"这土地总是结出眼泪，我们却饮下往昔的露与火"
"曲折小径开满玫瑰与风铃草"
“远行的漫游者，从这里去向何处”

“凯尔特音乐”是一个相对模糊的概念，通常指凯尔特音乐指仍然保留凯尔特语言和相关文化地区的凯尔特人的民族音乐，以及用现代音乐制作手法诠释这些民族音乐的主要音乐语言与审美特征的风格音乐。通常，凯尔特音乐用来指代爱尔兰及苏格兰音乐，因为这两个地方都产生了闻名于世的与众不同的音乐风格；此外，威尔士、法国布列塔尼、加拿大马恩岛等凯尔特民族聚居地区产生的音乐也被认为是凯尔特音乐^{[1] [2]}。现代凯尔特音乐大多与摇滚、金属、新世纪音乐甚至电子乐等音乐风格融合，这些凯尔特音乐的现代诠释方式有时被视为凯尔特融合（Celtic fusion）。此外，随着奇幻、魔幻题材的流行，凯尔特音乐在影视、游戏配乐中得到广泛应用，并在日系游戏、动画配乐的语境中产生了“日系凯尔特”风格。

特征

乐器

• 主条目： 凯尔特乐器

凯尔特音乐中常常用到种类丰富、色彩各异的凯尔特民族乐器，尤以拨弦乐器与木管类吹奏乐器为主。主奏乐器方面，在抒情性、歌唱性较强的段落，高地风笛因其宏亮高亢、大开大合、富于感染力的音质而被广泛应用；而在旋律音短促灵活、舞蹈性较强的段落，则常用灵动婉转的哨笛与提琴（英： fiddle ，形制同小提琴，但奏法有别）。伴奏乐器方面，传统上多采用爱尔兰竖琴（一种形制较小的竖琴），其具有温和空灵的音色并象征着悠久的诗歌传统；而20世纪以来，音质温暖的凯尔特吉他、班卓琴甚至源自希腊的博祖齐琴也逐渐得到广泛应用。

需要注意，凯尔特民族乐器中一向缺乏打击乐器（即便到20世纪也仅有宝思兰鼓——一种手鼓），所以凯尔特音乐创作中常常借用其他来源的打击乐器补充色彩，比如铃鼓、中东的各类小型鼓，甚至是印度的塔布拉鼓等。

节拍与律动

由于“3”这一数字在凯尔特文化中有特别的意义^[3] ，凯尔特音乐中常见三拍子（ 6 8 拍、 12 8 拍）或节拍数与3有关的拍号( 3 4 拍等)。此外， 4 4 拍等其他形式的节拍也经常出现。凯尔特音乐的律动在整体上通常较为整齐大方，较少用切分音，但常用装饰音来装点律动^[4] 。此外，相当多具有凯尔特风格的律动形式衍生自吉格、里尔等舞曲类型。

吉格 (Jig)

吉格是一种三拍子（常为 6 8 拍或 12 8 拍）的舞曲类型，风格轻快活泼。通常具有以下特点：

• 速度较快，通常采用130-140左右的bpm
• 旋律在音的采用和力度变化上营造律动感，“具有律动和和声的完备性”^[5]
• 通常一个乐句内的旋律多用连奏，少有间断
• 演奏时时常带有轻微的 swing

里尔 (Reel)

里尔也是一种相对活泼的舞曲风格，不同之处在于其通常采用 4 4 拍。具有以下特点^[6]：

• 大量采用8分节奏
• 节奏均分，没有附点节奏，但演奏时可能采用 swing
• 由于里尔舞每小节在第1、3拍两次踏步，每小节的1、3拍为地位相等的重拍，有时为了表现这一特点采用 2 2 拍来记谱

调式与和声

凯尔特音乐的调式与和声运用被认为是其产生“奇幻感”和吸引力的主要原因，但这并非由于高叠和弦等复杂和声技法的运用，而来自于独特的调式以及它们的色彩音。由于凯尔特音乐受中世纪教会音乐影响较大，凯尔特音乐中不仅常见自然大调（音阶同 Ionian 调式）、自然小调（音阶同 Aeolian 调式），其他中古调式也很常见，其中常用的有 Dorian、Mixolydian 调式。
下面列举一些现代作品中各调式和声搭配的特征：

Ionian 调式

• 同其他欧洲民族音乐类似，一般采用简洁明快的 Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ 和弦为主即可
• ⅵ 和弦也经常作为调剂，提供柔和、略微忧伤的色彩

Dorian 调式

• 这一调式被认为是“奇幻感”最主要的来源
• 调式的色彩音为 Ⅵ 级音（被称为 Dorian 大六度），具有特征听感的和弦主要为包含它的 Ⅳ 和弦
• 通常这一色彩和弦需要引出，常用的引出方法有：
  • ⅰ - Ⅳ
  • Ⅶ - Ⅳ
  • Ⅲ - Ⅳ
• 另一个含色彩音的和弦为 ⅱ，但是它的情绪较为平淡，带有属和弦色彩，常用于过渡（例如ⅰ- ⅱ - Ⅲ - Ⅵ）
• 另外常见的和弦有 Ⅶ、Ⅲ、ⅴ，这些和弦的用法类似 Aeolian 调式
• 由于调式互换，Aeolian 调式的 Ⅵ 和弦以及和声小调的 Ⅴ 和弦也经常使用
  • Dorian 调式下的乐句中不应出现 Aeolian 调式的 ⅳ 和弦

下面是一个调式移用的例子，既有 Dorian 又有 Aeolian 的乐句。

Lydian 调式

• 该调式很少在凯尔特音乐中出现，不过少数使用它的作品可以通过配器使作品呈现“凯尔特”味道
• 色彩音是 Ⅳ 级音，具有特征听感的和弦主要为包含它的 Ⅱ 和弦

Mixolydian 调式

• 常表现为明朗而神奇的色彩
• 色彩音为 Ⅶ 级音，具有特征听感的和弦主要为包含它的 Ⅶ 和弦(相对于自然大调，该音为“♭Ⅶ 音”)
  • 该和弦常与 Ⅰ 和弦连用以体现色彩
• 该调式经常参与调式互换，常常引入 Dorian 调式的 Ⅲ 和弦构成 Ⅲ - Ⅳ 进行， 引入 Aeolian 调式的 Ⅵ 和弦 构成 Ⅵ - Ⅶ、 Ⅶ - Ⅵ 进行等，在此类写法中可以视作阳化的 Dorian 调式，色彩主要由 Ⅰ 和弦以及其中的大三度体现

Aeolian 调式

• 常表现为为忧郁、深沉的色彩
• 通常用 ⅳ、ⅴ和弦来表达忧伤的情绪和“叹息”感，Ⅶ 和弦充当“属和弦”的作用，Ⅲ 和弦提供明丽的色彩

旋律法

旋律法往往难以概括全部现象，请结合实际欣赏经验食用本版块，不要将本版块中描述的音乐现象当作约束。

凯尔特音乐的旋律往往简单、诚挚而富有感染力。以下列出其旋律的几个常见特点：

• 搭配和声时，通常使用当前的和弦内音和调式主和弦的和弦内音
  • 但调式主和弦的 Ⅲ 级音使用频率相对较低^[7]
• 跳进时，多在分解和弦（琶音）上进行
  • 在吉格舞曲中尤为明显，这类舞曲的旋律通常以分解和弦为主干，级进作为过渡
• 旋律的每次上下行长度较短（通常为一个小节），但是回旋较少
• 在 Ionian 调式的作品中，常常以五声“宫调式”中的音为主，甚至完全使用五声调式写作，重视 Ⅲ - Ⅴ 级与Ⅵ - Ⅰ小三度的色彩
  • 并不遵循中国传统音乐中的“音列”^[8]旋律法，结合以上三条，是凯尔特音乐中五声调式的色彩与中国传统音乐产生差别的主要原因
  • 同时，因不常用“羽调式”，与美洲原住民音乐产生区别

织体

凯尔特音乐的传统形式大多是在风笛的持续低音（英：Drone），或是竖琴的伴奏下演奏旋律。现代凯尔特音乐将其发展为数种具有特色的伴奏织体形式：

• 伴奏乐器齐奏四分音符，模拟风笛舞曲中的“踏步”感，这种织体具有较为宏大、热烈的氛围
• 用竖琴和吉他等拨弦乐器演奏分解和弦、琶音等，形成具有“流动感”的伴奏织体，这种织体具有柔和、“梦幻”的氛围，并带有与自然间联系的隐喻
• 由持续长音的弦乐、风笛以及竖琴的缓慢演奏组成织体，这种织体常常搭配缓慢、抒情性强的旋律

现代流派

凯尔特摇滚/凯尔特朋克/凯尔特金属

这三类音乐是“凯尔特融合（Celtic Fusion）”音乐的重要组成部分，共同特征是将凯尔特音乐的乐器、写作手法、主体融入对应的摇滚、朋克、金属风格语境^[9]。这三类音乐本身带有“反叛传统”、“释放人的歌舞冲动”的理念，因此它们常与世界各地的民族音乐产生融合风格，凯尔特音乐自然也在其中。这些音乐中常出现的是叙事性强的凯尔特旋律或是从吉格、里尔舞曲中采纳的律动，结合带有强烈失真色彩与能量的现代音乐元素，进一步激发凯尔特旋律中饱满的感情，使得它们获得商业上的成功，大幅加强了大众对凯尔特音乐的关注。有些乐队还采用凯尔特语族的语言（爱尔兰语、威尔士语等）演唱，进一步加强音乐与凯尔特传统的联系。

这些风格的主要代表人物/乐队有：

• 凯尔特摇滚：Thin Lizzy 等

• 凯尔特朋克：The Pogues，The Dreadnoughts 等

• 凯尔特金属：Cruachan, Eluveitie 等

新世纪凯尔特音乐

这类音乐指采用新世纪音乐的诠释手法创作的凯尔特音乐。新世纪运动的主要理念包含“灵性”与“自然”，新世纪音乐的主要追求是给聆听者一个极广阔的想像空间，令想象自由地在其中驰骋，这些特点与凯尔特音乐背后的文化气质高度吻合^[10]，所以新世纪音乐中有相当一部分都融合了凯尔特音乐的元素或色彩，因而“新世纪凯尔特音乐”并不被认为是新世纪音乐中的独立分支，此处将其作为凯尔特音乐的分支来讨论。

传统意义上的新世纪凯尔特音乐常常是具有高度抒情性的乐曲，在使用凯尔特的写作语言的同时，或融入华美的配器手法、或采用空灵的人声与合成器，营造出脱俗、飘渺的意境^[11]。这一风格的代表人物/乐队有 Enya、Secret Garden等。

凯尔特史诗音乐

这类音乐指用史诗音乐的诠释手法创作的凯尔特音乐。史诗音乐虽然也属于新世纪音乐中的新交响乐范畴，但从音乐风格而言，其追求宏大、华丽的特点与其他新世纪音乐具有较大的区别，其与凯尔特风格相结合之后产生的律动性更是与新世纪音乐的追求产生了一定的冲突，使得该分支更加接近配乐的风格。这类音乐不仅具有较强的抒情性、叙事性，还较多地融合了凯尔特音乐中舞曲的元素，借助史诗音乐中纷繁复杂的配器手法，表现宏大、瑰丽的氛围。题材方面，这类音<乐大多与“西式奇幻”题材具有较强的关联，表现在此类题材架空世界中绮丽的景观与引人入胜的冒险故事。这一风格的代表人物有 Adrain von Ziegler、Peter Crowley 等。

凯尔特（奇幻）风格配乐

20世纪50-60年代，以 J.R.R.托尔金的《魔戒》系列作品、《龙与地下城》等作品为代表的“西式奇幻”题材开始流行。20世纪90年代以后，“西式奇幻”题材的电影、游戏作品大量涌现。由于这类作品中的设定大多取材于西欧中世纪的历史、宗教、神话，配乐家为其创作配乐时便经常采用西欧民族音乐的元素，其中凯尔特音乐由于在西欧音乐中保留了独特的“异国情调”和与传统的高度联系而受到众多配乐家的青睐与大量运用，并逐步发展成为配乐中象征“奇幻”“异世界”的音乐语言。这一风格的代表作品有：

• 电影配乐：Howard Shore 创作的《指环王》系列OST等
• 动画配乐：《妖精的尾巴》OST、《葬送的芙莉莲》OST等

• 游戏配乐：《魔兽世界》OST、《八方旅人2》“舞娘”爱格妮相关OST等

“日系凯尔特”风格

“西式奇幻”题材同样在日本火爆，至今一直为日本ACGN文化中的一大重要题材。与欧美奇幻题材注重历史感、神话性不同，“日式西幻”作品中更注重表达幻想世界中的“奇幻感”“异世界感”，因此日本的作曲家在创作相关题材音乐时思路更加开阔，其中一部分音乐以凯尔特音乐为主要元素，更充分地融合了来自欧洲其他民族音乐乃至中东、印度音乐，以及摇滚等现代音乐风格的元素，形成了独具一格的“日系凯尔特”风格。这类音乐不仅包含“日式西幻”题材动漫、游戏的配乐，如《狼与香辛料》《葬送的芙莉莲》等作品的OST，也包含许多音乐人创作的独立作品，如Rigël Theatre、Elliot Hsu 等人的作品，其中后者往往带有更多的日系同人音乐的色彩。
需要注意，这一风格的音乐经过较大幅度的融合、改造，展现的凯尔特元素往往并不“正宗”，不能作为凯尔特音乐的普遍标准。

电子凯尔特音乐

这类音乐指融入了凯尔特元素的电子音乐。作为基底的电子音乐风格各异，从 Trance、Artcore 到 Dubstep、Complextro 甚至 Hardstyle 均有作品出现。一般而言，这类作品更多作为对应流派电子音乐的创新性外延出现，凯尔特元素的形式更为传统；而在更注重氛围的日系同人音乐领域，则出现了许多以凯尔特音乐为主要表达元素、电子音乐为提供能量的“基底”的作品，其对于凯尔特元素的使用也更加“日系”化。

主要构成元素有：

• 对应电子音乐风格的鼓组、bass 等特征元素
• 凯尔特的主（副）旋律乐器取代 lead，或结合合成器音色共同组成lead
• 对应风格的节奏和bpm，或引入凯尔特特征性的三拍子
• （最好包含）正宗的，或“日系”的凯尔特旋律法及和声、织体编排

历史

凯尔特民族于大约公元前2000年迁移至西欧，曾一度是西欧的主体民族。随着古罗马的征服活动，西欧大陆上的高卢人等“大陆凯尔特人”逐渐被罗马人同化，于大约公元1世纪消亡；而居住在不列颠群岛的布立吞人等“海岛凯尔特人”也在威塞克斯崛起、诺曼征服、联合王国建立等历史事件中逐步失去对不列颠群岛的统治地位。

由于凯尔特民族长期居住在西欧并在中世纪早期就接受了天主教，早期的凯尔特音乐也受到中世纪教会音乐（如格里高略圣咏）和文艺复兴音乐的重大影响，但在为上流社会所赏识的欧洲古典音乐的强烈影响下，凯尔特音乐在近代并未受到重视。由于近代以来苏格兰、爱尔兰等地区与英格兰的军事、政治冲突时有发生，凯尔特民歌中常常出现有关军事冲突的内容，或表达离乡逃难的忧愁（尤以1850-1870年受大饥荒影响的爱尔兰民族音乐为多）。随着19世纪后期爱尔兰文化复兴运动的兴起，爱尔兰音乐逐渐作为其民族文化的一部分而得到重视，而在20世纪前中期的爱尔兰复国运动中，爱尔兰音乐则被视为增强民族凝聚力的民族文化符号，诞生了诸如Foggy Dew等音乐作品。

20世纪50-60年代，"泛凯尔特音乐"的概念逐步形成，Alan Stivell、Clannad等音乐人将凯尔特民族音乐作品以不同的形式加以融合，改编为现代作品^[12] 。70年代以后，随着“新世纪运动”的兴起，很多音乐人尝试广泛吸纳各地民族音乐元素并将其融入新世纪音乐的作品中，凯尔特音乐因其独特的魅力得到了他们的重视。Enya等音乐人创作的新世纪凯尔特音乐获得了国际上的成功^[13] 。此后，以《魔戒》《龙与地下城》等作品为灵感的“西式奇幻题材”影视、游戏作品大量涌现，为了表现“中世纪”“奇幻”的风格，这些作品的配乐开始运用凯尔特风格，并将其与影视配乐的特点融合形成了“凯尔特风格配乐”，如Howard Shore创作的《指环王》三部曲配乐。与此同时，日本音乐人也结合独特的客观条件与文化土壤，为游戏、动画作品创作具有凯尔特风格的配乐，最终形成了独特的“日系凯尔特”风格，如《塞尔达》系列配乐、《妖精的尾巴》配乐、Rigël Theatre的大部分作品等。