配器
为弦乐配器 (Orchestrating for Strings)
弦乐组是管弦乐队中最具有表现力的部分。可以说，古典弦乐的配器法，对现代电子音乐的配器很具有指导意义。
弦乐组是构成管弦乐队抒情及和声要素的主要部分。这一部分由四种乐器组成，被发展成五个不同的声部——第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
各乐器的个性写作
第二小提琴、中提琴和大提琴与第一小提琴可以具有同等地位，进行旋律的演奏。以下为一些写作思路。
1.主题由两把小提琴演奏，而中提琴和大提琴提供和声背景。
2.主题由第二小提琴演奏，第一小提琴演奏对位旋律。
3.主题由大提琴演奏，展现其音域的张力；小提琴作为伴随性角色；中提琴演奏持续音，并强调主音和属音。
4.主题由中提琴演奏，而大提琴演奏其的对位旋律。
前景、中景、背景的写作
合奏情况中的材料分配有三种：
1.前景。最重要的声部，通常是最突出的旋律。
如果为弦乐配器，需要考虑乐器的调性范围、情感张力。前景旋律分配在乐器最好的音区上。
2.中景。复调或对位材料。
3.背景。伴奏，可以是和声型、复调或旋律型材料。
背景分配给乐器最暗淡和非特征音区，并常以持续音、分解和弦等音型出现。
弦乐的对位写作
两个或更多的旋律彼此叠加形成一种对位织体。但在管弦乐曲中，前景、中景和背景材料之间有一块区域，我们必须划分这块区域属于三者的哪一块，并有限度地选择呈现方式。
弦乐中的对位乐段需要考虑阐述和平衡。以下是达到这两者的方式：
1.把最重要的旋律放在乐器最好的音区。
2.让对位变得稀薄，使主题能够突出。
3.在音区、节奏上区分主题和对位。
4.使不同乐器演奏旋律与复调，增强声部独立性。
为木管配器 (Orchestrating for Woodwinds)
木管乐器组是管弦乐队中的色彩核心，每件乐器都具有鲜明的个性音色。与弦乐组能够融合成同质化音响不同，木管乐器的魅力恰恰在于其个性化的音色对比。
木管乐器在乐队中的作用
在旋律呈现上，木管乐器是出色的旋律乐器。长笛的轻盈、双簧管的牧歌风、单簧管的宽广、大管的浑厚，为旋律提供了丰富的色彩选择。
在和声填充上，木管乐器在中音区可以构成透明的和声层，为弦乐或铜乐的和声增添色彩浓度。
在音色点缀上，利用木管乐器的个性音色进行短促的动机点缀，是古典派至浪漫派常用的手法。
在与其它乐器组的混合上，木管与弦乐的混合可以获得温暖而清晰的音色；与铜管的混合则可以软化铜管的锋利感。
木管配器的多种处理手法
木管的主调写作：
为旋律配器时，应选择音区、性格与旋律相符的乐器。抒情旋律适合单簧管或长笛的中低音区；田园风格旋律适合双簧管；诙谐风格的旋律适合大管或短笛。
伴奏声部可以采用其他木管乐器构成和声长音，或以分解和弦形式衬托。
木管的对位写作：
多声部对位时，必须确保各声部在音区、音色上的区分度。
一般原则是将最高声部分配给长笛，中声部给双簧管或单簧管，低声部给大管或低音单簧管。
通过不同的发音法（连奏与断奏的对比）强化声部独立性。
木管和声形成的对比性音色：
同族组合：如长笛家族的和声（长笛+短笛+中音长笛+低音长笛），音色统一，融合度极高。
异族混合：如双簧管+单簧管+大管的三重组合，音色丰富而富有层次。
八度重复：不同木管乐器相隔八度演奏同一旋律，能产生明亮而饱满的音色效果。
木管乐器的新发音方法与特殊效果
现代配器中，木管乐器可以运用多种特殊奏法：长笛的泛音、滚吹、拍键；双簧管的循环呼吸；单簧管的滑音、倍高音区；大管的双吐、花舌等，都为配器提供了更多可能性。
为铜管配器 (Orchestrating for Brass)
铜管乐器组是乐队中力度最强、音响最辉煌的部分，承担着高潮塑造、仪式性主题呈现以及力度支撑的重要功能。
铜管组的早期运用
在古典主义时期，铜管乐器（除圆号外）多用于增强节奏力度或支持和声，较少演奏独立旋律。浪漫派以后，随着活塞技术的发展，铜管乐器获得了完整的半音阶能力，开始承担主题陈述的任务。
现代管弦乐中铜管乐器的重复
铜管组的主调写作：
旋律通常由小号或圆号演奏，因为它们在中高音区具有穿透力且音色辉煌。
长号适合演奏中声部的和声填充或与圆号构成复调声部。
大号作为低声部基础，提供厚实的低音支撑。
同度重复：小号与圆号同度重复旋律，可使音色更为集中；长号与大号同度重复低音，增强力度。
八度重复：小号高八度重复圆号的旋律，是塑造辉煌高潮的经典手法。
用铜管乐器组呈示旋律
铜管旋律通常具有以下特征：
节奏鲜明：铜管适合演奏号角式的、节奏感强的主题。
音程跳跃：利用铜管的泛音列特征，跳跃音程能发挥其最佳音响。
力度层次丰富：从pp的弱奏（使用弱音器）到ff的强奏，铜管的力度跨度是所有乐器组中最大的。
铜管组的对位写作
铜管对位需要格外注意声部平衡：
主要旋律应分配给音色最突出的乐器（通常是小号或圆号）。
对位声部应由长号或大号担任，且应处于相对次要的音区。
通过发音法的区分（如旋律连奏、对位断奏）增强清晰度。
铜管乐器组在高潮部分的用法
铜管是塑造乐队高潮的核心力量：
累积式进入：各铜管声部依次进入，力度逐渐增强。
音域扩张：随着高潮推进，小号逐渐向高音区伸展，大号强化低音。
与打击乐配合：铜管高潮常与定音鼓、大鼓、钹等打击乐同步，形成音响的顶峰。
用铜管乐器组来实现色彩效果
弱音器使用：铜管加弱音器后可产生朦胧、遥远或尖锐的音色。
圆号闭塞音：右手插入喇叭口产生闭塞音（铜管堵塞音），可获得带有金属感的特殊音色。
大号的高音区：大号的高音区具有独特的厚重感，可用于特殊音效。
为打击乐和键盘乐配器 (Orchestrating for Percussion and Keyboards)
打击乐器和键盘乐器在管弦乐队中承担着节奏驱动、色彩渲染和音响支撑的功能。与弦乐、木管、铜管相比，这两类乐器具有更鲜明的个性特征。
打击乐在大总谱中的位置与舞台布局
打击乐组通常位于总谱的最下方（有时在竖琴之上），在舞台上则位于乐队后排。定音鼓手被视为打击乐器组中的独立成员，往往只演奏定音鼓；其他打击乐手则需要演奏多种乐器，这就对乐谱的编排提出了要求。
打击乐器组的运用原则
人员配置的考量：
确定演奏人数时需要解决两个问题：
某位乐手是否有充分的时间从一种乐器切换到另一种乐器？（例如从使用音槌的乐器切换到使用木质鼓槌的乐器）
一名演奏者同时能否演奏几种打击乐器？（例如右手执锣槌敲击大锣，左手执鼓槌敲击吊镲）
用人要尽可能节约，复杂作品最好咨询经验丰富的打击乐手。
有确定音高的打击乐器：
定音鼓：乐队打击乐的核心，可调音高，用于强调和声基础、制造滚奏高潮。
木琴/马林巴：适合快速跑句、轮奏、琶音和滑奏，音响尖锐突出，比实际记谱高八度发音。
钟琴/钢片琴：清脆明亮的音色，适合梦幻风格的旋律或点缀。
无确定音高的打击乐器：
包括小鼓、大鼓、钹、三角铁、铃鼓、锣等。记谱通常采用单线谱或指定音高的五线谱位置，需要在总谱和分谱开头详细说明符号含义。
键盘乐器在乐队中的运用
钢琴：
可作为独奏乐器与乐队竞奏，也可作为色彩乐器使用——钢琴的琶音、颤音、低音区轰鸣等效果能为乐队增添独特的音响维度。
竖琴：
作为拨弦乐器，竖琴擅长琶音、泛音、滑奏，常承担和声铺垫、色彩点缀的功能。竖琴声部需要充分考虑踏板的换置时间。
钢片琴/管风琴：
钢片琴音色清亮透明，适合童话风格段落；管风琴则多用于宗教题材作品或需要极厚重低音的场合。
为管弦乐配器
配器的一个主要功能是帮助整首作品获得结构上的清晰性。谨慎地平衡乐队的色彩，并用配器的方式发展音乐，会使音乐的组织更清晰，呈现出更好的效果。
前景、中景和背景的分配
在为旋律式织体配器时：
1.伴奏的色彩应与独奏乐曲形成对比。
2.为了使新引入的旋律被明确感知，可以将新的乐句分配给新的乐曲，也可以在新的乐句前加入休止。
在为和弦式织体配器时：
1.旋律音应比和弦音突出。
2.要把音分配在乐器最好的音区。
3.重复，尤其是同音重复和弦音时，使用音响相似的乐器。
3.1.重复的效果，基本上为抬高力度水平与制造色彩差异。
3.2.同度重复，可能产生非谐音的分音，削弱泛音的清晰度，从而使声音平淡，带来温暖的性质。
3.3.八度重复，有力地强调旋律线条。
在为复调织体配器时：
为了发展出复杂，但又清晰的段落，可以尝试：
1.把每个因素分配给不同的色彩组合。
例：19世纪常见的配器组合：
第一主题：低音提琴，大号，两个大管。
第二主题：第一小提琴，第一单簧管和第一圆号同音重复，大提琴低八度重复。
第三主题：第二小提琴和中提琴，两个长笛，两个双簧管，第二单簧管，第二、三、四圆号，第二小号，构成三声部和声，都是八度重复。
2.每个因素应具有不同的节奏特征。
3.每个因素都在曲目中出现过。
4.使用不同的发音方法，如：分奏、连奏、断奏。
为主要主题配器
确定旋律的色彩和性格后，需要选择特定的独奏乐器，使得其在音域上符合旋律，在情感和音色上也与旋律契合。
