"朝向上升，跟上升一起升起：朝向大地，
在最荒凉的石块上铺起新婚的床，
被黑水的水流所围绕，
花粉般把它的金属传播。"
——《马丘比丘之巅》
拉丁美洲音乐
拉丁美洲音乐是指融合了印第安原住民、欧洲殖民者（主要为伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）与非洲黑人三大文化根源的多元混合型音乐，形成于拉丁美洲地区的文化交融进程中，具有鲜明的地域特色与强大的节奏活力。通常，拉丁美洲音乐用来指代以古巴、巴西、阿根廷、墨西哥等国家为代表的丰富多彩的音乐风格，因为这些地区都产生了闻名于世的与众不同的音乐形式，如萨尔萨、桑巴、探戈等；此外，安第斯高原的秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔，加勒比海地区的多米尼加、波多黎各等地的音乐也被认为是拉丁美洲音乐的重要组成部分。现代拉丁美洲音乐在与摇滚、流行、爵士甚至电子乐等风格融合的过程中持续演变，这些现代诠释方式有时被视为拉丁融合（Latin fusion）。此外，随着世界音乐潮流的兴起，拉丁美洲音乐的元素在全球影视、游戏配乐中得到广泛应用，并对世界流行音乐产生了深远影响。
三大文化根源
拉丁美洲音乐的核心特征在于其“混血”性质——不是多种文化的简单并列，而是经过融合后获得了具有独创性的新个性。构成这一混合型音乐的三大因素为：
印第安因素
作为美洲原住民，印第安人的音乐文化成为前哥伦布时期美洲音乐的主流。其特点包括：旋律多采用无半音的五声音阶（do、re、mi、sol、la），单纯而带有独特表情；节奏相对单纯；传统乐器以管乐器和打击乐器为主，缺乏弦乐器。印第安音乐的典型代表可在安第斯高原地区的《神鹰飞翔》等名曲中听到。
欧洲因素
16世纪起，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲殖民者带来了教会音乐、弦乐器以及欧洲的和声体系。西班牙和葡萄牙的民间音乐传统——包括吉他、竖琴等乐器，以及3/4、6/8拍的节奏特征——深深影响了拉丁美洲音乐。欧洲因素扩展了印第安音乐的音阶，引入了和弦结构，并为拉丁美洲音乐注入了抒情性与歌唱性。
非洲因素
随着非洲黑人作为农奴被输入新大陆，他们的音乐传统也扎根于拉丁美洲。黑人音乐的核心贡献在于节奏——强烈的切分节奏、几乎不变的2/4拍基底、打击乐器的丰富运用，以及呼应式的歌唱形式（一领众和）。非洲因素为拉丁美洲音乐注入了活力与动感，尤其在加勒比海地区、巴西和哥伦比亚沿海地区影响深远。
关于这三种因素的混合过程，音乐学家将拉丁美洲民间音乐的发展分为三个阶段：
1.纯粹印第安曲调（五声音阶）；
2.印第安音阶的“混血化”，产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；
3.“混血再混血”，用非洲黑人的装饰音和变化音使音阶进一步繁复。
乐器体系
拉丁美洲音乐中常常用到种类丰富、色彩各异的乐器，三大文化根源各贡献了独特的乐器家族，在实际演奏中常形成三源合一的乐器组合。
印第安传统乐器
印第安人的传统乐器以管乐器和打击乐器为主。管乐器中最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫在不同地区有不同名称：秘鲁叫安塔拉箫（antara），哥伦比亚叫卡帕多箫（capador），厄瓜多尔叫龙达多箫（rondador），玻利维亚叫西克斯箫（siku），统称桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器极其丰富，常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔（teponaztli）、巴西的特罗卡诺（trocano）；果壳可用作刮响器或空心摇荡器，摇荡器统称马拉卡斯（maracas）。印第安人通常赋予乐器以人性，有的属阴，有的属阳——例如马拉卡斯为阴，吉伊洛（güiro）为阳。
欧洲传入乐器
西班牙古典吉他和葡萄牙 viola 成为西语美洲和巴西最具特色的民间乐器。吉他在拉丁美洲形成了一个家族，包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他——其中恰朗戈是安第斯地区特有的乐器，用犰狳壳制作音箱，声音清脆悦耳。竖琴同样流传广泛，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭到处都有它的踪迹，巴拉圭被称为“竖琴之国”，发展出独特的竖琴弹唱形式。小提琴、长笛、手风琴、萨克斯等欧洲乐器也在拉丁美洲各地广泛采用。
非洲来源乐器
非洲来源的打击乐器构成了拉丁美洲音乐中最大的乐器群体。古巴的康加鼓（conga）、巴塔鼓（batá）、邦戈鼓（bongos），巴西的 cuíca（摩擦鼓），以及各种刮响器（古巴 güiro、哥伦比亚 carrasca、巴西 reco-reco）、响棒（claves）、铃铛等，成为无数乐队的核心节奏组。马林巴（marimba）源自非洲，在墨西哥南部、危地马拉及哥伦比亚太平洋沿岸地区广泛流传，危地马拉被称为“马林巴之国”。
节拍与律动
拉丁美洲音乐的律动以其强烈的节奏感著称，这主要源自非洲因素的影响。节奏在拉丁美洲音乐中起决定性作用，常有强烈的切分节奏。
节拍特征
拉丁美洲音乐中常见欧洲传统的3/4和6/8拍，这两种节拍常常同时出现，形成特征性的交错节奏。与此同时，非洲传统则带来几乎不变的2/4拍，并在其中加入丰富的切分音。尼-斯洛尼姆斯基在《拉丁美洲的音乐》中总结道：“在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是西班牙的，典型的是3/4与6/8的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。”
典型节奏型
古巴黑人音乐以2/4拍的切分节奏为标志，这一节奏型常被演绎为古巴“五音列”。在巴西音乐中，桑巴的节奏基底同样是2/4拍的切分律动。探戈则以其独特的附点节奏和切分音闻名。拉丁美洲民间音乐中，旋律与伴奏常采用不同节奏，节拍的交错与交替非常普遍。
代表性舞曲与风格
拉丁美洲音乐与舞蹈密不可分，形成了丰富多样的舞曲体裁。
古巴风格群
古巴音乐是西班牙和非洲音乐结合的典范。伦巴（Rumba）起源于非洲，19世纪初出现于古巴，20世纪成为舞台表演舞曲并传入欧美舞厅。传统伦巴通常为4/4拍，速度中庸，由引子、即兴独唱分节歌加合唱副歌、独唱与合唱对答三部分组成，常用沙球、响棒、康加鼓等打击乐。萨尔萨（Salsa）继承了古巴传统七重奏的节奏基因，是当代拉丁流行音乐的重要代表。哈巴涅拉（Habanera）意为“哈瓦那的”，为2/4拍舞曲，以弱起节拍和切分音、附点音符的大量应用营造摇曳感，比才歌剧《卡门》中采用了这一体裁。
巴西风格群
桑巴（Samba）是巴西最具代表性的舞曲，源于非洲节奏与巴西本土元素的融合。波萨诺瓦（Bossa Nova）被称为“新的、中产阶级的桑巴”，形成于20世纪50年代末，风格冷静文雅，轻声慢唱，与黑人热情桑巴形成对比。乔宾创作的《来自伊帕马的姑娘》是这一体裁最著名的作品。
阿根廷/乌拉圭风格群
探戈（Tango）是拉丁美洲民间音乐中最具代表性的歌舞体裁之一。它源于布宜诺斯艾利斯下层社会，19世纪末形成，20世纪传播至欧洲并风靡世界。探戈音乐采用2/4或4/4拍，节奏富于切分，旋律略带忧郁，班多钮手风琴（bandoneón）是其标志性乐器。阿根廷政府曾提出复兴探戈文化，以应对流行音乐的冲击。
墨西哥风格群
马里阿奇（Mariachi）音乐由小提琴、吉他、小号、大吉他组成的乐队演奏，加上几名男女歌手，表演热情奔放的歌曲，也可演奏小夜曲。马里阿奇的歌曲内容多歌颂祖国、家乡、爱情。兰切拉（Ranchera）是墨西哥典型的乡村歌曲，歌词简单，曲调朴素自然。
安第斯风格群
安第斯高原音乐传承了印加文化，擅长使用排箫、盖那笛（kena）等管乐器。其音乐类型包括庄严的太阳神颂歌、忧郁抒情的亚拉维（yaraví）情歌、欢快活泼的瓦衣诺（huayno）舞曲。
其他重要体裁
智利的库艾卡（Cueca）为6/8拍男女双人对舞，节奏明快。哥伦比亚的班布戈（Bambuco）融合印第安人的忧伤、黑人的热情和西班牙人的豪爽，曲调欢快又略带忧伤。委内瑞拉的霍罗波（Joropo）为三拍子舞曲，曲调明朗欢快，由竖琴奏曲调，四弦琴奏和弦，沙球提供节奏。多米尼加的默朗格（Merengue）源于非洲与西班牙音乐的融合，节奏轻快活泼。
调式与和声
拉丁美洲音乐的调式与和声主要继承自欧洲传统，但在融合过程中形成了独特的色彩。
调式特征
拉丁美洲民间音乐大多采用七声音阶，并常用变化音和转调。印第安五声音阶在安第斯地区仍有保留，并在与欧洲大小调融合的过程中产生了“印欧混血种音阶”。非洲黑人则为旋律增加了变化音的修饰。
和声特点
欧洲因素为拉丁美洲音乐引入了和弦结构。和声中喜用平行三度、六度。在探戈、桑巴等城市流行音乐中，和声进行常受爵士乐影响，形成丰富的和弦色彩。
主流调式
拉丁美洲音乐多使用弗里吉亚，利底亚与弗里吉亚属调式。不过要说明的是，拉丁美洲音乐的灵魂在于其三大文化根源的融合，而调式只是其中一个维度。
拉丁美洲音乐的主流仍是欧洲大小调。拉丁美洲音乐的基础和声框架，主要继承自欧洲的教会音乐和民间音乐。因此，自然大调（Ionian）和自然小调（Aeolian） 是绝大多数民歌、舞曲和流行音乐的调式基础。例如，波萨诺瓦、探戈、马里阿奇等主要流派的骨干和声，都是建立在大小调体系之上的。
弗里吉亚调式 (Phrygian Mode)
弗里吉亚调式是大调音阶的第三调式，可以看作是一个特征鲜明的小调音阶 。
它的核心是降二级音。正是这个与主音紧挨着的半音，赋予了弗里吉亚调式标志性的黑暗色彩。
利底亚调式 (Lydian Mode)
利底亚调式是大调音阶的第四调式，它是一种色彩明亮的大调音阶 。
它的灵魂在于升四级音。这个音与根音构成了一个增四度音程，即三全音。这个音符打破了常规大调的稳定感，带来一种梦幻、飘渺、如梦境般的听感 。
弗里吉亚属调式 (Phrygian Dominant Mode)
弗里吉亚属调式并非基础的中古调式，而是和声小调音阶的第五调式。
它的结构是 1-♭2-3-4-5-♭6-♭7。它既有弗里吉亚标志性的降二级来制造紧张感，又拥有大三度 带来了属七和弦的明亮和解决动力。这会在 ♭2 和 3 之间形成一个极富特色的增二度音程。
现代流派
拉丁流行 (Latin Pop)
指融入拉丁美洲音乐元素的流行音乐。20世纪后期以来，随着拉丁裔文化在美国的崛起，拉丁流行音乐获得全球性商业成功，代表人物有格洛丽亚·埃斯特凡、瑞奇·马丁、夏奇拉、恩里克·伊格莱西亚斯等。这类音乐常保留拉丁节奏特征（如桑巴、恰恰的律动），但采用现代流行音乐的编曲制作方式。
拉丁摇滚/拉丁另类 (Latin Rock / Latin Alternative)
将摇滚乐的能量与拉丁美洲本土节奏、乐器、旋律相结合的融合风格。墨西哥的 Maná、卡夫罗·塔沃拉多，阿根廷的 Soda Stereo，以及拉丁另类运动的代表乐队如 Café Tacvba 等，都在摇滚语境中植入了拉丁美洲音乐的灵魂。这类音乐常使用西班牙语演唱，表达社会关注与本土文化认同。
拉丁爵士 (Latin Jazz)
爵士乐与拉丁美洲节奏的融合，兴起于20世纪40-50年代的纽约。古巴黑人节奏（如曼波、恰恰）与爵士和声、即兴演奏的结合产生了“ Afro-Cuban jazz”分支；巴西波萨诺瓦与西海岸爵士的结合则催生了波萨诺瓦爵士。代表人物有迪齐·吉莱斯皮、奇克·科里亚、斯坦·盖茨、若昂·吉尔伯托等。
拉丁电子 (Latin Electronica)
电子音乐与拉丁节奏的融合。这类作品将传统拉丁打击乐节奏采样或合成，融入浩室、回响贝斯、陷阱等电子舞曲框架中，代表音乐人有瑞典浩室黑手党成员 Alesso（有拉丁背景）、哥伦比亚歌手 J·巴尔文等。
世界音乐/配乐中的拉丁元素
拉丁美洲音乐的独特色彩使其在全球影视、游戏配乐中得到广泛应用。皮克斯动画《寻梦环游记》的配乐大量运用墨西哥马里阿奇音乐元素；《里约大冒险》则融入了巴西桑巴、波萨诺瓦的节奏。安第斯排箫音乐常在表现“高山”“原始”“神秘”氛围的配乐中出现。
历史
拉丁美洲音乐的历史是一部三大文化根源相遇、冲突、融合的历史。
前哥伦布时期（1492年以前）：印第安人的音乐文化是当时美洲音乐的主流。印第安音乐与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，旋律单纯而富有表情。在墨西哥，为了适应宗教性舞蹈，已发展出由打击乐器敲打的复杂节奏。安第斯地区的印加文明则形成了高度发达的排箫合奏传统。
殖民时期（1492-19世纪初）：16世纪西班牙、葡萄牙的征服带来了欧洲教会音乐与民间音乐。殖民当局曾试图镇压土著音乐，但效果有限，土著音乐最终保存下来，并与社会生活乃至教堂仪式相融合。与此同时，非洲黑人的输入将黑人音乐传统带入新大陆，其切分节奏与呼应式歌唱逐步扎根。三种因素的混合在这一时期启动，新的“混血”音乐形式开始萌芽。
民族独立与文化觉醒（19世纪）：随着拉丁美洲各国相继独立，本土音乐文化获得发展空间。欧洲沙龙舞曲（圆舞曲、波尔卡、马祖卡）传入并与当地元素结合，形成拉美化的变体——如秘鲁圆舞曲。黑人和混血人群体的音乐逐渐从底层走向社会舞台，探戈、桑巴等风格在这一时期开始成型。军乐队形式的铜管乐队在19世纪流行，成为城镇庆典音乐的主力。
20世纪：商业化与全球化：20世纪初，拉美舞曲开始传入欧美——哈巴涅拉进入欧洲歌剧，探戈风靡巴黎与纽约，伦巴成为舞厅标准舞。30-50年代，随着唱片、广播、电影等媒介的发展，恰恰、曼波、桑巴等获得全球性传播。60年代，波萨诺瓦在国际上取得巨大成功。70年代以后，拉丁摇滚、拉丁爵士等融合风格持续发展。80-90年代，拉丁流行音乐在欧美主流市场获得商业突破，拉丁格莱美奖设立（2000年）标志着拉丁音乐在全球音乐产业中地位的巩固。
21世纪：数字化与再融合：数字流媒体时代，拉丁音乐通过 Spotify、YouTube 等平台触达全球听众。“拉丁热”（Latin explosion）持续升温，雷击顿（Reggaetón）等新一代拉丁城市音乐风靡世界。同时，拉丁美洲传统音乐作为世界音乐的重要组成部分，持续获得学术研究与文化保护的关注，并在全球影视、游戏配乐中焕发新的生命力。
参考资料
https://baike.baidu.com/item/拉丁美洲音乐/1862095
http://www.360doc.com/content/14/0918/15/14979747_410450278.shtml
https://www.britannica.com/art/Latin-American-music/Characteristic-instruments
