Bit Music

顾名思义，本版块用以容纳芯片乐流派。具体来讲是使用芯片创作的音乐和模拟芯片乐的统称，因而本部分除了包括传统意义上的Chiptune以外，还包括了Sequencer & Tracker、MIDI Music以及各类融合芯片乐。

Chiptune

A.K.A. Chip Music, 8-bit
Origin: Bit Music
Influence: Video Game Music, FM, Demoscene, 16-bit, Chip Rock, Chipbreak, Nintendocore, Dungeon Chiptune, Chipwave, OverClocked ReMixes, 1-bit, Chiptune EDM, Bitpop, Digital Fusion, Post-Chiptune
芯片音乐（Chiptune）是一种音乐风格，其中所有声音均通过复古计算机或电子游戏主机的音频芯片生成。这种音乐风格在20世纪80年代初次流行，主要以8位电子游戏音乐（Video Game Music）的形式呈现，例如近藤浩治为《Super Mario Bros》系列创作的配乐，以及《Mega Man 2》的原声带。近年来，该术语也被用于描述那些听起来像真实8位芯片音乐但实际上使用更先进技术（如软件模拟器）创作的音乐，后者也被戏称为“9-bit”或“Fakebit”。这使得芯片音乐在业余作曲家的地下文化中得以广泛传播。芯片音乐仅提供有限的音频通道，每个通道生成不同的声波。例如，任天堂娱乐系统（NES）的芯片拥有5个声道：两个脉冲波、一个三角波、一个白噪声声道，以及一个DPCM声道（该声道还支持脉冲编码调制/PCM音频）。作曲家们开发出克服芯片限制的技术，例如通过快速琶音来模拟和弦。这些元素共同构成了芯片音乐标志性的“bleeps”、“bloops”声效。
例曲：
Pac Man - Opening Song
近藤浩治 - 地上BGM (スーパーマリオブラザーズ)
増田順一 - 戦い(VSトレーナー)
殿村裕誠 - The Moon
Covox - Final Mission
The J. Arthur Keenes Band - Low Tide
Goto80 - Comsten
Kplecraft - Ydodo
Pluxus - Schwung
Kode9 - 9 Samurai (Quarta 330 Rmx) (UK Dubstep, Wonky, Post-Chiptune)

• 1-bit
  A.K.A. Beeper Music, Beepercore
  Origin: Chiptune, Demoscene
  Influence: NULL
  1-bit往往指的是最简单的计算机声音设备：一个连接到输出端口一个引脚的扬声器。此类设备通常被称为“扬声器”（Speaker）、“蜂鸣器”（Beeper、Buzzer）等，因此这种音乐也被叫做蜂鸣器音乐（Beeper Music）、蜂鸣器核（Beepercore）。与音乐芯片（如著名的Commodore 64的SID芯片）不同，1-bit设备的所有声音生成工作均由CPU负责，这需要一些设计精良且严格计时的汇编代码，通常在播放声音时会占用所有可用CPU资源。CPU或计算机本身可能是8位机或其他类型，因此也可以将1-bit音乐视为8-bit（Chiptune）音乐的一部分，但需注意该名称指代的是声音设备，而非CPU。1-bit听起来往往像是将芯片音乐改造成如数学计算般平坦、几乎剥离所有装饰的声音，尽管缺乏艺术性，却依然听起来新颖而酷炫。1-bit是最根本的基础，将作品压缩并限制到极致。1-bit最初完全不是被设计用于创作实际音乐的，但受到演示场景（Demoscene）文化的影响，许多具有创新精神的Bit Music音乐家便开始尝试这种音乐，但就目前来说，这种类型的音乐还很少。
  例曲：
  Mister Beep - Romantic Central Processing Unit
  Tristan Perich - Just Let Go
  Shiru - Fase Tres (Demoscene)
  Tristan Perich - Movement 1 (Progressive Electronic, Post-Minimalism)
• Chiptune EDM
  Origin: Chiptune, Electronic Dance Music, Bitpop, Electro House, Complextro
  Influence: Chipwave
  2010年代，许多“EDM”音乐家开始从芯片音乐（Chiptune）中汲取灵感，在许多曲目中都可以听到大量8-bit的方波和三角波合成器音色、复古白噪音，以及大量使用Bitcrushing效果来营造怀旧氛围，但大多数制作仍保持现代的风格，尤其是鼓组部分。融合的Bit Music的主要形式是Chiptune、Bitpop，而融合的EDM的主要形式有Electro House、Complextro、Future Bass、Glitch Hop [EDM]、Synthwave、Drum & Bass等，甚至加入另类摇滚（Alternative Rock）、另类金属（Alternative Metal）的情况也不少见。当时这股风潮非常盛行，与Monstercat唱片公司以及Newgrounds/Geometry Dash社区密切相关。知名音乐家包括MDK和Nitro Fun。电子游戏《Just Shapes and Beats》在该流派的普及中也扮演了重要角色，因为其原声带中收录了大量芯片音乐风格的电子舞曲。许多Chiptune EDM在发布多年后都因被该游戏采用而重新走红。
  例曲：
  Zef - Core (Electro House)
  Sulumi (孙大威) - Machine It (Electro House)
  Anamanaguchi - Prom Night (Bitpop)
  MDK - Press Start (Complextro)
  Snail's House - Pixel Galaxy (Kawaii Bass)
  Trey Frey - Resolve

VGM

A.K.A. Video Game Music
Origin: Soundtrack, Bit Music, Chiptune, FM Synthesis, Sequencer & Tracker, 16-bit, MIDI Music, Digital Fusion, Cinematic Classical, Ambient, New Age
Influence: Dark Ambient Video Game Music, Folktronica Video Game Music, OverClocked ReMixes, Dungeon Chiptune, Chipwave, Denpa, Digital Fusion, Segahaze
Video Game Music的简称，是指电子游戏中出现的任何音乐作品或配乐。如果说第一批电子游戏音乐出现在20世纪70年代末，那么电子游戏音乐在20世纪80年代才真正开始崭露头角。通过将经典的游戏主题与出色的氛围相结合，最优秀的电子游戏音乐作品与非配乐作品同样不可或缺。电子游戏音乐与芯片音乐（Chiptune）同时出现，并在最初的阶段完全以芯片音乐的形式呈现，但随着Bit Music以及其他音乐类型的不断发展，电子游戏音乐的形式也在不断进化，包括16-bit阶段、Sequencer & Tracker阶段、MIDI阶段、真实制作/真实录音阶段等。
例曲：
Area 1 : Jungle
近藤浩治 - ゼルダの伝説: 地上BGM
東野美紀 - Yie Ar Kung-Fu
Street Fighter II - Guile's Theme
David Wise - Aquatic Ambiance
近藤浩治 - Dire, Dire Docks
古代祐三 - Wave 131
増田順一 - シオンタウンのテーマ
B.K.O - Jin Kazama
山岡晃 - Theme Of Laura
C418 - Sweden
Toby "Radiation" Fox - Undertale

FM

A.K.A. FM Synthesis, FM Synth, Frequency Modulation Synthesis
Origin: Bit Music, Chiptune
Influence: Video Game Music, 16-bit, Dungeon Chiptune
FM合成/频率调制合成（FM Synthesis）是一种声音合成技术，它将芯片音乐（Chiptune）中简单的方波、三角波、锯齿波和噪声波形与类似于调频广播中使用的调制振荡器相结合，从而产生一种更具弹性且不那么清脆的新合成声音。FM合成技术于1973年获得专利，而雅马哈DX7于1983年成为首款采用FM合成技术的量产消费级合成器。FM合成技术首次在电子游戏音乐（Video Game Music）中应用，是通过雅马哈OPM芯片在20世纪80年代中后期多种街机柜中实现的，其中最早的应用案例是1984年Atari的《Marble Madness》。
例曲：
コナミ矩形波倶楽部 - -!- Red Alert
古代祐三 - Fighting in the Street
古代祐三 - Go Straight
John Chowning - Stria (Acousmatic Music)
上海アリス幻樂団 - 不思議の国のアリス
上海アリス幻樂団 - 妖怪宇宙旅行

Demoscene

A.K.A. Demoparties
Origin: Chiptune, Tracker Music
Influence: Demostyle, Doskpop, Tracker Music, Bitpop, Digital Fusion, 1-bit, Fakebit
演示场景（Demoscene）是一种起源于20世纪80年代的计算机艺术亚文化，其根源可追溯至软件破解社区。该文化围绕通过数字艺术（称为“prods”）突破技术限制展开。该运动的主要成果是“演示作品”（demos），即展示编程、视觉艺术和音乐技能的视听演示。除演示作品外，该文化还涵盖音乐（主要但不限于音轨器音乐/Tracker Music和芯片音乐/Chiptune）、图形（像素艺术、ASCII艺术和ANSI艺术等）、视频、游戏等。演示团体和个人常会发布“音乐磁盘”，即展示音乐才华的数字专辑可执行程序。演示场景的起源可追溯至20世纪60年代，当时麻省理工学院使用PDP-1计算机举办了首次竞赛，其中首次使用了“demo”一词。1970s以来随着家用电脑的普及，破解软件常常被用作捆绑内容以炫技，推动了后来的Demostyle的诞生。
例曲：
beek - Oh Delia (Chiptune, Tracker Music)
Lackluster - Thor's Magic Bathtub (Tracker Music, IDM)
Ghidorah - Toilet Story 4 (Chiptune, Tracker Music)
Algar - Five (Chiptune, Tracker Music)

Sequencer & Tracker

Origin: Bit Music
Influence: Video Game Music, Tracker Music, 16-bit, MIDI Music, Utopian Virtual, Bitpop, Digital Fusion, Dungeon Chiptune
音序器与音轨器音乐（Sequencer & Tracker）指的是在20世纪80年代末至90年代末期间，为各种早期家用电脑和游戏主机创作的音乐，主要用于电子游戏的配乐（Video Game Music）。这种音乐通常通过名为“音轨器”（Tracker）的软件创作，该软件用于将小型音频样本（通常为乐器声音）序列化为大型作品。音轨器音乐的最早应用出现在Commodore Amiga平台，1987年发布的首款音轨器软件Ultimate Soundtracker，以及《Shadow of the Beast》等游戏便采用了其MOD（模块）格式编排的配乐。该格式随后通过Amiga平台的ProTracker和DOS平台的FastTracker 2等免费软件得到扩展，这些创作工具使业余程序员和音乐人能够以轻快、旋律化的风格创作歌曲，这种风格后来被称为“Chiptunes”（需与使用8位声音合成而非音频采样的芯片音乐/Chiptune区分开来）。
例曲：
Fearofdark - Surfing on a Sine Wave
Toby "Radiation" Fox - MEGALOVANIA
Oneohtrix Point Never - Chrome Country (Utopian Virtual, MIDI Music)
fishpaste - in space the rats just dissolve (FM)

• Tracker Music
  A.K.A. Tracked Music, Keygen Music, MOD Music, MODs, Module Files, Modules, Modscene
  Origin: Sequencer & Tracker, Demoscene
  Influence: Demoscene, Demostyle, Speedcore, Amigacore, Bitpop, Digital Fusion
  音轨器音乐（Tracker Music）是一种使用音轨器程序创作的采样音乐，以“模块”文件形式呈现，其中包含播放指令和乐器采样。这是一种基于文本的垂直布局的步进序列器，每个音轨以独立的列形式显示，包含音符、乐器、音量和效果修饰符等数据。音轨器音乐始于1987年的The Ultimate Soundtracker和Commodore Amiga平台的.MOD格式。此前，作曲家编写代码或使用不考虑声音芯片能力的音序器。因此，音轨器迅速在电子游戏作曲家和演示场景（Demoscene）中流行起来。术语“Keygen Music”(注册机音乐)一般指的就是这类音乐，由于使用音轨器制作，工程师往往将华丽炫酷的音乐文件压缩到极小并与破解软件打包分发。
  例曲：
  Aphrodite / Nutty Jim - Feel Real (Jungle)
  Max Tundra - Cakes (Progressive Electronics)
  Straylight Productions / Michiel van den Bos - UNATCO (Ambient, Demostyle, Demoscene)
  Terminal 11 - DsMaxInkd (Drill 'n' Bass)
  • Demostyle
    A.K.A. Demoscene Style, Demo Style
    Origin: Tracker Music, Demoscene, Synthpop, Synth Funk, Italo-Disco, Belgian Techno, Breakbeat, Drum & Bass, Trance, Progressive Electronic, Ambient, Downtempo, Chillout, New Age
    Influence: Doskpop, Digital Fusion
    演示风格（Demostyle）是一种典型的演示场景（Demoscene）中前卫且多元化的音乐风格。它以非常冷峻、刻意营造的无生命感音效为特色，特别强调音轨器音乐（Tracker Music）传统中的技术与采样。演示风格通常可在许多采用音轨器配乐的演示作品和电子游戏中听到，例如《Desert Dream》《Second Reality》《Star Control II》《Deus Ex》，以及各类演示派对（Demoparties）中的独立音乐磁盘发行或比赛参赛作品。最初，演示场景音乐只是合成器流行（Synthpop）、意大利迪斯科（Italo-Disco）和前卫电子（Progressive Electronic）交汇处的一个简单低保真分支，但在其发展过程中，它开始吸收完全不同流派的众多元素，尤其是放克（Funk）、Belgian Techno、Drum & Bass、氛围音乐（Ambient）和新世纪音乐（New Age）。演示风格最具代表性的形式是Doskpop，它在太空合成器（Spacesynth）的范畴内使用传统的演示场景音效，但它仅占整个演示风格的很小一部分，且不受任何严格定义的框架限制。经典曲目：《Quazar - Funky Stars》。
    例曲：
    Quazar - Funky Stars (Trance, Demoscene)
    Noiseless - Addiction (Smooth Jazz)
    4-mat - 4-mat's Madness (Doskpop)
    Radix / Xyce - Rainbow Dash! (Demoscene)
    • Doskpop
      Origin: Demostyle, Spacesynth, Demoscene, Italo-Disco, Progressive Electronic, Trance, Techno, Breakbeat
      Influence: NULL
      Doskpop是演示风格（Demostyle，即传统的演示场景/Demoscene音乐）最正统的形式。它以太空合成器（Spacesynth）为基础，结合了太空合成器的作曲与经典音轨器乐器配置。Doskpop以大量的Funk节奏、更具前卫性和结构复杂性、更强烈的音色，以及运用标志性的音轨器音乐（Tracker Music）技巧（如“交谈般”的滤波扫频Bass、类似PWM的同步音色、虚假延迟和各种调制效果）而著称。与音轨器音乐的“Chiptune”并列，Doskpop是演示场景中最具标志性的音乐形式，堪称其代表。该流派起源于20世纪80年代末的音轨器环境，是受前卫电子（Progressive Electronic）、意大利迪斯科（Italo-Disco）及其未来主义、旋律性的太空合成器分支的启发，在Amiga的Paula声卡限制下发展而成，并由多位演示场景音乐人推广，包括Jimmy Fredriksson（艺名Firefox）、 Robert Österbergh（艺名Tip）、Markus Kaarlonen（艺名Captain）和Volker Tripp（艺名Jester）等演示场景音乐人推广开来。
      例曲：
      Dubmood - Una sera a Riccione (Demoscene)
      Elwood - Sick on Monday (Eurobeat)
      Anvil - Path to Nowhere (Demoscene)
      Dubmood - Chiptune
  • Amigacore
    A.K.A. Amiga Hardcore
    Related To: Cheapcore
    Origin: Tracker Music, Hardcore [EDM], Gabber, Industrial Hardcore, Breakcore, Speedcore, Terrorcore, Bouncy Techno
    Influence: Amiga Jungle
    Amigacore是一种音轨器音乐（Tracker Music）形式，指代类似Gabber的4/4拍Hardcore [EDM]音乐，如Gabber、恐核（Terrorcore）、速核（Speedcore）、工业硬核（Industrial Hardcore）或Bouncy Techno，使用第一代Amiga音轨编辑器（如ProTracker和OctaMED）创作。由于Amiga的Paula声卡仅包含四个8位声道且采样率较低（部分音轨器如OctaMED、Oktalyzer可通过软件增加声道数量，通常最多8个，但这会进一步牺牲输出音质）， 所以Amigacore通常以8-bit的原始、粗犷的极简主义音色为特色，混音干燥，未通过任何外部效果器进行亮化处理，且作品往往比其他硬核风格更具重复性、单调性和侵略性。此外，由于声音芯片的硬性声像定位，所有声道均被完全路由至左右声道输出，因此大多数录音以单声道或伪立体声形式呈现。随着1990年代中期IBM PC平台上出现更先进的音轨编辑器（如FastTracker 2），这些工具提供了更优质的音效和更强大的功能，许多音轨编辑器音乐人开始转向这些新平台，放弃了过时的设备。通过这些新设备制作的Hardcore [EDM] (代表厂牌为Nasenbluten的Bloody Fist Records)又被叫做Cheapcore。
    例曲：
    Neophyte - Recession (Gabber)
    Hardsequencer - Brain Crash (Gabber)
    Ec8or - Think About (Digital Hardcore, Breakcore)
    Overcast - Get Alarmed
    Cheapcore：
    Nasenbluten - Homicide
    Nasenbluten - Dermal Plating
    Nasenbluten - Cunt Face
    Xylocaine - Iglo Terror
• 16-bit
  A.K.A. 16bit
  Origin: Sequencer & Tracker, FM, Chiptune
  Influence: VGM, Bitpop
  16-bit指的是使用配备16位音频硬件的电子游戏主机创作的音乐，其中较为知名的例子包括Super Nintendo Entertainment System（SNES）、TurboGrafx-16/PC Engine以及Nintendo Game Boy Advance。尽管Sega Mega Drive/Genesis常被视为与SNES（其主要竞争对手）同属16位游戏机，但它并未采用16位序列化音频采样作为游戏音频；相反，它使用FM合成（FM Synthesis）技术，产生一种独特、更具弹性的音效。16位音频硬件的声音和技术比8位芯片音乐（Chiptune）更先进，拥有更清晰、更干净的音色，这些音色更接近其模拟的乐器，通常基于采样。尽管音质更高，16位音频仍保持着独特的合成音色，这主要归因于其明显的音频限制，而作曲家如光田康典、植松伸夫会利用这些限制将其融入自己的配乐中。使用该硬件的游戏及其配乐的流行，促使比特流行（Bitpop）音乐家在创作时模仿该硬件的声音，同时与其他Bit Music风格相融合。
  例曲：
  石川淳 - ステージ：コミカル (サンドキャニオン)
  こんどうこうじ - おはなばたけ
  石川淳 / 宮川弾 - Peanut Plain
  Homestuck - Guardian V2

MIDI Music

Origin: Bit Music, Sequencer & Tracker
Influence: VGM, Digital Fusion, Dungeon Chiptune, Utopian Virtual, Black MIDI, Touhou Music
MIDI音乐（MIDI Music）是指以MIDI协议序列形式录制的音乐，通过将协议命令转换为外部设备指令进行播放。此类音乐仅存储连续的指令序列，与存储分步指令及乐器采样文件的音轨器音乐（Tracker Music）不同，其整体音效完全由外部设备类型决定。MIDI音乐通常以.MID或.MIDI扩展名呈现，尽管也存在许多其他格式。尽管MIDI文件可以包含不仅仅是音乐序列的内容（例如MIDI控制器设置或舞台设备序列），但该格式的首要用途仍是为电子游戏、编曲键盘和卡拉OK提供音乐。MIDI音乐的主要类型是通用MIDI标准（及其扩展）的音乐，该规范规定了一组特定的命令和乐器，以确保不同制造商设备之间的基本播放兼容性。在20世纪80年代末和90年代初，LA合成器的音乐也广泛流行（主要用于Roland MT-32），尤其是在电子游戏中。其他情况则较为罕见，但同样存在。例如，X68平台的Motos游戏可使用Korg M1合成器进行音乐伴奏，而Sierra在IBM PC平台上的部分冒险游戏则可使用Casio CT-460或MT-540家用键盘。MIDI音乐在20世纪90年代达到顶峰，当时编曲键盘和GM兼容声卡及模块广泛普及，但在本世纪初，此类音乐开始被普通流媒体取代。代表人物：上海アリス幻樂団/zun (太田顺也)。
例曲：
上海アリス幻樂団 - 死霊の夜桜
上海アリス幻樂団 - ラストリモート
上海アリス幻樂団 - デザイアドライブ
上海アリス幻樂団 - 遥か３８万キロのボヤージュ
Animusic - Pipe Dream
Bobby Prince - At Doom's Gate

• Black MIDI
  A.K.A. Impossible Music, 黒楽譜, くろがくふ, Kuro Gakufu, Black Sheet Music, 黑乐谱
  Origin: MIDI Music, Touhou Music
  Influence: NULL
  黑乐谱（Black MIDI）是一种音乐风格，其特点是MIDI式的钢琴作品音符密度极高，若将其谱写在乐谱纸上，由于音符数量庞大，整张乐谱将呈现出完全黑色。这种效果通过叠加全音域八度音程、琶音、滑音以及音群来实现，从而为作品增添“打击乐”的元素。黑乐谱音乐文件常因处理量过大导致计算机崩溃，尽管这不是其创作目的。超密集的“不可能音乐”（Impossible Music）早于黑乐谱的诞生，其重要先驱包括Conlon Nancarrow的人类无法演奏的自动钢琴研究，以及Frank Zappa的《The Black Page #1》，这首极具挑战性的作品被认为对黑乐谱的音色和命名都产生了影响。尽管存在这些创作上的相似性，但黑乐谱作品通常是原曲（通常为电子游戏音乐/Video Game Music）的翻唱或重混音，与现代古典音乐（Modern Classical）几乎毫无关联。黑乐谱的起源可追溯至2000年代末的日本弹幕射击游戏社区（特别是《東方Project》系列）及NicoNico视频分享平台，首部被提及的黑乐谱作品是电子游戏音乐/EDM团体COOL&CREATE对《Last Brutal Sister Flandre S》的混音。2018年，Sheet Music Boss发布了《Rush E》，受到了广泛的欢迎，并衍生出相关的meme场景等等。
  例曲：
  COOL&CREATE: BeatMARIO - Final Savage Sister Flandre S (Touhou Music)
  Sheet Music Boss - Rush E
  TSMB2 - π
  ashley moon - Sparkjoy (Experimental)

Bitpop

Origin: Pop, Bit Music, Demoscene, Chiptune, Tracker Music, Sequencer & Tracker, 16-bit, Synthpop, Electropop, Indietronica, Indie Pop, Bloghouse
Influence: Denpa, Glitch Pop, Chiptune EDM, Post-Chiptune
比特流行（Bitpop）是一种将Bit Music与合成器、节奏、吉他及现代制作技术融合的流行音乐（Pop）风格，强调极具感染力的旋律和相对较快的节奏。比特流行的早期蓝图由合成器流行（Synthpop）乐队Yellow Magic Orchestra奠定，他们在早期作品中运用了芯片音乐元素，通常来源于8-bit/16-bit电子游戏主机的声音等，而后来Welle: Erdball的作品也融入了EBM的元素。尽管比特流行主要属于地下/互联网主导的场景，但其中一些较为知名的代表包括Anamanaguchi、Slagsmålsklubben、Thermostatic、Crystal Castles也获得了主流关注。经典曲目：Crystal Castles - Vanished、Kero Kero Bonito - I'd Rather Sleep。
例曲：
Crystal Castles - Vanished
Kero Kero Bonito - I'd Rather Sleep
Anamanaguchi - Helix Nebula
王若琳 - Truckin' Everyday

Digital Fusion

A.K.A. Digifu
Origin: Electronic, Bit Music, Chiptune, Demoscene, Tracker Music, Sequencer & Tracker, Demostyle, MIDI Music, VGM, Jazz Fusion, Smooth Jazz, Synth Funk, Progressive Rock, Progressive Electronic, Future Bass, Electro House, Cinematic Classical
Influence: NULL
Digital Fusion是一种电子音乐（Electronic）流派和运动，起源于2000年代，当时芯片音乐（Chiptune）和演示场景（Demoscene）音乐家开始突破传统硬件限制进行创作。Digital Fusion以芯片音乐或其他受Bit Music启发的合成器、打击乐和音效为基础，融入了爵士音乐（Jazz）衍生风格（如爵士融合/Jazz Fusion和柔和爵士/Smooth Jazz）、合成放克（Synth Funk）、电影古典音乐（Cinematic Classical）、前卫摇滚（Progressive Rock）、前卫电子（Progressive Electronic），以及有时也会融合现代电子舞曲（Electronic Dance Music）形式（如Future Bass、Electro House）的广泛影响。Digital Fusion可能纯粹电子化，也可能融入现场乐器演奏，常见的包括钢琴或鼓。它还可能包含“虚拟即兴演奏”，即现场表演的独奏通过序列器录制，随后可对表演进行修改。
例曲：
Aivi & Surasshu - Pocket Universe
FLOOR BABA - Baba Bebop
Miyolophone - Sunday
Yossshy - Air Port

Post-Chiptune

A.K.A. NYC Sound
Origin: Digital Fusion, Chiptune, Bitpop, Future Bass, Bubblegum Bass, Wonky, Skweee, Synth Funk, Dubstep, Electropop, Electro House
Influence: Dofflin, Kawaii Bass, Neon
Post-Chiptune，场景化的名称为“纽约之声”（NYC Sound），是2010年代初至中期由一群音乐家所创造的风格。这些音乐家在2000年代由纽约市8bitpeoples领衔的芯片音乐（Chiptune）场景之后，吸收了这些影响，创作出了高度旋律化的音乐，融合了当代“EDM”的潮流，最终形成了一种拥有类似特征的音乐风格。这一风格的核心人物是Maxo和Anamanaguchi成员George & Jonathan，他们将Skweee、Wonky、Bubblegum Bass元素融入Chiptune中，创造出充满活力、旋律优美且偶尔和谐且复杂的音色。尽管Post-Chiptune与泡泡糖贝斯和未来贝斯等其他趋势有显著重叠，特别是Kawaii Bass中受芯片音乐影响的部分（该场景也参与了其塑造），以及同样带有爵士风味的Neon，但Post-Chiptune确实自成一派，遗憾的是，目前该场景的发展似乎处于停滞状态，因为George & Jonathan多年未发布新作品。2013~2016年也被视为Post-Chiptune的黄金时代。
例曲：
Maxo - Tidal Title (Purple Sound)
ABSRDST - Multiplayer (Digital Fusion)
Anamanaguchi - Pop It (Dance-Pop)
Anamanaguchi - Kei (Bubblegum Bass)