酒甚至在公共场合裸体性交，这些出格的活动也引发了许多事故，使得政府当局不得不制定一些政策防止学生出现意外。一般来说该活动一般自5月17日开始，为期一个月，是独属于挪威高中毕业生的狂欢和成年纪念活动。如果想了解更多细节，可以选择观看电视剧挪威青少年剧集《SKAM》。
例曲：
Origin: Balkan Folk, Electro-Pop, Pop-Folk, Electronic Dance Music
Influence: Menele, Chalga, Turbo-Folk, Tallava, Kuchek, Laïko-pop
巴尔干半岛出现的一种以商业为导向的流行民谣形式，除旋律、装饰音和节奏源自巴尔干的民间传统外，其他重要特点在于现代流行与电子舞曲的融合制作。通常以强劲的旋律性人声、朗朗上口的副歌和适合俱乐部的节拍为特色，同时保留了与地方民谣相关的调式变化、不对称拍子和音色。Balkan Pop-Folk在东欧地带常常以不同的本土化形式出现，如塞尔维亚的Turbo-Folk、保加利亚的Chalga、希腊的Laïko-pop(变体形式)等，但共同的美学是光鲜的夜生活风格，并融合了东地中海和近东元素与现代流行音乐，因而中亚-维吾尔舞曲也常常与Balkan Pop-Folk共享节奏型。
例曲：
(详见New Wave & Synth部分详细介绍)