New Wave & Synth
本版块主要将视角聚集于两类音乐，即新浪潮 (New Wave) 和“合成器乐”，后者在此包括Synth Pop、Synthwave、Horror Synth、Synth Funk等。这两类音乐特征在于融合，即非电子乐但是与电子强相关的流派与电子乐的融合。绝大多数融合类电子音乐均属此类。
Synth Punk
A.K.A. Electropunk
Origin: Electronic, Punk Rock, Post-Punk, CBGB Scene, Zolo, Krautrock, No Wave
Influence: Minimal Wave, Electroclash, Proto-EBM, EBM, Old School EBM
合成器朋克（Synth Punk）借鉴了朋克摇滚（Punk Rock）的独特元素，但用合成器和鼓机取代了吉他的主导地位。这一流派可以追溯到Suicide和The Screamers，并借鉴了泡菜摇滚（Krautrock）、无浪潮（No Wave）和传统实验音乐的元素。合成器朋克与舞曲朋克（Dance-Punk）的不同之处在于，合成器朋克通常是不和谐的、低保真的，而不是舞曲朋克那种欢快的、在舞池中翩翩起舞的感觉。
例曲：
Metal Urbain - Panik
P-Model - 美術館で会った人だろ (Zolo)
Chrome - Danger Zone
The Pink Noise - Dead Glitter Sun
Synth Funk
A.K.A. Naked Funk
Origin: Funk, 80's R&B, Contemporary R&B, Electronic, Jazz-Funk, P-Funk
Influence: Contemporary R&B, New Jack Swing, Boogie, Britfunk, Funktronica, Chillwave, Skweee, Purple Sound, Minneapolis Sound
合成放克（Synth Funk）是一种强调合成器的放克（Funk）风格，它取代了早期放克的号角旋律，创造出一种简约、未来主义的声音，通常还加入鼓机。最极端的合成放克风格可能只有电子乐器和人声，但也有一定程度的现场乐器演奏，如电吉他和贝斯。这种风格有时也被称为“Naked Funk”，因为它的器乐调色板更为简洁，而且许多音乐家的抒情性和审美观也更为大胆。合成器在20世纪70年代末和80年代初变得越来越普及，从而被纳入后迪斯科（Post-Disco）时代的放克音乐中。合成器放克音乐受到了新一代音乐家的追捧，包括The Gap Band、Zapp和Prince（他的Minneapolis Sound与这种风格密切相关）。合成放克的兴起也影响了Cameo和Rick James等老牌放克音乐人，他们在合成放克音乐的演进中获得了新的成功。合成放克对20世纪80年代早期的当代R&B（Contemporary R&B）影响深远，并与之产生了重大的交集，同时还影响了Funktronica、Skweee、Purple Sound等千禧年后的电子音乐（Electronic）风格。
例曲：
Rick James - Super Freak
Zapp - More Bounce to the Ounce
Midnight Star - No Parking on the Dance Floor
Earth, Wind & Fire - Let's Groove (Boogie)
- Minneapolis Sound
Origin: Synth Funk, Contemporary R&B, New Wave, Disco, P-Funk, Dance-Pop
Influence: New Jack Swing
明尼阿波利斯之声（Minneapolis Sound）是合成放克（Synth Funk）的一种衍生形式，于20世纪70年代末在明尼苏达州明尼阿波利斯市兴起。这种风格主要由Prince开创，在他的影响下，明尼阿波利斯之声在20世纪80年代大受欢迎。明尼阿波利斯之声从传统的放克（Funk）和合成放克声音中发展而来，包括易于跳舞的节奏部分、进阶的和弦，以及合成器和鼓机的大量使用。然而，明尼阿波利斯之声在上述音乐流派中独树一帜，它融入了迪斯科（Disco）和当代R&B（Contemporary R&B）音乐中流畅、光鲜的制作技巧和浪漫（偶尔带有性色彩）的抒情主题。节奏部分虽然仍受到高度重视，但通常不如典型的放克音乐那样切分，而是受到合成器流行（Synthpop）和新浪潮（New Wave）音乐中震撼性编曲的影响。此外，与传统的合成放克音乐相比，明尼阿波利斯之声更强调电吉他的质感。
例曲：
Prince - 1999
Chaka Khan - I Feel for You
Janet Jackson - Control
Alexander O'Neal - Fake
New Jack Swing
A.K.A. Swingbeat, New Jack, NJS
Origin: 80s R&B, Hip Hop, Dance-Pop, Synth Funk, Minneapolis Sound, Smooth Soul, Quiet Storm, Hip House
Influence: Hip Hop Soul, G-Funk R&B
New Jack Swing是1980年代末至1990年代初开始流行的曲风，由Hip-Hop的节奏与现代R&B旋律融合而成。速度通常在100-120BPM，标志性特征为摇摆的鼓机节奏、厚重的合成器Bassline与清脆且经过大幅度处理的军鼓音色。这一音乐流派在20世纪80年代末达到顶峰，《Groove Me》和《Miss You Much》等歌曲在当时都是排名前五的热门歌曲。1987年，Teddy Riley的音乐便被冠以”New Jack Swing“一词，该词既描述了这一流派在创立之初的新颖性，即“街区新秀”，也描述了鼓点的Swing感的特点。这种音乐最初是通过使用SP-1200采样器和TR-808鼓机创造出来的，它们帮助创造了Swing感和切分音模式，使这一流派声名鹊起。代表人物：Teddy Riley、Bobby Brown、Janet Jackson、Michael Jackson、杜德伟、L.A. Boyz。
例曲：
Janet Jackson - Nasty (Minneapolis Sound)
New Edition - If It Isn't Love
Bobby Brown - My Prerogative
Michael Jackson - Remember the Time
杜德伟 - 让自己快乐 (Canto-Pop)
Portrait - Here We Go Again! (Hip Hop Soul)
New Wave
Origin: Rock, Punk Rock, Post-Punk, CBGB Scene, New Romantic, Alternative Rock, Electronic, Pub Rock, 70's Pop Rock, 80's Pop Rock, Big Music
Influence: Synthpop, Alternative Rock, Alternative Dance, NWONW, 2 Tone, Mod Revival, Fauxtown, Doo-Wop Revival, Minneapolis Sound, Dance-Pop, Sophisti-Pop, 80's Pop Rock, Second Wave Power Pop, Zolo, Art Pop, Electronic Rock, Coldwave, Minimal Wave, Darkwave, New Romantic, Neue Deutsche Welle, Movida madrileña, Yugoslav New Wave, Italian New Wave, French New Wave & Synth, Japanese New Wave, Australian New Wave, Canadian New Wave, Argentinean New Wave, Vietnamese New Wave, Funk-a-Latina, 80's New Wave Soundtracks, New Wave Revival
新浪潮（New Wave）出现于20世纪70年代末，主要受到20世纪70年代中期朋克摇滚（Punk Rock）大爆发以及流行摇滚（70's Pop Rock、80's Pop Rock）和电子音乐（Electronic）的影响。它通常被认为是后朋克（Post-Punk）的近亲和风格对应物，后朋克大约出现在同一时期，也受到朋克摇滚的影响。新浪潮的特点是吉他旋律躁动而多变，节奏硬朗，作曲结构跌宕起伏，通常非常依赖合成器，以及典型的复杂打击乐部分（有时借助鼓机）。早期，非洲节拍（Afrobeat）和迪斯科（Disco）等节拍型音乐也对这一运动产生了很大影响。力量流行（Power Pop）和合成器流行（Synthpop）也与新浪潮有着密切的联系，许多音乐家在其职业生涯的不同阶段都曾玩过这三种流派的组合。值得注意的是，新浪潮一词过去和现在有时仍被用作合成器流行的同义词，尤其是在美国，尽管这一特定用法在很大程度上已被废弃。新浪潮更注重流行歌曲的创作和电子技术以及主流审美，这有助于将该流派与其朋克摇滚的根源和后朋克的表亲区分开来，而以新浪漫主义（New Romantic）为代表的合成器乐队则更清楚地表明了这一点。除了前面提到的流派，新浪潮在音乐、美学和商业上还与20世纪80年代相关亚文化中的许多其他音乐风格有关，包括2 Tone、Alternative Dance、Mod Revival、Sophisti-Pop、Coldwave。代表人物：Talking Heads、New Order、Tears for Fears、Elvis Costello、Blondie、Devo、The Cars、Duran Duran、Roxy Music。本词条下属词条将不会收录绝大多数地域性风格，仅保留风格区别明显的流派。
例曲：
Buggles - Video Killed the Radio Star
Blondie - Call Me
Go West - Call Me
The Clash - Rock the Casbah
Talk Talk - It's My Life (Synthpop, New Romantic)
a-ha - Take On Me (New Romantic, Synthpop)
Dead or Alive - You Spin Me Round
Talking Heads - Once in a Lifetime
New Romantic
A.K.A. New Romanticism
Origin: New Wave, Glam Rock, Synthpop, Art Pop
Influence: New Wave, Sophisti-Pop, Romo
新浪漫主义（New Romantic）是1979年至1984年间在英国流行的一种文化运动，起源于伦敦考文特花园的一家小俱乐部——“Blitz”。每周二晚，“Blitz”都会举办各种活动，播放David Bowie和Roxy Music等华丽摇滚（Glam Rock）乐队的唱片。经常光顾这家俱乐部的人被媒体称为“Blitz Kids”，其中著名的成员包括Midge Ure和Boy George。新浪漫主义运动的显著特点是其独特的时尚感。新浪漫主义者经常穿着受过去时尚潮流启发的服装，包括诗人衬衫、贵族服饰和性别模糊的妆容。虽然新浪漫主义运动主要是由时尚定义的，但它也产生了一种独特的音乐风格，这就是新浪潮（New Wave）。这种风格影响广泛，但以大量使用合成器为特征，经常与合成器流行（Synthpop）重叠，并带有明显的华丽风格，尤其受到前文提到的Roxy Music的影响。
例曲：
Japan - Quiet Life
Depeche Mode - New Life
David Bowie - Ashes to Ashes
ABC - The Look of Love (Part One)
Visage - Damned Don't Cry
Roxy Music - More Than This
- Romo
A.K.A. Romantic Modernism
Origin: New Romantic, British Alternative Rock, Britpop, Dance-pop, Diva House
Influence: NULL
浪漫现代主义（Romantic Modernism），通常被称为“Romo”，是1995-1997年前后英国的一场音乐和夜总会运动，与华丽/流行的一系列风格一脉相承，以卡姆登的夜店俱乐部Skinny和其在西区的克隆版Arcadia为中心，并以主要相关乐队的音乐会为中心。Romo运动本质上是20世纪70年代末迪斯科（Disco）和80年代初俱乐部音乐的衍生，强调新浪漫主义（New Romantic）时期乐队（如Japan、Soft Cell乐队）的外向时尚风格和颓废气息。但是《Melody Maker》（该杂志主要由Simon Price和Taylor Parkes倡导这一流派，而竞争对手《NME》则对其不屑一顾）的当代专题报道倾向于淡化Romo与新浪漫主义的怀旧联系，强调Romo的新颖性和当代意义。
例曲：
Minty - Useless Man
Sexus - The Official End of It All
Orlando - Just for a Second
Minty - That's Nice
Neue Deutsche Welle
A.K.A. NDW, New German Wave
Origin: New Wave, German Punk, Punk Rock, Post-Punk, Synthpop, Synth Punk, Industrial
Influence: Hamburger Schule, Deutschpunk, Proto-EBM
德国新浪潮/新德国之声（Neue Deutsche Welle）是20世纪70年代末至80年代初德国的一个音乐场景，主要与新浪潮（New Wave）有关，同时也与朋克摇滚（Punk Rock）、后朋克（Post-Punk）、合成器流行（Synthpop）、合成器朋克（Synth Punk）和工业音乐（Industrial）密切相关，并受到它们的影响。与新浪潮一样，德国新浪潮更像是一种由共同美学而非任何特定声音联系在一起的流派，尽管刻意简化的古怪德语歌词和超简约主义无疑是德国音乐的主要特征。在音乐方面，德国新浪潮早期的地下音乐以朋克为基础，但也有电子（Electronic）、后朋克、早期舞曲朋克（Dance-Punk）和最早的EBM（Proto-EBM）等风格。到1982年初，德国新浪潮开始凭借一批新艺人在商业和流行音乐上取得成功，到80年代中期，德国新浪潮被用来描述许多与该流派最初的地下性质有微弱联系的其他德国流行音乐人。一些邻国（如瑞士和奥地利）的音乐家也加入了这一行列，少数德国新浪潮在美国取得了国际性的成功，他们的大部分歌曲仍以母语演唱。
例曲：
Nena - 99 Luftballons
Ideal - Berlin
Grauzone - Eisbär
Liaisons Dangereuses - Los niños del parque (Synth Punk)
Funk-a-latino
Origin: New Wave, Britfunk, Jazz-Funk, Dance-Punk, Dance-pop, Sophisti-Pop, Disco, Latin Disco, Salsa
Influence: NULL
Funk-a-Latina这个词很可能是日本人创造的，指的是一种易于跳舞、以流行乐（Pop）为主的新浪潮（New Wave）子流派，主要是属英国的新浪潮子类，顾名思义，它从放克（Funk）和拉丁音乐（包括西班牙裔美国音乐/Hispanic American Music和巴西音乐/Brazilian Music）的节奏中汲取灵感。具体来说，Funk-a-Latina与爵士放克（Jazz-Funk）或英国放克（Britfunk）关系密切，融入了英国放克音乐充满活力的快节奏和大量铜管乐器的使用；拉丁音乐的影响则体现在Salsa和Samba节奏以及打击乐的融入上。其他主要影响因素还包括迪斯科（Disco）和英国Blue-Eyed Soul的演唱风格。相比之下Sophisti-Pop没有那么狂躁，缺少拉丁风情，更偏向于爵士乐（Jazz）。
例曲：
Spandau Ballet - Chant No. 1
Culture Club - White Boy
Orange Juice - I Can't Help Myself
Wham! - Club Tropicana
80's New Wave Soundtracks
A.K.A. 80's Coming-of-Age Movie Soundtracks
Origin: New Wave, Film Soundtrack
Influence: NULL
20世纪80年代，成长电影（Coming-of-Age Movie）和青春喜剧片充斥着时髦、现代的曲调，人物的音乐品味也无可挑剔。这种策划是有目的的： 当权者希望电影观众能与银幕上的青少年产生共鸣，并将音乐视为建立情感联系的最佳方式。John Hughes自编自导自演的电影（包括1984年的《Sixteen Candles》、1985年的《Weird Science》、1986年的《Ferris Bueller’s Day Off》）往往因其音乐监制而受到特别好评，这是因为这些电影将人们熟悉的乐队和地下歌手放在了一起。事实上，成长电影是80年代音乐的风向标和影响者。不过，在John Hughes之前，1982年的邪典电影《The Last American Virgin》和1983年的《Valley Girl》已经利用这一模式向更多观众展示了新乐队。洛杉矶的力量流行（Power Pop）乐队The Plimsouls尤其受益于后者，这在很大程度上是因为他们在电影中以酒吧乐队的形象出现。诸如此类的小细节确保了成长电影与音乐作品的紧密结合。
例曲：
Yello - Oh Yeah
The Waitresses - I Know What Boys Like
Thompson Twins - If You Were Here
Flesh for Lulu - I Go Crazy
New Wave Revival
A.K.A. Retro Synthpop
Origin: New Wave, 00's Indie Rock, Synthpop, Synthpop 2K+, Alternative Rock, Garage Rock Revival, Post-Punk Revival, Dance-Punk Revival, Alternative Dance Revival, New Rave
Influence: Indie Pop Takeover, 00's Pop Rock
后朋克复兴（Post-Punk Revival）和舞曲朋克复兴（Dance-Punk Revival）被视为80年代真正的复兴流派，而新浪潮（New Wave）和合成器流行（Synthpop）则没有那么受人关注，但也被现代乐队所触及。新浪潮复兴（New Wave Revival）或复古合成器流行（Retro Synthpop）以现代手法复兴了80年代音乐流派的主要音乐家和作品，帮助推动了一股大量借鉴过去的复古主义浪潮，并最终在2010年代形成了现代80年代复古流行音乐的版本。
例曲：
The Strokes - 12:51 (Garage Rock Revival)
VHS or Beta - Night on Fire
The 1975 - Heart Out
Gorillaz - Aries
Minimal Wave
Origin: Electronic, Post-Punk, New Wave, Coldwave, Synth Punk, Synthpop, Zolo
Influence: Minimal Synth, Post-No Wave, Coldwave, Darkwave
极简浪潮（Minimal Wave）是一个回溯性的流派名称，它参考了新浪潮（New Wave）、冷波（Coldwave）、合成器流行（Synthpop）和后朋克（Post-Punk）中最电子化和最简约的形式。其最纯粹的电子和合成器驱动形式被称为极简合成器（Minimal Synth）。极简浪潮也被称为“Synth Wave”或者“Minimal Electronics”。与主流合成器流行相比，极简浪潮的声音稀疏、业余、精简、低保真，使用模拟合成器、鼓机和早期的MIDI电子设备。他们的演唱也不落俗套，人声冷漠疏离。极简浪潮主要是在1979-85年间发展起来的，尤其是在比利时、法国和德国。大多数乐队都保持低调和DIY的精神，有时会发行自己出版的磁带或由私人厂牌制作的限量版。自2000年代中期以来，人们对这一流派的兴趣日渐浓厚，Minimal Wave、Anna Logue Records等唱片公司发行了多张唱片和新唱片。
例曲：
Suicide - Cheree
Xex - SNGA
No More - Suicide Commando
Pink Industry - Enjoy the Pain
- Minimal Synth
Origin: Minimal Wave, Synthpop, Coldwave
Influence: Darkwave, Proto-EBM, EBM
极简合成器（Minimal Synth）是极简浪潮（Minimal Wave）的一种更为精简的形式，主要使用模拟合成器和其他电子设备演奏，通常较少使用吉他，并受到合成器流行（Synthpop）的影响。与极简浪潮一样，它通常通过机械的鼓机、冰冷的合成器和冷漠的人声营造出一种暗淡、纯真的美感。这些乐器的突出表现部分归功于20世纪70年代和80年代这些设备的廉价性。
例曲：
Fad Gadget - State of the Nation
Snowy Red - Madman
Χωρίς Περιδέραιο - 48 Σιωπές
November Növelet - Magic
Coldwave
Origin: Post-Punk, Gothic Rock, New Wave, Minimal Wave
Influence: Minimal Wave, Minimal Synth, Darkwave Synth
冷波（Coldwave）是一种后朋克（Post-Punk）音乐风格，起源于20世纪70年代末至80年代初的欧洲，以其黑暗、简约的氛围和对合成器的严重依赖而著称。它主要流行于欧洲大陆（尤其是法国、波兰和比利时），主要由深受英国后朋克乐队（如Joy Division和Siouxsie and The Banshees）影响的乐队组成。在这些国家，这些英国乐队有时也被贴上了冷波的标签。冷波音乐受到了廉价合成器和录音设备的出现以及冷战时期紧张的政治气候的影响。这种音乐流派继承了朋克音乐的DIY美学，但听起来更节制、更冷酷，而且通常以毫无感情、超脱的声音表达为特色。
例曲：
Nini Raviolette - Suis-je normale (Minimal Synth)
Siglo XX - Silent House
Trisomie 21 - Il Se Noie (Minimal Wave)
Babel 17 - Watch
Darkwave
A.K.A. Dark Wave
Origin: New Wave, Post-Punk, Gothic Rock, Post-Industrial, British Post-Industrial, Synthpop, Minimal Wave, Minimal Synth
Influence: Ethereal Wave, Neoclassical Darkwave, Electro-Darkwave, Neue Deutsche Todeskunst, Dungeon Doom, Dark Electro
暗波（Darkwave）是一种广泛的音乐风格，20世纪70年代末至80年代初在欧洲，尤其是在英国，与新浪潮（New Wave）和后朋克（Post-Punk）一起兴起。它的特点是黑暗、内省和悲伤的氛围，让人联想到哥特摇滚（Gothic Rock），并大量运用了电子音乐（Electronic）的影响，尤其是合成器流行（Synthpop）。虽然该流派最初是后朋克的一种风格，但音乐家们最终跳出了摇滚的惯用手法，更多地使用合成器和鼓机，甚至在作品中加入后工业（Post-Industrial）和西方古典音乐（Western Classical Music）的元素。这一流派的名称最初是用来描述更黑暗、更阴郁的新浪潮音乐的。早期的先驱乐队包括Cocteau Twins、Soft Cell、Depeche Mode，他们在音乐中融入了合成器音色、内省的歌词、小调的调式和常有的哥特式氛围。Dead Can Dance、This Mortal Coil和前文提到的Cocteau Twins等乐队则将这一流派与新浪潮的根源进一步拉开距离，创造出空灵波（Ethereal Wave）和新古典主义暗波（Neoclassical Darkwave）等分支。
例曲：
Dead Can Dance - The Ubiquitous Mr. Lovegrove
Ice Ages - Far Gone Light (Post-Industrial)
Diorama - E Minor
Yendri - Coming Home
- Ethereal Wave
A.K.A. Ethereal Darkwave, Ethereal Goth
Origin: Darkwave, Gothic Rock, Dream Pop
Influence: Dream Pop
仙音浪潮（Ethereal Wave）是暗波（Darkwave）的一个子流派。该流派由Cocteau Twins、This Mortal Coil和早期的Dead Can Dance首创。这种音乐的特点是大气的吉他音效和女高音，营造出一种空灵、超现实和超凡脱俗的效果，此外还经常使用回声和延迟等音效。仙音最初是由哥特摇滚（Gothic Rock）发展而来的，哥特摇滚对这一流派影响深远，不过许多后来的仙音音乐家受到梦幻流行（Dream Pop）的影响更大。4AD Records和Projekt通常被视为仙音音乐发展过程中最重要的两个厂牌。
例曲：
Dead Can Dance - Ocean (Gothic Rock)
Cocteau Twins - Blue Bell Knoll (Dream Pop)
Lycia - Frozen
Chelsea Wolfe - House of Metal - Neoclassical Dark Wave
Origin: Darkwave, Neoclassicism, Dark Ambient, Neofolk, Western Classical Music
Influence: Dungeon Synth, Martial Industrial, Neue Deutsche Todeskunst
新古典主义暗波（Neoclassical Darkwave）是一种将黑暗、忧郁的氛围与西方古典音乐（Western Classical Music）相结合的音乐流派。与暗波（Darkwave）相关的乐队Dead Can Dance和Black Tape for a Blue Girl开创了这一流派，他们将黑暗氛围（Dark Ambient）元素与受古典音乐启发的声音和空灵的人声融合在一起。该流派最常见的乐器有钢琴、大键琴和弓弦乐器，这些乐器通常由合成器复制或模仿。人声几乎总是干净的，通常是歌剧式的或沙哑的。该流派的典型代表包括Elend、Dark Sanctuary、Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows。新古典主义暗波经常被改编为军事工业音乐（Martial Industrial），In the Nursery、The Protagonist、Triarii、H.E.R.R.等音乐家一直在将这两种流派融为一体。新古典主义暗波音乐经常与新民谣（Neofolk）混搭，这在类似Ataraxia、Narsilion、All My Faith Lost ....等乐队的作品中可见一斑。
例曲：
Dead Can Dance - Cantara
Ordo Funebris - Lycanthia (Neoclassical New Age)
Avrigus - Dark Angels' Ascension (Gothic Metal, Doom Metal)
Triarii - Victoria (Martial Industrial)
Scythelence - Like Drenched Butterfly (Neofolk)
梶浦由記 - Sis puella magica! (Television Soundtrack) - Electro-Darkwave
Origin: Darkwave, Electronic, Synthpop 2K+, EBM
Influence: Darkwave Synth
不少暗波爱好者也定义了暗波的第三大分支，称之为“电子暗波（Electro-Darkwave）”。它的定义很简单：使用合成器和其他电子手段来营造与哥特摇滚（Gothic Rock）类似的氛围的音乐类型。这一流派在德国曾被称为“Electrowave”，但由于近年来其他电子音乐风格的持续发展，可能会引发争议而弃用。一般来说电子暗波有两种形式：有着暗波式氛围的合成器流行（Synthpop），被称为Dark Synthpop，和受到EBM（如Project Pitchfork、In Strict Confidence）、Electro-Industrial（如L'âme Immortelle、Die Form）和Futurepop（如Diorama、BlutEngel）的影响的Darkwave作品，第二种形式在1990年代开始凸显。在电子暗波场景中还有一种被称为“暗波合成器（Darkwave Synth）”的新潮流，这是一种借鉴了80年代早期的极简浪潮（Minimal Wave）、冷波（Coldwave）等流派的音乐。
例曲：
Death in June - The Calling (Mk II)
Blutengel - Seelenschmerz
Die Form - The Hidden Cage
Diorama - Advance- Darkwave Synth
Origin: Electro-Darkwave, Synthpop 2K+, Minimal Synth, Coldwave, Post-Punk Second Revival
Influence:
暗波合成器（Darkwave Synth）于2000年代后期兴起，主要融合了80年代的合成器流行（Synthpop）声音、冷波（Coldwave）、后朋克（Post-Punk）等音乐类型，类似Oppenheimer Analysis、Fad Gadget、“Trilogy时代”的The Cure、Joy Division等的作品的声音，特点主要有冷漠的男声或女声、冰冷的模拟合成器与鼓机音色、黑白的“哥特式”图像等。“暗波合成器”只是用来形容这一浪潮的标签化叫法，很多暗波合成器音乐都被归类为哥特摇滚（Gothic Rock）、后朋克第二次复兴（Post-Punk Second Revival）、极简合成器（Minimal Synth），但这些作品都具有相似的、“Darkwave Synth”的听感。一般认为音乐合辑《The Minimal Wave Tapes Volume One》和《Cold Waves and Minimal Electronics Vol.1》真正掀起了这一浪潮。
例曲：
The KVB - Always Then
Light Asylum - Shallow Tears
Kill Shelter, Antipole - Raise the Skies
Молчат Дома - Ответа нет (Otveta net)
- Darkwave Synth
- Neue Deutsche Todeskunst
A.K.A. NDT, New German Death Art
Origin: Darkwave, Neoclassical Darkwave, Gothic Rock, Industrial & Noise, Electro-Industrial, Dark Ambient, Neofolk, Experimental
Influence: NULL
新德国死亡艺术（Neue Deutsche Todeskunst）是暗波（Darkwave）的一个分支流派，诞生于1980年代末至1990年代初的德国暗黑文化圈（Schwarze Szene），由选择使用德语而非英语的乐队开创。该流派融合了实验音乐（Experimental）元素，如工业音乐（Industrial）、暗黑氛围（Dark Ambient）及噪音音乐（Noise），尤其受到音乐家Einstürzende Neubauten作品的影响。演出时常呈现受哥特摇滚（Gothic Rock）启发的奇异舞台效果，并尝试用合成器模拟古典（Classical）乐器音色。歌词主题多涉及死亡、虚无、宗教及超现实主义，汲取德国哲学与诗歌养分，甚至探讨巴洛克时期与新浪漫主义思潮。该流派最初以Danse Macabre Records唱片公司为核心，旗下乐队包括Das Ich、Lacrimosa、Goethes Erben及Relatives Menschsein。术语“Neue Deutsche Todeskunst”由该公司制作人Horst Braun首创，最初用于描述Relatives Menschsein乐队。该风格在1990年代初短暂达到巅峰后，随着音乐家转向不同流派，其流行度于1990年代中期逐渐衰退。然而Endraum、Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows及Illuminate等乐队持续维系着地下音乐场景的生命力，并影响了Stillste Stund等21世纪新兴乐队的发展。
例曲：
Lacrimosa - Seele in Not
Goethes Erben - 5 Jahre
Endraum - Nostalghia
Illuminate - Sturmwind (Neoclassical Darkwave)
Synthpop
A.K.A. Synthesizer Pop
Origin: Pop, Electronic, New Wave, Alternative Rock, Krautrock, Düsseldorf School, Electro-Disco, Moogsploitation
Influence: 80's Synthpop, 90's Synthpop, Synthpop 2K+, Dance-Pop, Alternative Dance, EBM, New Beat, Frankfurt Sound, Futurepop, Industrial Pop, Techno, Detroit Techno, Synthwave, Indietronica, Glitch Pop, Chillwave, Hypnagogic Pop, Utopian Virtual, Shimmer Pop, British School, New Romantic, Sophisti-Pop, New Wave Revival, Minimal Wave, Minimal Synth, Darkwave, French New Wave & Synth, Japanese New Wave, Technopop, Techno kayō, Electro, Electroclash, Electropop, Northern Electronic, Dreamsynth
合成器流行（Synthpop）是一种以突出的旋律合成器声音为主导的电子（Electronic）流行（Pop）音乐风格。它主要是在20世纪70年代中期与新浪潮（New Wave）一起发展起来的，借鉴了流行摇滚（70's Pop Rock）、Moogsploitation以及与前卫电子（Progressive Electronic）相关的各种键盘主导风格。该流派最初由泡菜摇滚（Krautrock）乐队Kraftwerk和新浪潮音乐家Gary Numan引领，在20世纪80年代取得了巨大的商业成功，Depeche Mode、Tears for Fears、The Human League、New Order等音乐家在这十年的大部分时间里都在流行音乐排行榜上占据主导地位。与其他类型的流行音乐不同，合成器流行在首次取得重大突破时，风格简约、机械、大气，往往给人一种脱离现实、冷酷无情的感觉。自诞生以来，这一流派在商业上取得了明显的成功，其音色也随之发生了多次演变，影响了相当一部分流行音乐和电子音乐，其中受合成器流行影响最大的流派是电子流行（Electropop）。代表人物/作品：Depeche Mode, Pet Shop Boys, New Order, Eurythmics。
80年代，HI-NRG和地下Disco场景兴起，80年代初发展成为“Boystown”，多位音乐家加入了公开的合成器流行（Synthpop）音乐社区。这一时期的Synthpop常与HI-NRG、Dance Pop混杂，并多与少数群体偶像相关；1991年，随着另类广播电台对Grunge的追捧，合成器流行（Synthpop）在美国逐渐失去了商业价值。在欧洲，虽然合成器流行音乐的风格又回到了其起源时的一些偏阴暗的地下化的声音，并与EBM不断交叉，但人们对它的支持仍在继续。其中尤以Depeche Mode最具代表，引领了90年代的Synthpop美学；2000年后的合成器流行在声音、气质与美学上倾向回归80年代的经典合成器流行，而音乐中明显的黑暗感、迷幻感、独立感便是继承90年代合成器流行而来的，流派Electroclash就是这一时期的Synthpop衍生的。
例曲：
Kraftwerk - Das Model
The Human League - Don't You Want Me
Eurythmics / Annie Lennox / Dave Stewart - Sweet Dreams (Are Made of This)
New Order - Blue Monday
Pet Shop Boys - West End Girls
Depeche Mode - World in My Eyes
80's Synthpop：
Bronski Beat - Smalltown Boy
Pet Shop Boys - Suburbia
Dead or Alive - Brand New Lover
Pet Shop Boys - It's a Sin
90's Synthpop：
Psyche - Angel Lies Sleeping
And One - Driving with My Darling
Distain! - World of Stone
Mesh - I Don't Think They Know (Futurepop)
Synthpop 2K+：
Iris - Sorrow Expert
Electro Spectre - Dancing Girl
The Weeknd - How Do I Make You Love Me?
Blackbook - I Dance Alone (Vocal Synthwave)
- Technopop
A.K.A. テクノポップ, Techno-Pop, Techno Pop
Origin: Synthpop, Japanese Music, Japanese New Wave, Electropop, Art Pop
Influence: Techno kayō, J-Pop, Neo-Shibuya-kei, Picopop
城市流行（City Pop）老将细野晴美、坂本龙一和高桥幸弘走到一起，录制了一张新奇的唱片，将Kraftwerk风格的键盘乐器和Lounge、Exotica的元素结合在一起，命名为Yellow Magic Orchestra。很快，他们就成为日本Technopop的教父。在Yellow Magic Orchestra之前，ヤン富田、Kitaro都曾使用过键盘和电子音效，但只有YMO能够成功地将令人上瘾的流行旋律与机器节奏和异常前卫的音效结合在一起。他们的Synthpop（在日本被称为Technopop）引领了其他新浪潮（New Wave）和合成器流行（Synthpop）乐队、融入合成器的偶像音乐Techno kayō以及三人乐队的许多其他个人项目。80年代代表着受到Yellow Magic Orchestra影响的第一代Technopop音乐家，以及被称为Techno kayō的充满电子偶像音乐的十年。随着80年代的结束，日本的电子音乐（Electronic）大多转入地下。此后，Neo Shibuya-kei为代表的新式日本电子音乐兴起，被视为是Technopop的复兴浪潮。
例曲：
Y.M.O. - 君に、胸キュン。-浮気なヴァカンス-
中森明菜 - Back Door Night
高橋幸宏 - Something In The Air
Perfume - エレクトロ・ワールド (Bitpop)
鈴木亜美 - Can't Stop the Disco
Mizca (光岡昌美) - キラキラ☆ - Techno kayō
A.K.A. テクノ歌謡, Techno kayou
Origin: Synthpop, Kayōkyoku, Technopop, Idol kayō
Influence: J-Pop
Techno kayō是一种日本流行音乐流派，随着20世纪80年代初偶像歌谣（Idol kayō）在日本的兴起而发展起来。该流派以其合成器流行（Synthpop）的制作而闻名，并被纳入偶像流行音乐领域。它起源于日本流行音乐的主流形式Kayōkyoku向后来被称为J-Pop的过渡时期，因此受到了这一时期各种流行音乐的影响。正因为如此，人们普遍认为Techno kayō、Idol kayō是J-Pop的直接前身。除了以几乎完全由偶像歌手演唱而闻名外，其歌曲也大多由第三方创作或制作，其中许多都是Yellow Magic Orchestra的成员。在城市流行（City Pop）沉寂之后，Techno kayō为日本音乐界带来了合成器的大规模商业化（这本身就是Tomita对合成器的关注之后的产物），帮助城市流行音乐家为他们的音乐增添了新的音色。
例曲：
フィーバー - デジタラブ
小池玉緒 - 鏡の中の十月
Kyoko Koizumi (小泉今日子) - 連れてってファンタァジェン (Idol kayō)
宍戸留美 - 地球の危機 - Dreamsynth
A.K.A. Dreamy Synthpop
Origin: Synthpop, Synthpop 2K+, Dream Pop, Electropop
Influence: Dreamwave
梦幻合成器（Dreamsynth）是一种2010年代的合成器流行（Synthpop）风格，它使用梦幻流行（Dream Pop）的技巧并将其融入其中，这使得音乐听起来具有史诗感、大气磅礴，在某些特殊情况下，这可以被视为是对Trance音乐（以极简的形式）所带来的相同感觉的一种尝试，人声通过使用多层次的效果，唤起梦幻流行音乐中的声音，如空灵的人声、空灵波（Ethereal Wave）以及在少数情况下的盯鞋（Shoegaze）。乐曲的结构具有典型的流行歌曲特性。合成器流行音乐的节奏本来就很多样化，它利用出色的氛围营造出一种欣快的感觉，同时又如梦似幻，这也是其名称的由来。
例曲：
Grimes - Nightmusic (feat. Majical Cloudz)
Owl Eyes - Saltwater
iamamiwhoami - vista
Grimes - REALiTi
EBM
(详见Industrial & Noise部分详细介绍)
Electroclash
A.K.A. Nouveau Disco
Origin: Synthpop, Electronic Dance Music, Synthpop 2K+, Electro, Neo-Electro, Techno, Electro-Disco, Synth Punk
Influence: Electropop, Electro House, TBM, Northern Electronic
Electroclash是一种电子舞曲（Electronic Dance Music）风格，20世纪90年代末兴起于纽约、底特律以及德国和荷兰。它是20世纪80年代电子舞曲、新浪潮（New Wave）、电子迪斯科（Electro-Disco）、合成器朋克（Synth Punk）、合成器流行（Synthpop）的复兴，并结合了更多最新的电子舞曲制作元素，其中最突出的是深受Techno的影响。这些风格的大熔炉汇聚在一起，形成了一种原始、复古、机械化的音乐模板和形象，通常具有强烈的性感、淫荡、下流的主题意识。在音乐上，Electroclash音乐家通常采用极简、强节奏感的节拍和Bassline，用低技术含量的键盘和声码器演奏合成器部分，通常还有单调、半说半唱的人声。Electroclash通常也与Electro有关系。该术语由DJ Larry Tee发明，而1984年的讽刺科幻电影《Liquid Sky》则被认为是该风格经常采用的形象的集中体现。与此同时，Electroclash的发展也受到了其他相关电子舞曲风格的影响，如20世纪90年代末/2000年代兴起的电子流行（Electropop）、舞曲朋克（Dance-Punk）、比特流行（Bitpop）和Electro House浪潮。这一运动在2000年代初达到媒体关注度和受欢迎程度的顶峰，2000年代中期以后则逐渐衰落，并逐渐被Electropop吸收。
例曲：
Dakar & Grinser - I Wanna Be Your Dog
CSS, SSION - City Grrrl
FC Kahuna - Machine Says Yes
Avenue D - 2D2F (Electropop)
Northern Eletronic Scene
Origin: Synthpop, Electroclash, Neo-Psychedelia, Psychedelic Pop, Hauntology
Influence: Post-Northern Electronic
北方电子（Northern Electronic）是一个短暂而定义松散的场景，以谢菲尔德的几支乐队为中心，深受早期The Human League和Cabaret Voltaire的黑暗电子（Dark Electro）的影响，同时也受到华丽摇滚（Glam Rock）、迷幻音乐（Psychedelia）、恐怖电影、Sleaze Rock/Sleaze Metal和图书馆音乐（Library Music）的影响。《Northern Electronic》作品集试图为这一场景带来一些知名度和凝聚力，但遗憾的是，很少有人听，这一场景很快就解散了。尽管如此，这一流派仍通过一些小项目和新乐队得以延续，这些乐队有意无意地分享着相同的影响和声音。第一批场景消失后，2010s左右，又有一些新的乐队接过了这一火炬，即第二波北方电子浪潮，在这一场景中，电子音乐相关的影响几乎已经消失，而迷幻、恐怖的主题占据了主导地位，被称为“后北方电子（Post-Northern Electronic）”。
例曲：
Fat Truckers - Superbike
Hiem - Chelsea
Relaxed Muscle - Billy Jack
Kings Have Long Arms - F1 Nymphomaniac
Post-Northern Electronic：
Fat White Family - Whitest Boy on the Beach
The Moonlandingz - I.D.S.
Electropop
Origin: Pop, Electronic, Synthpop, Synthpop 2K+, Electroclash, Indietronica, Electronic Dance Music, Dance-Pop, Pop Rap, Contemporary R&B
Influence: Technopop, Scene Pop, Indie Dance [EDM], 00s R&B, Crunkcore, Scandinavian Electropop, Canadian Electropop, Mainstream Electropop, WorldsVibes, Electro Pop-Rock, Alternative Pop, Denpa, K-Pop, Industrial Pop, Tropical Pop, Festival Progressive Pop, Dubstep Pop, Future Bass Pop, Bubblegum Bass, Hyperpop
电子流行（Electropop）是21世纪初兴起的一种电子（Electronic）流行（Pop）音乐形式。电子流行以厚重、分层、重压缩的制作风格为特征，通常搭配独特的模糊且“温暖”的低频合成器风格。电子流行的制作风格在不同程度上受到电子舞曲（Electronic Dance Music，如Electro House）以及Electroclash和合成器流行（Synthpop）等流派的影响。尽管电子流行从合成器流行中借用了大量元素，但两者在多个方面存在显著差异： 电子流行清晰锐利的制作特质常与合成器流行对1980年代传统制作方法的依赖形成对比；电子流行的清脆、温暖甚至失真的合成器音色，与合成器流行更梦幻、空灵的合成器声音形成对比，后者常通过现场合成器演奏并搭配现场乐器，而电子流行则专注于全数字化制作。尽管如此，这两个流派在历史上经常相互交融并相互影响。电子流行更频繁地与流行说唱（Pop Rap）和当代R&B（Contemporary R&B）融合，而这些元素在合成器流行中通常较为缺乏。
Electropop在不同地域有着不一样的场景，其中最值得一提的是斯堪的纳维亚场景和加拿大场景。前者以The Knife为首的音乐家引领了过去十年北欧的电子流行的发展；后者则以Indie Pop为灵感来源，Crystal Castles、Junior Boys、Grimes等歌手与音乐家创造出别样的电子流行风潮，他们既擅长塑造合成器音乐的冷峻极简风格，又精于温暖的流行音乐的表达。目前主流的电子流行以Ladytron为代表，它脱离了更激进的Electroclash，避免了过于流行音乐（Pop）的痕迹。此时的电子流行（Electropop）已脱离其原始定义，演变为一种更加多元化且在当今流行音乐和独立音乐中广泛流行的风格。它通常包含Electro House的合成器元素，但避免了House音乐的节奏。与当时同样流行的复古合成器流行（New Wave Revival）风格相比，它保留了更多现代的音色。Kylie Minogue、Britney Spears、Lady Gaga等艺人在2000年代将电子流行的地下风格适应了主流观众。这一趋势贯穿整个十年并延续至下一个十年。代表人物/作品：Lady Gaga, Robyn, La Roux, The Knife (部分作品)、Grimes、Ke$ha、Katy Perry、Rihanna、Owl City、The Chainsmokers、Billie Eilish、Taylor Swift。
例曲：
Ladytron - Evil (Synthpop)
Goldfrapp - Strict Machine (Electroclash)
Little Boots - Stuck on Repeat (Dance-pop, Bloghouse)
Lily Allen - The Fear
Crystal Castles - Not in Love (Indietronica, Bloghouse, Witch House)
Tegan and Sara - Closer
Kero Kero Bonito - Picture This
Charli XCX - Track 10 (Bubblegum Bass, Hyperpop)
Scandinavian Electropop：
Robyn - Who's That Girl?
Röyksopp - The Girl and the Robot
The Knife - Silent Shout (Synthpop)
Little Dragon - My Step (Art Pop, Indietronica)
Canadian Electropop：
Desire - Under Your Spell (Synthwave)
Austra - Lose It
Trust - Sulk (Futurepop)
Grimes - Oblivion (New Wave Revival)
Mainstream Electropop：
Justin Timberlake - Sexyback (Dance-pop)
Lady Gaga - Bad Romance (Dance-pop)
Ke$ha - TiK ToK (Electro Hop)
Taylor Swift - ..Ready for It? (Alternative Pop)
Owl City / Carly Rae Jepsen - Good Time (Millennial Whoop)
The Chainsmokers / Coldplay - Something Just Like This (Future Bass)
- WorldsVibes
Origin: Electropop, Electronic Dance Music, Mainstream Electropop, Synthpop 2K+, Melodic Midtempo, Melodic Dubstep, Electro House, French Electro, Future Bass, Melodic Bass, Indie Dance [EDM], Dance-Pop
Influence: NULL
受Porter Robinson的《Worlds》专辑的巨大（且显而易见）的影响，WorldsVibes作为一种独特、古怪且可能短暂存在的电子音乐（Electronic）风格应运而生，其美学与音色均深受《Worlds》启发。WorldsVibes的常见特征包括充满激情、充满活力的Drop，其特点是极致旋律化且略带苦涩的合成器主旋律（通常经过高度压缩和侧链处理，形成音墙），通常搭配中速的4/4节奏。丰富、氛围感强烈的氛围音乐（Ambient）段落，密集分层且细节丰富的制作，有时会搭配带有独立音乐风格的激情人声，也是常见元素，此外还包括与奇幻和科幻相关的审美和主题，尤其体现在封面设计中。
例曲：
Porter Robinson - Divinity (feat. Amy Millan)
Porter Robinson / Madeon - Shelter
Porter Robinson - Sad Machine (Electropop, Vocaloid)
Madeon - Beings (Electro House)
Yetep - All I Want is You (Glitch Hop [EDM])
yitaku - Pixie
Dance-Pop
Origin: Pop, Dance, Disco, New Wave, Synthpop, Contemporary R&B, 80's Pop Rock, Europop, Electronic Dance Music, Electro-Disco, House, Hip House, Diva House, Euro House, Nu-Disco, Garage House
Influence: 80's Synthpop, British Eurobeat, Boy Band, New Jack Swing, G-Funk R&B, Freestyle, Township Bubblegum, Eurodance, Bubblegum Dance, Hyperpop, Disco polo, Funk melody, Tecnorumba, 00s R&B, Disco Pop, Romanian Popcorn, Slap House, Popcorn Dance-Pop, UK Dance, Tropical Pop, Dancehall Pop, 90's Styled House-Pop, Festival Progressive Pop, Dubstep Pop, Trap Pop, Future Bass Pop, Industrial Pop, Electropop, Mainstream Electropop
舞曲流行（Dance-Pop）是20世纪80年代初兴起的一种流行音乐（Pop）形式。它主要源自迪斯科音乐（Disco）及后迪斯科（Post-Disco）潮流，迅速发展成为一种极具影响力的流行音乐流派，与相关的新浪潮（New Wave）和合成器流行（Synthpop）共同主导了20世纪80年代的流行音乐市场。舞曲流行的显著特征包括强劲有力的节奏，通常采用4/4拍（常包含四拍底鼓）的中等节奏；简单易记的曲调与歌词；以及强调轻松愉悦、适合舞蹈的旋律和充满活力、欢快的人声。新浪潮和合成器流行失去主流人气后，舞曲流行的独特风格仍保持流行，并在随后的几十年中在各地音乐场景中衍生出各种变体和风格。最初，舞曲流行作为当时舞曲音乐（Dance）的简单、节奏更快、结构更严谨、自由度较低的衍生形式发展，但它迅速在主流流行乐中崭露头角，最显著的标志是Madonna的成功。尽管舞曲流行最初作为一个独立于舞曲圈的音乐类型出现，但它持续与20世纪80年代蓬勃发展的电子舞曲音乐（Electronic Dance Music）领域互相关联并汲取灵感。20世纪90年代，舞曲流行的人气进一步提升，Kylie Minogue和Spice Girls等音乐家取得了特别的成功，House、Nu-Disco、Funk与Alt Rock被更多地融入Dance Pop。而自2000年代初开始至2010年代，舞曲流行愈发普遍，许多韩国流行（K-Pop）和日本流行（J-Pop）团体凭借融合多种风格的电子舞曲以及高度制作的华丽美学而走红。
例曲：
Michael Jackson - Smooth Criminal (Contemporary R&B)
C+C Music Factory - Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) (Hip House)
Madonna - Ray of Light (Acid Trance)
Cher - Believe (Eurodance)
Britney Spears - Toxic
Lady Gaga - Poker Face (Electropop)
Taylor Swift - Shake It Off (Electropop)
Carly Rae Jepsen - I Really Like You (Synthpop)
- Freestyle
Freestyle是一种电子舞曲（Electronic Dance Music）音乐流派，它将1970年代的迪斯科（Disco）和1980年代舞曲流行（Dance-Pop）中的旋律性人声风格与Electro和嘻哈音乐（Hip Hop）的合成器编曲相结合。详见US Club部分详细介绍。 - Disco polo
A.K.A. Muzyka chodnikowa, Piosenka chodnikowa
Origin: Dance-Pop, Polish Folk, Italo-Disco, Euro-Disco, Synthpop, Eurodance
Influence: Disco polo Revival
Disco polo是一种源自波兰的流行音乐风格，它融合了当代民间歌曲（在婚礼和节日上演奏）与舞曲流行（Dance-Pop）的元素。该类型的歌曲编排简洁，重点放在舞动的节奏和深入人心的旋律上。高亢清晰的人声通常伴随着电子（Electronic）乐器，最初源自欧陆迪斯科（Euro-Disco）和意大利迪斯科（Italo-Disco）模式，近期作品则更接近现代欧陆舞曲（Eurodance）和House音乐。歌词常涉及爱情、派对、自由、波兰节日和吉普赛生活方式等主题。Disco polo在20世纪90年代初开始流行，早期代表人物包括Top One、Akcent和Boys。该类型在20世纪90年代末经历了短暂的衰落，但自2000年代中期以来，随着年轻人对它的浓厚兴趣、新艺人和唱片公司的涌现，以及波兰大众媒体的进一步报道，它又重新兴起。
例曲：
Fanatic - Wielkie słowa
Milano - Bara Bara
Toples - Sasiadka
After Party - Nie daj życiu się (Disco polo Revival) - Disco Pop
Origin: Dance-Pop, Modern Disco, Nu-Disco, Electro-Disco, Funky House, French House, Synth Funk, Funktronica, Euro-Disco, City Pop, Contemporary R&B
Influence: Funk-Pop, K-Pop
2020年见证了迪斯科音乐（Disco）的意外且相当大规模的复兴，成为大量迪斯科流行（Disco Pop）音乐作品的创作基础。尽管早在20世纪90年代初这种趋势就已经存在，但这种潮流在21世纪变得尤为盛行，并在2010年代末期发展成为一股完整的潮流，不仅一些单曲可以被视为迪斯科流行音乐，整张专辑也同样如此。迪斯科也是70年代和80年代怀旧音乐流派中的一员，对现代韩国流行（K-Pop）的风格形成起到了重要作用。迪斯科流行更应被视为舞曲流行（Dance-Pop）的分支，迪斯科元素居于次要地位，常作为风格参考点。值得一提的是，该运动中的音乐家更倾向于专注于迪斯科的子类型，主要包括电子迪斯科（Electro-Disco）和Nu-Disco，部分音乐家还会涉足French House（另一种直接受原始迪斯科浪潮影响的音乐类型）、欧陆迪斯科（Euro-Disco）、合成放克（Synth Funk）甚至城市流行（City Pop）。
例曲：
Madonna - Hung Up
Janet Jackson - Rock With U (Electropop)
Daft Punk - Get Lucky (Funk-Pop)
유빈 - 숙녀 (K-Pop)
Romanian Popcorn
A.K.A. Popcorn, Romanian House
Origin: Dance-Pop, House, Europop, Progressive House, Electro House, Trance, Eurodance
Influence: Typical Popcorn, Accordion Popcorn, Balearic Popcorn, Trance Popcorn, Euro Popcorn, Swing Popcorn, Disco Popcorn, Guitar Popcorn, Violin Popcorn, Brazilian Popcorn, Indian Popcorn, Latin Popcorn, Arabic Popcorn, Popcorn Dance-Pop
Romanian Popcorn指的是起源于2000年代中后期罗马尼亚的一种舞曲流行（Dance-Pop）风格。该风格植根于2000年代的欧陆流行（Europop）浪潮，遵循舞曲流行音乐的模板，将演唱与约128BPM的House节奏相结合，并受到当时流行的House子类型的影响，如Progressive House、Funky House、Tech House、Electro House以及后来的Dutch House。该风格有时也会融入2000年代轻盈商业化Trance音乐（如Vocal Trance和Ibiza Trance，即Trance Popcorn和Balearic Popcorn）的元素。该风格通常以独特的切分节奏和短促的Pluck音色为标志，营造出鲜明的舞动节奏，同时搭配深入人心的铜管旋律，偶尔融入罗马尼亚民谣（Romanian Folk）元素。歌词通常以英语演唱。Romanian Popcorn主要由Play & Win开创，他们为罗马尼亚流行音乐人制作了多首具有影响力的歌曲，如Akcent的《Kylie》。
例曲：
Mia Martina - Latin Moon
Anya - Fool Me
Mihai Ristea - Sexy Eyes (Disco Popcorn)
Fly Project - Goodbye (Guitar Popcorn)
- Acoordion Popcorn
Origin: Romanian Popcorn
Influence: NULL
Accordion Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，曾在2000年代末至2010年代初流行。Accordion Popcorn保留了Romanian Popcorn的基本音色，但整首歌曲中都伴有手风琴演奏，尤其是在Drop部分。经典曲目：《Edward Maya - Stereo Love》。
例曲：
Edward Maya / Vika Jigulina - Stereo Love (Balearic Popcorn, Trance Popcorn)
JLo - On the Floor (feat. Pitbull) (Electro Hop) - Balearic Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Ibiza Trance, Progressive Trance, Progressive House
Influence: Trance Popcorn
Balearic Popcorn是Romanian Popcorn的子类型，但与充满活力的舞曲流行（Dance-Pop）节奏不同，它采用了轻松、柔和、慵懒的节奏和合成器音色，同时保留了Romanian Popcorn的风格元素。
例曲：
INNA - Hot (Play & Win Version)
Anya - Beautiful World - Trance Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Balearic Popcorn, Vocal Trance, Progressive Trance, Progressive House
Influence: NULL
Trance Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，通常保留了充满活力的舞曲流行（Dance-Pop）节奏，但会在其上加入更多“轻松”的合成器音色，常常受到Balearic Popcorn的影响。
例曲：
David Deejay / Dony - So Bizzare
Tara - Missing You - Euro Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Euro House, Euro Trance, Eurodance, Europop
Influence:
Euro Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，于2000年代末期出现，但在2010年代初才开始流行。Euro Popcorn融合了受Euro House和Techno音乐启发的鼓组，搭配律动感强的节奏和深入人心的歌词。
例曲：
Adrianne - As One
Park Place - Out of Time - Swing Popcorn
A.K.A. Saxophone Popcorn, Trumpet Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Electro Swing, Funky House, Hip House
Influence: NULL
Swing Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，曾在2010年代初流行，它为传统的Romanian Popcorn歌曲增添了充满活力的舞蹈元素。Swing Popcorn有时也被称为Saxophone Popcorn、Trumpet Popcorn，因为这种音乐风格会加入充满节奏感的萨克斯或小号即兴演奏（有时会受到Electro Swing的影响），尤其是在歌曲的Drop部分。部分代表作品包括：《I Like (The Trumpet)》《Mr. Saxobeat》《Real Master》《Your Captain Tonight》《Tell Me Why》。经典曲目：Alexandra Stan - Mr. Saxobeat
例曲：
Alexandra Stan - Mr. Saxobeat
SEREBRO - Mi Mi Mi - Brazilian Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Música popular brasileira, Samba
Influence: NULL
Brazilian Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，其特点是歌词常以英语和葡萄牙语演唱（至少在副歌部分），节奏感强，有时会受到桑巴音乐（Samba）的影响。
例曲：
Andreea Bănică - Love in Brasil
Andreea Bănică - Samba (feat. Dony) - Indian Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Filmi
Influence: NULL
Indian Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，它在Romanian Popcorn的节奏基础上加入了传统的印度乐器（通常来自Filmi），有时会采样印度人声，有时也会原创人声。
例曲：
Mossano - Zingarinho (by David Deejay)
Mossano - Caramba - Latin Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Latin Pop
Influence: NULL
Latin Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，特点是融合了拉丁流行音乐（Latin Pop）的元素，歌词通常用英语和西班牙语演唱。经典曲目：Fly Project - Toca Toca。
例曲：
Fly Project - Toca Toca
Caitlyn - Una noche más - Arabic Popcorn
Origin: Romanian Popcorn, Arabic Pop, Arabic Folk
Influence: NULL
Arabic Popcorn是Romanian Popcorn的一个子类型，特点是融入了阿拉伯风格的元素。Arabic Popcorn通常将阿拉伯流行音乐（Arabic Pop）、有时还包括阿拉伯音乐（Arabic Music）以及阿拉伯民谣（Arabic Folk）与Romanian Popcorn的节奏相结合。
例曲：
Edward Maya - Desert Rain (feat. Vika Jigulina)
Glorya - Habibi
Popcorn Dance-Pop
Origin: Dance-Pop, Romanian Popcorn, Slap House, Brazilian Bass, Tropical House, Deep House
Influence: NULL
Popcorn Dance-Pop是一种融合了Romanian Popcorn和各种House音乐元素的舞曲流行（Dance-Pop）形式。Popcorn Dance-Pop以弹跳感强烈的合成器音色、强劲有力的Bassline（通常受Slap House影响）、律动感十足的节奏、110至130的BPM，以及Romanian Popcorn中常见的乐器如手风琴和萨克斯为特色。
例曲：
Tove Lo - 2 Die 4
Kylie Minogue - Lights Camera Action
R3HAB / Sophie and the Giants - All Night
Alok / Kylie Minogue - Last Night I Dreamt I Fell in Love
Funk-Pop
Origin: Pop, Disco Pop, Nu-Disco, Funktronica, Synth Funk, Boogie, French House, Contemporary R&B, Dance-Pop, Electropop
Influence: NULL
Funk-Pop于2010年代兴起，融合了放克（Funk）风格的影响，如Nu-Disco、Funktronica、Synth Funk，有时甚至包括原始的Disco元素。该风格常以流行乐段落为特色，有时还包含流行说唱（Pop Rap）（后来又受到Disco Rap的影响），整体呈现出欢快、律动感强、适合舞蹈的节奏，有时甚至带有“复古”风格。Funk-Pop的成功始于法国电子音乐双人组合Daft Punk于2013年发布的单曲《Get Lucky》，该曲收录于他们的专辑《Random Access Memories》中。这首歌邀请了Nile Rodgers和流行歌手Pharrell Williams参与制作。经典曲目：Daft Punk - Get Lucky、Bruno Mars - Treasure、Breakbot - Baby I'm Yours、Katy Perry - California Gurls、Mark Ronson - Uptown Funk、Maroon 5 - Sugar。
例曲：
Bruno Mars - Treasure
Katy Perry - California Gurls
Mark Ronson - Uptown Funk
Maroon 5 - Sugar
Schlager
Origin: Pop, European Music, Easy Listening, Country Pop, Electronic Dance Music, Eurodance, Bubblegum Dance
Influence: Levenslied, Volkstümliche Musik, Humppa, Schlager Techno
Schlager（意为“热门歌曲”）是一种主要流行于北欧和中欧部分地区的流行音乐（Pop）风格。这种音乐风格以保守和轻快著称，Schlager通常是充满情感、旋律优美的抒情歌曲。该音乐类型与Easy Listening有相似之处。随着Eurodance和Bubblegum Dance等电子舞曲流派的兴起，Schlager也常常代指那些Dance Mix版本的热门音乐。
例曲：
Nicole - Ein leises Lied (90's Schlager)
Michael Wendler - Sie Liebt Den DJ (00's Schlager)
Anita Hofmann - Voll auf Schlager (Festival Progressive Pop)
Schnuffel - Heaschenlied (Bubblegum Dance)
Nino de Angelo - Gesegnet und verflucht (Stomp Rock)
Beatrice Egli - Bunt (Sweatwave)
2 Joy - Geiles Leben (Deep House)
Schlager Techno： Pilocka Krach - Fisch im Wasser
City Pop
A.K.A. Japanese City Pop, City Pops, シティーポップ
Origin: Pop, Japanese Music, New Music, Disco, Funk, Idol kayō, 70's Pop Rock, Jazz Fusion, Easy Listening, Synth Funk, Boogie, Technopop, Techno kayō
Influence: Idol kayō, City Pop Revival, Future Funk
城市流行/都市流行（City Pop）是一种以日本为主的音乐流派，它在20世纪70年代至80年代日本经济繁荣时期开始流行，主要与日本大都市的日常生活和奢华生活方式相关。与日本流行（J-Pop）相比，它更针对成年听众，与歌謡曲（Kayōkyoku）和演歌（Enka）相比，它具有更现代和西化的音乐风格。城市流行乐的早期代表性风格包括“新音乐”（New Music）、歌謡曲，来自放克（Funk）和迪斯科（Disco）的欢快节奏也得到了融入。此时城市流行乐开始发展，其多样性体现在欢快与柔和风格的转换之间。城市流行的第二波浪潮始于20世纪70年代末至80年代初，Yellow Magic Orchestra的合成器流行（Synthpop/Technopop）和Techno kayō在全国范围内流行，推动了合成器的商业化。该流派的新作品更多地与合成放克（Synth Funk）和Boogie的舞曲风格相联系，从而形成了其标志性的“J-Funk”声音，同时仍在流行音乐和抒情歌曲格式之间切换。与此同时，城市流行乐与Idol kayō存在显著重叠，杏里和EPO等艺人便是两者共同的代表人物。随着日本资产价格的上涨，城市流行乐在1990年左右开始衰落，而受独立音乐和DIY文化影响但仍以日本都市生活为基础的涩谷系（Shibuya-kei）音乐取代了其流行地位。
例曲：
松原みき - 真夜中のドア〜Stay With Me
竹内まりや - Plastic Love (Disco)
山下達郎 - Sparkle
一十三十一 - Dive (“City Pop Revival”)
Shibuya-kei (仅作流派上下位介绍)
A.K.A. 渋谷系
Origin: Neo-Acoustic, Lounge Revival, Bossa nova, Sunshine Pop, Psychedelic Pop, Twee Pop, Yé-yé, Sophisti-Pop, Exotica, Jazz, Dub, Funk, Disco, House, Downtempo, Indietronica, Neo-Psychedelia
Influence: Neo-Acoustic, Chamber Pop, Nu-Listening, Neo-Shibuya-kei, Akishibu-kei
涩谷系（Shibuya-kei）是日本一种兼收并蓄的独立音乐流派，起源于1980年代末，并在1990年代初风靡一时。其名称直译为“涩谷风格”，特指东京涩谷购物区——该区域当时被视为时尚中心，其文化特质在于对西方复古与媚俗文化的致敬，尤其着重于1960年代元素。涩谷街区及其文化核心还包括遍布街头的唱片行，这些店铺陈列着从欧美进口的唱片，其音乐风格构成了涩谷系运动的基础，并映射出该区域流行的时尚风潮。被称为涩谷系的早期先驱包括：Pizzicato Five(Bossa Nova、Lounge倾向)、Flipper's Guitar(Nu-Acoustic、Indie Pop倾向)、嶺川貴子、Fishmans、Kahimi Karie(Ye-ye、Psy Pop、Dub、Jazz、Funk倾向)以及Fantastic Plastic Machine与Towa Tei等(引入House、Disco、Downtempo)。至1990年代中期，这座多元熔炉已包容诸如Buffalo Daughter的实验舞曲摇滚、Hi-Posi的艺术性Dub风格，以及Flipper's Guitar乐队成员Cornelius——这位创立了具有深远影响力的Trattoria厂牌的音乐人，在其后期个人作品中融合了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、盯鞋（ Shoegaze）、Indietronica与新迷幻（ Neo-Psychedelia）元素。该流派1998年被人为宣告死亡，部分团体仍在延续这一风潮，并发展出形式各异的子流派。
例曲：
Les 5-4-3-2-1 - Bond Street
Fantastic Plastic Machine - Dear Mr. Salesman
嶺川貴子 - Cloud Cuckoo Land
Hi-Posi - You Are My Music
Neo Shibuya-kei
Origin: Shibuya-kei, Technopop, Neo-Acoustic, Lounge Revival, Indie Pop, Sunshine Pop, Psychedelic Pop, Twee Pop, Bossa nova, Jazz, Indietronica, Neo-Psychedelia
Influence: Picopop, Akishibu-kei
千禧年之际，一批受初代运动启发的年轻团体涌现，延续复古/媚俗风潮，并在abcdefg*record、Contemode、Sucre等新厂牌下注入独特风格。其中许多团体融入更多电子元素并加快节奏，极端案例如受电子游戏音乐（ Video Game Music）影响的作品，于2003年被《Marquee》杂志冠以“Future Pop”之名（后亦称“Picopop”），尤以Usagi-Chang Records旗下作品为甚。另一些音乐家则更忠实于1990年代乐队的音色，将Lounge/ Lounge Revival和波萨诺瓦（Bossa nova）的影响置于核心位置，或是在日本新原声（ Neo-Acoustic）音乐团体的基础上进行创作。这股新潮流的音乐风格之多元甚至超越了原始运动，要定义这第二波涩谷系的最佳方式是通过时间维度——新涩谷系（Neo-Shibuya-kei）正是2000年代乃至更晚时期对涩谷系的重新诠释。
例曲：
Tetrapletrap - Vector
カジヒデキ - 灼熱少女 (Indie Pop)
NAGISA COSMETIC - Cosmetic Happy
Pitcher56 - 1.2.3!
- Picopop
A.K.A. Future Pop, フューチャーポップ, Pico Pop, Pico Pico Pop
Origin: Neo-Shibuya-kei, Indietronica, Technopop, J-Pop, Chiptune, Bitpop, Electropop, Dance-Pop
Influence: Akishibu-kei
Picopop是一种小众的电子音乐（Electronic）风格，起源于21世纪初日本涩谷系（ Shibuya-kei）音乐运动的“新涩谷系”（Neo-Shibuya-kei）第二波浪潮。当时Plus-Tech Squeeze Box和Strawberry Machine等音乐家在革新该音乐风格时，引入了更突出的“哔哔声”电子元素和更快的节奏， 该风格在Cornelius 1997年里程碑专辑《Fantasma》的声学实验基础上发展，其音乐与专辑设计呈现出更鲜明的可爱、童趣或卡通美学特征，区别于早期涩谷系场景。Usagi-Chang与Contemode厂牌囊括了该场景多数知名艺人，其《Usagi-Chang Superstar!! Vol.0001》与《Contemode V.A.》合辑成为该流派的代表性作品。尽管Picopop圈层规模有限，二人组合CAPSULE仍取得过排行榜佳绩，其制作人（兼Contemode创始人）中田ヤスタカ随后为 J-Pop偶像团体Perfume操刀制作，该团体早期单曲便曾尝试此类风格。该流派名称由西方乐迷于2000年代末创造，源自日语拟声词“ピコピコ”（pico pico），意指芯片音乐（Chiptune）般的电脑音效——这种电子音色正是该风格的核心元素。在日本本土，该流派亦被称为“Future Pop”，其命名源于2000年代中期日本《Marquee》杂志开设的“Future Pop”专栏，该专栏持续追踪新涩谷系场景中更偏向电子音乐的音乐家。
例曲：
Misswonda & Automatic Supper - Talking Of Girl
PINE*am - Rayon Cosmique
Macdonald Duck Eclair - Mac Teenage Riot
EeL - Little Prince
Akishibu-kei
A.K.A. アキシブ系, 秋叶原涩谷系
Origin: Shibuya-kei, J-Pop, Denpa, Neo-Shibuya-kei, Picopop, Bit Music, City Pop, Jazz, Pop Rock, VGM, Television Music
Influence: NULL
秋涩系（Akishibu-kei）是J-Pop的一种风格，由涩谷系（ Shibuya-kei）音乐风格与东京秋叶原亚文化（即秋叶原系/Akiba-kei）的御宅族审美融合而成。自1990年代末至2000年代初诞生以来， 秋涩系音乐既承袭了涩谷系的音乐兼容性与精致感，又遵循J-Pop的基本框架，同时融入御宅文化精神内核——包括电波系（Denpa）的“萌系”唱腔与电子乐器配置、比特音乐（ Bit Music）的灵感启迪、Picopop的狂热能量，以及城市流行（ City Pop）与爵士（Jazz）相关流派的轻微影响。“秋涩系”作为术语在2000年代流行开来，最初指代深受涩谷系影响的动漫与电子游戏音乐（Video Game Music），例如北川勝利以“Round Table Featuring Nino”组合身份创作的各类动漫歌曲。2007年，FlyingDog制作人福田正夫策划了首张该风格动画音乐合辑《AKSB~これがアキシブ系だ!~》。
例曲：
ANZA - 扉をあけて
林原めぐみ - サクラサク
Dimitri From Paris - Neko Mimi Mode
平野綾 - 冒険でしょでしょ？
千石撫子(CV:花澤香菜)- 恋愛サーキュレーション
ヒャダイン - ヒャダインのカカカタ☆カタオモイ-C
J-Pop
A.K.A. ジェイポップ， Jポップ
Origin: Pop, Japanese Music, Technopop, Techno kayō, Idol kayō, Pop Rock, Dance-Pop, Contemporary R&B, Electropop
Influence: Denpa, J-Rock, Shimokita-kei, Akishibu-kei, Utaite Music, Japanese Idol, Alternative Idol, Kawaii Metal, Yakousei, Wa Euro, J-Euro, Digital J-Pop
日本流行（J-Pop）是日本当代流行音乐（Pop）的一种风格，于20世纪80年代末期兴起，并自20世纪90年代以来一直主导着日本音乐市场。J-Pop在音乐风格上多样化，但与前身歌謡曲（Kayōkyoku）相比，它通常以舞曲流行（Dance-Pop）、流行摇滚（80's Pop Rock、90's Alternative Pop、00's Pop Rock）为基础，并以现代化的制作、更具包容性的音色调色板（常借鉴当代西方风格）以及更西化的演唱风格为特征。到20世纪80年代末，歌謡曲，尤其是Idol kayō，已呈衰落之势，新一代音乐人开始打破其陈规。其中最重要的是小室哲哉，他在20世纪90年代初建立了多支舞曲流行乐队，这些乐队都以欧陆节拍（Eurobeat）为基础，其中许多乐队在刚成立的Avex Trax唱片公司首次亮相。另一位重要人物是小林武史，他制作了一系列具有新声音的流行摇滚乐队，最著名的是Mr. Children和My Little Lover。小室哲哉和小林武史后来被誉为J-Pop的开创者。除了他们之外，Being和Johnny's的男子组合如SMAP也产生了重要影响。到20世纪90年代末，J-Pop已牢固确立了其在日本音乐产业中的主导地位，此时小室哲哉风潮的盛行开始减弱，而受当代R&B（Contemporary R&B）影响的宇多田ヒカル和风格多样的舞曲流行艺人浜崎あゆみ崭露头角，开启了以女性歌手为主导的时代，常被称为“歌姬热潮”。1997年，首支现代女性偶像团体“モーニング娘”正式出道，为以女子团体为核心的J-Pop子类型“偶像流行乐”（Idol Pop）铺平了道路。21世纪初，涩谷系（Shibuya-kei）音乐人开始将主流J-Pop元素融入其音乐创作，从而催生了“秋涩系”（Akishibu-kei）风格。电子流行（Electropop）风靡一时，Perfume成为史上最重要的J-Pop组合之一。专注于抒情歌曲的创作型歌手如中島美嘉等纷纷崭露头角。随着AKB48的商业突破，偶像流行音乐在2010年左右开始主导日本音乐市场。与此同时，动漫的流行推动了动漫歌曲（Anisong）作为J-Pop重要分支的崛起，许多声优，最著名的是水樹奈々，成为了成功的录音音乐家。Vocaloid的出现，尤其是初音ミク，催生了一代通常独立制作人，他们将J-Pop与更独立的风格相结合，最终发展成为夜好性（Yakousei）场景，其中一些夜好性音乐家如YOASOBI取得了巨大的商业成功。相关现象“Utaite Music”也应运而生，他们经常翻唱动漫歌曲。
例曲：
広瀬香美 - promise
モーニング娘。 - ハッピーサマーウェディング
宇多田ヒカル - 光
中島美嘉 - Seven
μ's - Snow Halation
AKB48 - 真夏のSounds Good!
Denpa
A.K.A. Denpa Song, 電波ソング, 電波, 萌えソング, Moe Song, Akiba-Pop
Origin: J-Pop, Electropop, Bitpop, Doujin Music, Touhou Music, J-core, VGM, Synthpop, Pop Rock
Influence: Akishibu-kei
电波系/电波音乐（Denpa）是日本地下流行音乐（Pop）的一种风格，旨在营造既怪异又极具感染力的氛围，其特点包括走调的人声、奇怪或毫无意义的歌词、重复的吟唱、拟声词、广播剧元素以及狂乱、不协调的制作风格。其最突出的风格“萌电波”（もえー電波）或“萌歌”（萌えソング）则通过可爱的高亢人声和“萌”动漫美学来实现这一效果。电波系通常采用比特流行（Bitpop）、合成器流行（Synthpop）、电子流行（Electropop）的制作风格，但近年来越来越多地融入电子舞曲（Electronic Dance Music）元素，尤其是J-core，有时还会借鉴摇滚（Rock）风格。该类型音乐的形成与电子游戏音乐（Video Game Music，尤其是R18游戏音乐）及Desktop场景密切相关，并受到J-Pop（以DIY方式夸张呈现）和早期合成器流行的影响。“电波”一词源自日语“电磁波”（電波），原本用于形容那些看似与现实脱节的古怪人物，其意象让人联想到音乐“控制”、“毒害”或“困在听众脑海中”的状态。该术语最初在日本作为贬义词用于形容看似妄想的人群，如御宅族。因而，电波系深深植根于同人和宅文化。作品常在Comiket和M3等展会发行，许多歌曲会恶搞动漫或游戏，如东方Project，或重新编排其音乐。
例曲：
IOSYS - ヒステリックソーダ (Doujin Music)
Silver Forest - ケロ⑨Destiny (Touhou Music)
Ultra-Prism - 侵略ノススメ☆
後ろから這いより隊G - 恋は渾沌の隷也
Digital J-Pop
A.K.A. デジタル J-Pop
Origin: J-Pop, Wa Euro, J-Euro, Vocal Trance, Doujin Music
Influence: NULL
Digital J-Pop是Wa Euro的一种复兴/延续，以繁复的制作、突出的电吉他及源自 Trance的合成器为特色。“Digital J-Pop”一词源于“Digital Rock”，最初由fripSide成员八木沼悟志提出以描述其音乐风格。该术语有时被追溯性地用于指代1990年代原始的“小室之声”（Komuro Sound），但更准确地描述了fripSide推广的新兴Trance风格分支。Digital J-Pop的节奏通常维持在140BPM左右，但整体范围可达100-170BPM。无论节奏快慢，该流派始终保持充满活力的制作风格，强劲的合成鼓点与吉他独奏是常见元素，同时亦可见 J-Euro风格的影响。经典曲目：《fripSide - only my railgun》。
例曲：
Mizuki Ohkawa - In and Out (feat. 美島愛音)
Sakamiya - Varying Tones (feat. 葵一花)
Shuma - Two Loads (feat. 日南めい)
DiPathoS - Circularity of Fate
Yakousei
A.K.A. 夜好性, 夜行性, Yakо̄sei, Night-Loving Scene, Nocturnal Scene
Origin: J-Pop, Vocaloid, Shimokita-kei, Indie Pop, Indie Rock, Pop Rock, Alternative Rock, Dance-Pop, Doujin Music
Influence: NULL
夜好性（Yakousei）是2010年代末期兴起的J-Pop音乐流派，通过互联网传播而广为人知，随后在日本及西方观众中获得巨大关注，尤其受到年轻群体追捧。该流派虽无统一风格，但存在若干共性特征：其歌曲既遵循J-Pop的传统框架，又融合了独立流行（ Indie Pop）、独立摇滚（00's Indie Rock、 10's Indie Rock）及下北系（Shimokita-kei）的强烈美学特质。作品中常融入活力四射的舞曲（ Dance）节奏、放克（Funk）律动、爵士键盘与合成器音色。“夜好性”一词源于社交媒体热潮，最初指代三位开创性艺人的粉丝群体——YOASOBI、Yorushika与ZUTOMAYO，其艺名均含“夜”字。该术语随后被广泛用于描述日本音乐人因上述先驱者及其推动的音乐潮流而兴起的运动。第二波代表艺人包括TUYU、yama与Tsukuyomi。夜好性音乐的根源可追溯至2000年代末的Vocaloid场景。米津玄師作为夜好性的重要先驱，在将Vocaloid元素引入主流J-Pop领域方面发挥了关键作用。
例曲：
まふまふ - 輪廻転生 (Shimokita-kei)
YOASOBI - 夜に駆ける
DECO*27 - ヴァンパイア (Shimokita-kei, Vocaloid)
稲葉曇 - ラグトレイン (Shimokita-kei, Vocaloid)
K-Pop
A.K.A. 케이팝, Keipab
Origin: Pop, Korean Ballad, Korean Music, Pon-chak Disco, Dance-Pop, Electropop, Electro Hop, Trap [EDM], Contemporary R&B, Disco Pop, Pop Rap
Influence: Medium Tempo Ballad, Newtro, K-Pop R&B, Semi-Trot, Pon-chak Disco
韩国流行（K-Pop）指的是韩国当代流行音乐（Pop）场景，它于20世纪90年代初在西方流行音乐风格（如舞曲流行/Dance-Pop、当代R&B/Contemporary R&B、嘻哈音乐/Hip Hop）对韩国流行音乐日益增长的影响下应运而生。这种风格是从20世纪80年代盛行的韩国抒情曲（Korean Ballad）时代演变而来的。1992年是该音乐场景奠定基础的关键年份，这主要得益于Seo Taiji and Boys在商业市场上的成功；他们将R&B、嘻哈和摇滚融合的风格在当时无人能及。这一趋势延续到了像엄정화和Kim Gun Mo这样的solo艺人，他们同样在韩国观众中获得了极高的人气。1995年，唱片制作人이수만创立了SM Entertainment厂牌，采用针对青少年观众打造偶像团体和歌手的策略，其首支团体H.O.T.和S.E.S.因此大获成功。在风格上，取代了80s末的Hip Hop & Rock的舞曲（Dance）音乐形式如欧陆舞曲（Eurodance）和House在千禧年初期达到巅峰，随后K-Pop在21世纪初转向以中速节奏和电子流行（Electropop）为基础的风格。2000年代中期开始的第二代K-Pop，成为该场景即将到来的流行趋势中最重要时期。它属于“韩流”现象的一部分——韩国电影、电视剧和原声带的出口，导致K-Pop音乐和本地文化在亚洲其他地区以及最终在西方半球获得更多曝光。少女时代（소녀시대）、Super Junior、SHINee、BIGBANG、Wonder Girls是首批在国际市场取得重大突破的K-Pop团体，其影响力在2010年代初达到顶峰，尤其是PSY的《강남스타일》（Gangnam Style）成为全球现象级病毒式传播的歌曲。随着第三代及以后世代的出现，BTS、BLACKPINK、Red Velvet、TWICE、NewJeans等更具影响力的组合继续推动K-Pop的国际影响力。
例曲：
H.O.T. - Candy
Turbo (金钟国, 金正男) - 검은 고양이 네로
李贞贤 - 와
소녀시대 - Gee
PSY - 강남스타일
Orange Caramel - 까탈레나
EXO - 늑대와 미녀
Red Velvet - I Just
BLACKPINK - Boombayah
BTS - 피 땀 눈물
Pon-chak Disco
Origin: Korean Ballad, Trot, DPRK-Pop, Electro-Disco, Electronic Dance Music, K-Pop
Influence: K-Pop, Semi-Trot
Trot是二战后期南韩产生的一种新式民谣，就像美占时期的日本发展出Mood Kayo(1951年)一样，南韩也将朝鲜民谣与日本昭和民谣结合产生了Trot。Pon-Chak Disco是Trot和Disco/Eurodance结合的产物，出现于2000s中后期的韩国舞厅。这类音乐常常保留了Trot的唱腔与曲调，主题往往是伴随音乐的即兴演唱或者各类伤感的情绪。跟Semi-Trot有交集，但总体上更像加速的Eurodance或Euro Techno舞曲，而另外在唱法和旋律上则借鉴了1990s的朝鲜流行乐(DPNK-Pop)特色。Pon-Chak是Pongchak的简写形式，是日本人对南韩Trot音乐的一种蔑称。
例曲：
李博士 - ガラガラヘビがやってくる
이민숙, 김용만 - 청산유수
김혜연 - 강남제비
李博士 - 춘자야
Semi-Trot
Origin: K-Pop, Trot, Electropop, Disco, Pop Rock, Dance Pop, Pon-Chak Disco
Influence: NULL
Semi-Trot出现在1990年代中期，基于Trot的结构和节奏，保留了Trot的旋律情感和叙事性歌词，以及唱法上对鼻音、转调的强调，但采用了更轻柔的颤音、更简单的装饰音以及朗朗上口的主-副歌架构，包括但不限于对Drums和Bass的注重、铜管乐器的演奏以及Disco合成器的pad和律动等。随着K-Pop的发展受到诸如Electro-pop、Dance-pop、Pop Rock的影响，有时也受到韩国民谣(Korean Ballad)的影响，歌曲情绪往往乐观开朗。2010年代以来该类型越来越向电子舞曲靠拢。代表人物包括洪真英、太珍儿、金莲子、朴玄彬等。
例曲：
洪真英 - 오늘 밤에
송가인 (宋佳人) - 인기
송가인 (宋佳人) - 몽
韩汝凛 (Han Yeoreum) - Retro방가
Newtro
A.K.A. New Retro, "New Retro" K-Pop
Origin: K-Pop, Dance-Pop, Electropop, Pop Soul, Motown Sound, New Wave, Synthpop, 80's Pop Rock, 80s R&B, Disco, Electro-Disco, City Pop, Freestyle
Influence: NULL
Newtro是指一种融合20世纪时尚与风格与现代理念和概念的韩国潮流。这种风格已延伸至K-Pop领域，近年来许多艺人在作品中采用了这一概念。迪斯科（Disco）、新浪潮（New Wave）、Freestyle、New Jack Swing、合成器流行（Synthpop），甚至60年代的女子组合（Girl Group）等音乐类型，与电子流行（Electropop）、Brostep、Trap和流行说唱（Pop Rap）等风格融合，焕发新生。这种融合造就了唯有韩国流行音乐领域才能呈现的独特音色。经典曲目：《Wonder Girls - Nobody》。
例曲：
Wonder Girls - Nobody
MAMAMOO - Mr.애매모호
SHINee - 1 of 1
DIA - 우와
Synthwave（合成器浪潮）
A.K.A. Neo 80s
Origin: Electronic, Electro House, French Electro, Synthpop, Synthpop 2K+, Electro-Disco, Progressive Electronic
Influence: Horror Synth Revival, Vaporwave, Nu-Italo, Early Synthwave, Outrun, Cybersynth, Darksynth, Vocal Synthwave, Dreamwave, Chillsynth, Sovietwave, Spacewave, Sweatwave, Sexwave, Shredwave, Yuppiewave, Chipwave, R.E.D.M., Freshwave, Dungeonwave
合成器浪潮（Synthwave）是电子音乐（Electronic）的一种形式，其主要灵感来自20世纪80年代的合成器音乐和流行文化，通常以复古未来主义和怀旧的方式来模仿或重新想象这些音乐流派。合成器浪潮通常是器乐演奏，使用厚重、梦幻般的合成器，通常具有电影和史诗般的声音。该流派通常以欢快的、受80年代启发的打击乐为特色，但有些作品也可能没有鼓组。曲目多使用模拟合成器音色、门控混响鼓（Gated Reverb Drums）、琶音器（Arpeggiator）等。合成器浪潮融合了起源于上世纪80年代和在80年代最流行的各种流派的元素，包括但不限于合成器流行（Synthpop）、前卫电子（Progressive Electronic）、意大利迪斯科（Italo-Disco）、电子迪斯科（Electro-Disco）和其他衍生风格。Synthwave的美学受到1980s电影和电子游戏影响，音乐上Synthwave的根源可以追溯到2000年代中期的法国的Electro House和French Electro场景。Kavinsky等音乐家将House音乐与1980年代的电子音乐元素相结合，并配以1980年代灵感的艺术作品。代表人物/作品：Kavinsky, Perturbator, The Midnight。
例曲：
Kavinsky - Nightcall
M83 - Midnight City
Kyle Dixon & Michael Stein - Stranger Things
Lazer Boomerang - Time To Pretend
Early Synthwave：
The Outrunners - Runaways
Tesla Boy - Spirit of the Night
Miami Nights 1984 - Early Summer
Mitch Murder - Night Train
- Outrun
Origin: Early Synthwave, French Electro, Electro House
Influence: Cybersynth
Outrun是一类受1986年老式超跑电子游戏影响的快节奏的赛车主题音乐。Kavinsky几乎是凭一己之力创作了Outrun的音乐形式并成为了第一种合成器浪潮（Synthwave）风格，最终在2013年他将自己的第一张专辑命名为Outrun。意象主要包括飞车、霓虹灯、棕榈树、迈阿密+洛杉矶、夜间驾车、日落等。Outrun是已知最早的合成器浪潮风格，也是合成器浪潮社区中最容易找到的风格之一。
例曲：
Miami Nights 1984 - Ocean Drive
Perturbator - Miami Disco
VHS Dreams - Vice Point
Kavinsky - Wayfarer (French Electro) - Cybersynth
A.K.A. Cyber Synth, Cyberpunk Synth, Cyberpunk Synthwave
Origin: Synthwave, Outrun
Influence: Darksynth
Cybersynth是合成器浪潮（Synthwave）最流行的风格之一，这种音乐以黑暗的未来主义合成器为特色，通常具有大气、机械和不安的感觉。很多Cybersynth作品都出自Outrun场景，但其风格仍有区别。Outrun中有快节奏的动作、危险和罪恶等元素，但它本质上发生在当下。Cybersynth的故事发生在乌托邦式的未来，而且不是在美丽的海岸，而是在纽约和新东京这样拥挤不堪、犯罪猖獗的城市。虽然赛博朋克主题在更广泛的合成器浪潮社区的专辑中很常见，但许多音乐家在他们的专辑、艺术作品和概念专辑中都有专攻Cybersynth这种音乐风格。几位Cybersynth场景的音乐家发展出了Darksynth，所以可以认为Cybersynth也是Darksynth的前身之一。
例曲：
Power Glove - Power Core
VHS Glitch - Jaw Breaker (Horror Synth Revival)
Ogre - Interceptor
F.O.O.L - Criminals (Midtempo) - Darksynth
A.K.A. Dark Synth, Dreadwave
Origin: Synthwave, Horror Synth Revival, Cybersynth, Electro-Industrial
Influence: Horror Synth Revival, Dark Clubbing
Darksynth出现于2010年代早期，当时的合成器浪潮（Synthwave）音乐家们将恐怖合成器复兴（Horror Synth Revival）的声音和快节奏融入到更沉重、更黑暗的风格中。音乐视频和专辑封面抛弃了合成器浪潮20世纪80年代的美学风格，转而采用极端暴力的恐怖、动作和撒旦意象。电子游戏《Hotline Miami》和《Hotline Miami 2: Wrong Number》的原声大获好评，使这一流派受到极大关注。这两部游戏的原声带中出现了许多Darksynth先驱，如Perturbator、Carpenter Brut、Mega Drive、Scattle。Blood Music厂牌主要发行极端金属（Metal）唱片，直到2014年与Perturbator签约并发行了《Dangerous Days》。这张专辑的大受欢迎使Blood Music 成为该类型音乐的主流厂牌之一，更多的Darksynth音乐家也随之签约。随着Darksynth日益流行，其不断发展也带来了更多独特的风格，使这一流派有别于其合成器浪潮的起源。Perturbator和Mega Drive摆脱了恐怖合成器复兴声音的束缚，将电子工业（Electro-Industrial）的影响引入了这一流派，而Dance With the Dead和Carpenter Brut则将Electro House的节奏以及重金属（Heavy Metal）的Riff和Solo的使用普及开来。GosT和Abstract Void也因其强烈的受到黑金属（Black Metal）影响的风格而备受瞩目。
例曲：
Carpenter Brut - Turbo Killer
GosT - Behemoth
Electric Dragon - Dark City
Hollywood Burns - Girls With Guns- Dark Clubbing
A.K.A. EBSM
Origin: Darksynth, Midtempo, Dark Disco, New Beat, TBM
Influence: NULL
Dark Clubbing又叫EBSM（EBSM即Electronic Body Synth Music），是Darksynth的一个分支，目前还只是个标签，但现在很多主流的Darksynth、Midtempo Bass作品都可归类于此。其特点是中速偏慢的节奏和来自Midtempo的沉重的Bassline。这一流派可能也受到了Dark Disco和TBM的影响，尤其是音色上的联系。
例曲：
Mega Drive - Video Stalker
Max Brhon - Cyberpunk
F.O.O.L / Power Glove - Mercenary
Nightcrawler - Gain Therapy
- Dark Clubbing
- Vocal Synthwave
A.K.A. Popwave
Origin: Synthwave, Synthpop 2K+
Influence: Dreamwave
人声以各种不同形式的美学和风格存在于合成器浪潮（Synthwave）作品中。这一流派在制作方法上最接近合成器流行（Synthpop 2K+），但植根于基础的合成器浪潮声音。貌似这只是一个没有那么重要的标签化叫法，但是人声作为合成器浪潮制作过程中的重要工具之一，能给合成器浪潮提供更多不同于普通合成器浪潮的制作方法（类比Vocal Trance）。这一流派领域的音乐家既有歌手又有制作人，合成器浪潮社区中很多著名的歌曲就是Vocal Synthwave，有时这种音乐也被称为Popwave。
例曲：
FM-84 - Running in the Night
The Midnight - Sunset
Dion Timmer, The Arcturians - The Best Of Me (Electropop)
Kristine - Modern Love - Dreamwave
A.K.A. Retrowave, Retro Electro
Origin: Synthwave, Vocal Synthwave, Dreamsynth
Influence: Chillsynth
Dreamwave是一个较新的术语，也被一小部分人用来描述合成器浪潮（Synthwave）的冷峻一面，节奏缓慢，听起来像电影配乐。相比于普通的合成器浪潮，Dreamwave会采用柔和的Bass与梦幻的主旋律，拥有更静谧、轻柔的整体氛围，也常常会有人声演唱，让人感受到放松愉悦。相对讲究律动的其他合成器浪潮，Dreamwave也更易接受、更大众化。Dreamwave和Retrowave之间有相当多的交叉，名称也比较混乱，二者均为诞生于互联网上的标签化词汇，所以交叉使用的情况很常见。
例曲：
Miami Nights 1984 - Tiger42
The Midnight - Gloria
Ionov - Purple Night
FM-84 - Wild Ones (feat. Ollie Wride) (Vocal Synthwave) - Chillsynth
A.K.A. Lo-Fi Synthwave
Origin: Synthwave, Chillwave, Dreamwave, Vaporwave
Influence: Yuppiewave, Sovietwave
Chillsynth是合成器浪潮（Synthwave）的一种形式，运用了Chillwave的元素，即带有混响和谐振的厚重而梦幻的合成器，从而产生梦幻般的声音。Chillsynth的特点是缓慢、温和的节奏和打击乐，摒弃了Darksynth等其他合成器浪潮风格的黑暗和夜色，营造出梦幻、催眠、舒缓，有时甚至是低保真的氛围，因此有时也被称为“Lo-fi Synthwave”。与通常向20世纪80年代致敬的大多数其他合成器浪潮相比，Chillsynth的怀旧元素并不那么直接，而是像许多Chillwave一样，经常引用20世纪90年代的元素。Chillsynth与Chillwave的区别同样在于其重型合成器和未来主义的声音，而Chillwave则以有机乐器/流行元素为主。Chillsynth偶尔会在音乐和视觉上受到蒸汽波（Vaporwave）和其他相关风格的影响。对于后者也存在一个标签性说法Fringewave来形容这类音乐。这一流派的起源可以追溯到HOME，特别是由于他2014年专辑《Odyssey》中的一首歌《Resonance》在Youtube和SoundCloud等平台上爆红。经典曲目：《HOME - We're Finally Landing》、《HOME - Resonance》。
例曲：
HOME - Resonance
HOME - We're Finally Landing
Emil Rottmayer - T.I.M.E (Part 2)
FM Skyline - Marble Madness - Yuppiewave
A.K.A. Businesswave
Related To: Officewave
Origin: Synthwave, Vaporwave, Utopian Virtual, Chillsynth, Synth Funk
Influence: NULL
Yuppiewave是一种合成器浪潮（Synthwave）的细分流派，聚焦1980年代华尔街神话（敛财交易员、冷酷股票经纪人、富豪高管、贪婪以及残酷商界相关的掠夺性意象），电影《Wall Street》《American Psycho》常被采样引用。凯旋般的合成器节拍与抓耳旋律，与戏谑讽刺和浮华颂歌无缝交融。更具氛围感的曲风也屡见不鲜，其风格更接近蒸汽波（Vaporwave）相关流派或Chillsynth。相关的“Officewave”概念则呈现更慵懒的变体，风格上更接近Utopian Virtual，主题聚焦于办公室生活的意象。
例曲：
Alpha Boy - Trading Places
Robert Parker - Business as Usual
Bart Graft - Go for Broke!
Karl Vincent - Main Street - Sovietwave
A.K.A. Советвейв
Origin: Synthwave, Progressive Electronics, Chillsynth
Influence: NULL
Sovietwave是2010年代初在前苏联国家（主要是俄罗斯）兴起的一种合成器浪潮（Synthwave）音乐。Sovietwave从苏联电子音乐（Electronic）和流行音乐（Pop）中汲取灵感，经常加入苏联电影、电视节目和广播公告中的采样和参考。除了大量采样苏联时期的声音片段和视频片段外，Sovietwave还特别受到电影OST作曲家的影响，如Эдуард Артемьев和Александр Зацепин，以及20世纪70年代的前卫电子（Progressive Electronic）和早期氛围音乐（Ambient）。受苏联时期流行乐队（如拉脱维亚的Zodiac和俄罗斯的Альянс）启发的声音设计元素也很常见。他们的声音往往梦幻而轻松，与2010年代的黑暗、刺耳的衍生品（如Darksynth）形成鲜明对比，常常模仿苏联制造的合成器声音（主要是Polivoks），以及人工老化声音的真实录音设备。乐队名称和发行封面通常参考苏联美学，封面模仿苏联海报，乐队名称取自苏联飞船或文化现象。在主题上，Sovietwave的灵感来源于对苏联时代的怀念，并将其理想化，主要是20世纪70年代至80年代的苏联，尤其侧重于对太空探索的兴奋和复古未来主义。
例曲：
Маяк - Новые дома
Импульс-80 - Небесные странники
tiiiza - Youth
Sovietwave - Sputnik - Spacewave
A.K.A. Space Synth
Origin: Synthwave, Progressive Electronics, Spacesynth, Space Music
Influence: NULL
Spacewave是合成器浪潮（Synthwave）论坛中的一个小众流派，并没有被官方承认。它的视觉美学、音乐形式和歌曲标题都聚焦于太空、未来派、科幻小说题材的行星探索的主题。Aphasia Records厂牌以及很多其他地方的制作人是这种特殊风格的开创者。与Spacesynth（Italo-Disco子分支）有些相似，但与Spacesynth没有关联，这是两个完全不同的圈子。
例曲：
Lazerhawk - Visitors
Kalax - Journey
Volkor X - Beacon
Stilz - Starcrash - Sweatwave
Origin: Synthwave, Electro-Disco
Influence: NULL
Sweatwave是合成器浪潮（Synthwave）的一种相对较小众的子分支。它的美学特征通常是作为背景音乐出现在肌肉发达的大块头的视频中，比如阿诺德施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）早期的健美视频，以及有氧运动视频中的健身女性。一般来说，这种音乐是激昂的，大量使用吉他Solo，经常使用人声采样，是非常完美的80年代风格复古健身音乐。2015年三部重要的Sweatwave合辑的发布帮助了这一风格在合成器浪潮热潮中站稳脚跟，大量仿VHS录像、有氧视频、复古视频也经常能见到这类音乐的身影。
例曲：
Power Glove - Maximum Potential
Grum - Power
Luke Million - Arnold
VHS Dreams - Bodywork - Sexwave
Origin: Synthwave, Italo Disco, Synth Funk, Dreamwave
Influence: NULL
Sexwave是合成器浪潮（Synthwave）的一种非常小众的风格，合成器音色的“浪漫”听感在它这里更进了一步，变成了更关注情色、性爱的听感，许多此类音乐视频的视频封面都是从80年代的成人杂志/照片中截取的，一些粉丝制作的视频也会包含80年代的R级电影片段。Sexwave制作人通过融合意大利迪斯科（Italo-Disco）、合成放克（Synth Funk）、Dreamwave等使他们的作品听起来更适合这种场景。目前专注制作这一风格的制作人不多，曲目也较少。
例曲：
Perturbator - Sexualizer
Vincenzo Salvia - Milfs
Apollo Zapp - Sexy Lexy
Volt Age - Sensual Overdrive - Shredwave
Related To: AORwave
Origin: Synthwave, AOR, Darksynth, Hard Rock, Heavy Metal
Influence: NULL
Shredwave是一种以电吉他音色为主角的合成器浪潮（Synthwave）新分支，曲目中有很多solo，但没有类似Darksynth的厚重合成器音色，基本上所有位置都留给了吉他的发挥。一些音乐是走AOR方向的，另一些则是走更摇滚（Rock）的方向的，还有一些则是走更金属（Metal）方向的，但80年代的听感和合成器音色的融合仍然存在。Ultraboss是最早公开使用这个词去形容他的专辑的人之一，其他制作人也在类似的方向上制作了很多EP和专辑。
例曲：
Megahit - Firebat
Wolf and Raven - Ace of Space
LeBrock - Call Me
Ultraboss - Enter the Synth - Chipwave
A.K.A. 8-bit Synthwave
Origin: Synthwave, Chiptune, Chiptune EDM, VGM
Influence: NULL
Chipwave是一个新术语，用来形容将合成器浪潮（Synthwave）与芯片音乐（Chiptune）相结合的歌曲，他们经常以电子游戏作为灵感来创作歌曲、视频等，很多专辑封面/合辑封面就来自于80年代的电子游戏。有些Chipwave作品也通过改编80年代的电子游戏音乐（Video Game Music）来创作，并被收录在一些重要的合辑中。Chipwave音乐家有时将合成器浪潮、芯片音乐与其他流派风格相结合，创造出更加多样化的结合体。也称8-bit Synthwave。
例曲：
Perturbator- Welcome to Nocturne City (Arcade Version)
Shirobon - Into the Zone
Volkor X - The Portal
Zalza - CPU - R.E.D.M.
A.K.A. Retro EDM
Origin: Synthwave, Electronic Dance Music, Electro House, French Electro, Electropop
Influence: NULL
R.E.D.M.是由French Electro、Electro House、其他电子舞曲（Electronic Dance Music）制作人在脱离了合成器浪潮（Synthwave）社区之外创作的音乐，他们偶尔会将自己音乐的视觉风格和音乐风格逐渐转换为合成器浪潮。这一流派的名字由VHS Dreams的单曲《R.E.D.M》提出，属于一个回顾性的术语。这些音乐通常在非合成器浪潮的厂牌发布，并结合了其他流派元素以保证实验性、多样性，避免做成传统而模板化的合成器浪潮。
例曲：
Danger - 19H11
Oliver - Mechanical
M.O.O.N. - Dust
VHS Dreams - R.E.D.M - Freshwave
A.K.A. Retro R&B
Origin: Synthwave, Contemporary R&B, Electro, Synth Funk, Freestyle
Influence: NULL
Freshwave是合成器浪潮（Synthwave）的一种小众风格，专注于“城市感”的80年代流行音乐和R&B电台，这些音乐融合了嘻哈（Hip Hop）、老式Electro、Synth Funk、Boogie、Freestyle。只有少数制作人制作了向这一方向发展的合成器浪潮专辑，代表着从过去到现在合成器浪潮场景中被忽视的关键部分。说唱歌手Keith Masters一直是Freshwave重要音乐家之一，Dana Jean Phoenix和Miranda Carey等歌手也同样创作了很多这种音乐。其他音乐家如DJ Ten、Robots With Rayguns、Sunglasses Kid、Highway Superstar，都为不同的Freshwave风格做出了贡献。也称Retro R&B。
例曲：
Digikid84 - Bboy Underground
Robots With Rayguns - Your Love (feat. Blu-J)
Beverly Girl - Contagious
Damokles - Retronomic Time Adventure - Fashwave Tag：
Origin: Synthwave, Darksynth, Vaporwave, Pop Rock
Influence：NULL
标签。代指一类回忆或描述法西斯题材的Synthwave/Vaporwave标签，内容往往富含极右翼色彩，并常常以介于Synthwave(尤其是Darksynth)和Vaporwave之间的形式展示，或在音乐中加入演讲录音等。Fashwave是一种以主题划分的Vaporwave/Synthwave“擦边球”风格/标签之一，类似的表述还有“Trumpwave”、“Simpsonwave”、“Polishwave”、“Labourwave”等。
例曲：
Xurious - Death to Traitors
Xurious - Awakening
Xurious - Total War
Xurious - The Day of The Lion
Horror Synth
A.K.A. Electronic Horror
Origin: Electronic, Horror Movie Scores, Film Score
Influence: Horror Movie Scores, Horror Synth Revival
恐怖合成器（Horror Synth）是一种音乐流派，起源于20世纪70年代和80年代的恐怖电影配乐（Horror Movie Scores），如John Carpenter和Goblin创作的配乐。这些大量使用合成器的配乐利用尖锐、粗糙的电子音效以及阴森恐怖、令人毛骨悚然的合成Pad来营造气氛，突出电影中黑暗、令人不安、暴力或鬼魅的主题。当代恐怖合成器（Horror Synth Revival）音乐家使用现代计算机技术和经典合成器，他们受到John Carpenter、Goblin和其他七八十年代恐怖合成器电影配乐（Horror Synth Scores）作曲家的影响，并从他们那里汲取灵感。这些当代恐怖合成器音乐家创作的音乐保留了早期恐怖合成器作曲家的黑暗情绪、氛围和电影风格，但许多人也在作品中融入了更快、更易于跳舞的节奏。
例曲：
Goblin - Suspiria
The Exorcist GBG - Punti De Morte
Horror Movie Scores
Origin: Film Score, Horror Synth
Influence: Horror Synth, Horror Synth Revival
70年代是恐怖电影的黄金年代，使得恐怖合成器（Horror Synth）融入到电影配乐（Film Score）中形成独特的流派成为可能。Goblin和Fabio Frizzi等意大利前卫音乐家因其电影原声音乐作品而广为人知，甚至John Carpenter等一些导演也亲自为自己的电影创作了音乐，并广受好评。这些原声音乐普遍有着狂热的粉丝。最近也有很多音乐家用更现代的制作手法复兴了这种音乐风格。经典曲目：《Fabio Frizzi / Giorgio Tucci - Zombie Main Theme (Sequence 8)》、《Pino Donaggio - For the Last Time We'll Pray》、《John Carpenter - Halloween Theme - Main Title》、《Krzysztof Penderecki - The Awakening of Jacob》。
例曲：
Mike Oldfield - Georgetown / "Tubular Bells"
Pino Donaggio - For the Last Time We'll Pray
Fabio Frizzi / Giorgio Tucci - Zombie Main Theme
Krzysztof Penderecki - The Awakening of Jacob
Horror Synth Revival
Origin: Horror Synth, Horror Movie Scores, Progressive Electronic, Synthwave, Darksynth
Influence: Darksynth
2000年代末的恐怖合成器复兴（Horror Synth Revival）主要受到了70年代经典恐怖音乐的影响，包括Goblin和Fabio Frizzi等乐队的意大利式恐怖音乐和John Carpenter的80年代的合成音色配乐。这种风格通常融合了前卫电子（Progressive Electronic），和80年代之前的类合成器浪潮（Synthwave）的影响。这一场景是对70年代至80年代初意大利、美国恐怖音乐的复兴，并希望从这些经典作品中汲取新的灵感。这一场景一方面也启发了一部分Darksynth的声音。
例曲：
Zombie Zombie - Driving This Road Until Death Sets You Free
The Giallos Flame - Running Scared
Gatekeeper - Giza
Three Winters - Animism
Dungeon Synth
详见Ambient部分详细介绍。
