¶ 乐器
¶ 键盘乐器
¶ 钢琴（Acoustic Piano）
钢琴是一种通过琴槌敲击琴弦共鸣发声的键盘乐器，拥有宽广的音域（通常为88键）和极强的表现力，被誉为“乐器之王”。其发声原理是通过按下琴键，驱动内部包裹毛毡的琴槌敲击钢丝琴弦而产生共鸣。它既能演奏旋律又能演奏和声，音域从低沉浑厚的低音区到清脆明亮的高音区。这使得钢琴在古典、爵士、流行等几乎所有音乐流派中都扮演着核心角色，既是独奏乐器，也是重要的作曲和伴奏工具。
其实严格意义上来说钢琴和电钢也可以算是弦乐器XD
¶ 电钢琴（Electronic Piano）
电钢琴是一种具有拾音器的键盘乐器，其发声原理与钢琴相同，都是按下键盘后击锤敲击琴弦（或金属片）发出声音。与钢琴不同的是，其产生的振动会经过拾音器转化成电信号，再输出到扩声设备或录音设备中。在中国，电钢琴经常容易与电子琴混淆。
¶ 电子琴（Electronic Keyboard）
电子琴是一种使用数字采样或合成技术发声的便携式键盘乐器，其核心特点在于内置丰富的音色（如钢琴、管风琴、弦乐等）和自动节奏伴奏系统，可通过功能按钮轻松调用。它通常配备扬声器、音量控制和多种效果器（如混响、合唱）。相比钢琴，电子琴更注重多功能性、娱乐性和便携性，广泛应用于家庭娱乐、音乐教育、流行音乐编曲及现场表演中。
¶ 管风琴（Pipe Organ）
管风琴是一种结构庞大的气鸣键盘乐器 ，其声音通过压缩空气吹奏不同长度和材质的音管产生，音域极其宽广，音色丰富磅礴，从雷鸣般的低音到清脆的高音皆可表现。通常与教堂、音乐厅等建筑固定结合，拥有多层手键盘和脚键盘，以及控制音色变化的音栓装置。管风琴是古典音乐，尤其是巴洛克时期（如巴赫作品）的核心乐器，以其庄严宏伟的音响效果著称。
¶ 手风琴（Accordion）
手风琴是一种活簧类键盘乐器，通过气流激发簧片振动发声。其结构主要由中央风箱、两侧键盘（右手通常为钢琴式或键钮式旋律键盘，左手为和弦及低音按钮）组成。演奏时通过推拉风箱控制气流与力度，产生丰富表现力。手风琴的音色宏亮宽广，兼具和声与旋律功能，适于独奏、合奏及伴奏，广泛用于古典、民谣、流行等多种音乐风格，是一件表现力极强的便携式乐器。
¶ 羽管键琴（Harpsichord）
羽管键琴是文艺复兴至巴洛克时期的一种拨奏弦鸣键盘乐器，也称拨弦键琴，大键琴或古键琴。通过键盘机械装置拨动琴弦发声。其外形与三角钢琴相似，但发声原理截然不同：按下琴键时，跳起的小钩（羽管或皮制拨子）拨动琴弦，产生清脆且富有穿透力的音色。羽管键琴的音量变化有限，但通常配有多组音栓和键盘，可通过切换来改变音色与音高对比。它是巴赫、亨德尔等作曲家作品的核心乐器，主要用于欧洲巴洛克音乐的独奏、伴奏及室内乐演奏。
¶ 翼琴（Clavichord）
翼琴是一种通过键盘机制击弦发声的早期键盘乐器，属于击弦类乐器，也称击弦键琴或小键琴。其发声原理是：按下琴键时，末端的金属楔槌（称为“Tangent”）向上敲击琴弦并保持接触，通过控制压力可产生细微的音高与力度变化。翼琴的音色柔和含蓄，音量较弱，适合室内独奏或小规模演奏。广泛应用于文艺复兴至巴洛克时期，是巴赫、键盘音乐练习及作曲的重要工具，尤其擅长表现细腻的情感与微妙的音响效果。
¶ 弦乐器
¶ 小提琴（Violin）
小提琴是一种使用弓拉奏或者直接拨奏的高音弦乐器，无固定音级。
小提琴共有四根弦，从低到高的标准调音（A=440Hz）分别约为：G3（196Hz）、D4（293.66Hz）、A4（440Hz）、E5（659.26Hz）——这里标注“约为”是因为小提琴的调音律制并不是十二平均律，而是五度相生律。小提琴演奏者在调音的时候通常会以一根弦为标准音（这根弦通常是A4），在相邻两根弦之间以纯五度为标准进行调音，这导致实际演奏中小提琴的音高会与钢琴有轻微差别（一般听不出来）。很少有人会在小提琴上使用特殊调音。
作为一种从古至今都使用广泛的弦乐器，小提琴以独特的音色和多样的技法著称，备受人们的喜爱。这种乐器的独奏和群奏效果都非常好，放在各种风格的音乐中都能起到不错的效果。
¶ 中提琴（Viola）
中提琴是一种使用弓拉奏或直接拨奏的中音弦乐器，无固定音级。与小提琴相同，它是一件无品的弦乐器，其结构与小提琴相似但尺寸更大，定音比小提琴低纯五度，四根弦的标准音高分别约为： C3（130.81Hz）、G3（196Hz）、D4（293.66Hz）和 A4（440Hz）——这里标注“约为”是因为中提琴的调音律制并不是十二平均律，而是五度相生律。中提琴演奏者在调音的时候通常会以一根弦为标准音（这根弦通常是A4），在相邻两根弦之间以纯五度为标准进行调音，这导致实际演奏中中提琴的音高会与钢琴有轻微差别（一般听不出来）
中提琴的音色温暖而深沉，兼具厚度与柔和感。因其尺寸与音域特点，在管弦乐队中常承担内声部支撑与旋律连接的作用，也广泛用于室内乐及独奏，表现力丰富而含蓄。
¶ 大提琴（Cello）
大提琴是一种使用弓拉奏或直接拨奏的低音弦乐器，无固定音级。其结构与小提琴、中提琴相似但体积显著更大，需倚地演奏。定音比中提琴低八度，四根弦的标准音高分别约为：C2（65.41Hz）、G2（98Hz）、D3（146.83Hz）、A3（220Hz）——这里标注“约为”是因为大提琴的调音律制并不是十二平均律，而是五度相生律。大提琴演奏者在调音的时候通常会以一根弦为标准音（这根弦通常是A3），在相邻两根弦之间以纯五度为标准进行调音，这导致实际演奏中大提琴的音高会与钢琴有轻微差别（一般听不出来）
大提琴音域宽广，音色深沉丰满，兼具浑厚的低音支撑与歌唱性的高音表现力。它既是管弦乐队低音声部的基础，也在室内乐（如弦乐四重奏）中承担和声与旋律功能，同时作为独奏乐器拥有大量经典曲目，表现情感深度与戏剧性极强。
¶ 倍大提琴（Contra Bass）
大提琴是一种使用弓拉奏或直接拨奏的低音弦乐器，无固定音级，倍大提琴又被称作低音提琴，体积巨大，在弦乐组中承担低音乐器的角色。
倍大提琴共有四根弦，从低到高的标准调音（A=440Hz）分别约为：E0（20.60Hz）、A0（27.50Hz）、D1（36.71Hz）、G1（49.00Hz）——这里标注“约为”是因为倍大提琴的调音律制并不是十二平均律，而是五度相生律。倍大提琴演奏者在调音的时候通常会以一根弦为标准音（这根弦通常是A0），在相邻两根弦之间以纯五度为标准进行调音，这导致实际演奏中倍大的音高会与钢琴有轻微差别（一般听不出来）。一些现代演奏者会将整体调音提高八度（即贝斯的标准调音）进行演奏。
倍大提琴音色的显著特征就是木质感强烈锯木头的低频，其存在能够为管弦乐团提供有力的低频支撑。同时，倍大提琴在爵士音乐中也有（Walking Bass）的以拨奏为主的演奏方式。
¶ 竖琴（Harp）
竖琴是一种使用指尖拨奏的拨弦乐器，有固定音级，但可通过踏板改变。
双踏板竖琴有47根弦，跨越6个完整八度，还有6个附加的音。踏板从左到右按以下顺序排列：D C B / E F G A 。每根弦的顶端有一个定音的弦轴，底端连接一个踏板。踏板在上方位置时，定音为降C大调。踩下一个踏板能把所有音升高半音；踩下两个踏板能把所有音升高一个全音。举例来说，所有的C弦各自用一个踏板控制。如果踩下降C音的踏板，所有的降C音琴弦就全部变成C音。
竖琴的音色随音区升高而逐渐明亮：在两个最低的八度中严峻、深沉；中间两个八度丰富温暖；最高两个八度明亮清晰。竖琴泛音最实用的音域在A2和F5之间。
竖琴可以用作旋律乐器、伴奏乐器，或重复其他声部的乐器，都有很好的效果。
¶ 吉他（Guitar）
¶ 木吉他/声学吉他（Acoustic Guitar）
木吉他是一种通过琴弦振动驱动空气在共鸣箱内共振而发声的弦鸣乐器，其核心特点在于依赖琴体物理结构产生自然、原生的音色，无需外接放大器即可演奏。典型特征包含箱体面板的音孔设计、尼龙弦（古典吉他）或钢弦（民谣吉他）的类别划分，以及由木材材质、箱体形状与内部力木结构共同决定的独特声学特性。它通常配备可调节的琴颈、固定式琴桥与多种饰板包边，部分型号可接驳简易拾音器以实现扩音需求。相比电吉他，木吉他更注重指法技巧的细腻表现、原声共鸣的动态层次与和声织体的完整呈现，广泛应用于民谣、古典、指弹独奏、流行弹唱及乡村音乐等表演形式中，既是入门音乐教育的常用乐器，也是创作与伴奏中营造氛围感的核心声部。
¶ 民谣吉他
民谣吉他又被称作原声吉他或钢弦吉他，标准定弦是EADGBE（六弦到一弦），最低音是E1（C3为中央C），最高音是C5，常见吉他一般都有20品。
材质
琴弦 民谣吉他的琴弦尺寸大致是一弦(10至13)，六弦(47至56),尺寸越大的琴弦张力越大，声音往往也越明亮，并且能演奏出更好的打品质感。
琴身 琴身的常见尺寸为40~41寸，琴身越大往往音量越大，声音也更明亮，常见桶型为GA，D,OM,不同桶型有不同的音色取向，吉他琴身还会有全角，半缺角，缺角的设计，其中GA往往是缺角或半缺角的，D，OM往往是全角的。
演奏风格 民谣吉他的演奏风格大致可以分为弹唱，日式指弹，美式指弹，弹唱风格常出现于世界上各地流行曲的伴奏中，两类指弹虽然独奏中已经可以带来丰富新鲜的听感，但少有歌曲将其中元素融合。
¶ 古典吉他
¶ 跨界吉他
¶ 高音&中音吉他
¶ 十二弦吉他
¶ 静音吉他
¶ 电吉他（Electronic Guitar）
电吉他是一种依靠电磁拾音器将琴弦振动转换为电信号，并通过放大器放大发声的弦鸣乐器，其核心特点在于丰富的音色可塑性与高亢的延音表现，可通过拾音器切换、电子音色控制及外接效果器链实现从清音、过载到失真、调制等海量音色变化。它通常配备音量与音调调节旋钮、三至五路拾音器切换开关及颤音摇杆系统，强烈依赖放大器与效果器（如失真、延迟、哇音、法兹）共同构建其标志性声场。相比原声吉他，电吉他更注重电子化音色塑造、高增益下的反馈控制与演奏技巧的极致表现（如点弦、推弦、摇把颤音），广泛应用于摇滚、蓝调、金属、爵士、流行等音乐流派中，既是现代乐队中担任主奏与节奏的重要声部，也是独奏表演中极具表现力的个性乐器。
¶ 贝斯/低音吉他（Bass）
贝斯是一种通过电磁拾音器采集琴弦振动信号并转换为电声信号的弦鸣乐器，其核心功能是为音乐构筑低频声部基础，通过控制节奏律动与和声进行来主导音乐框架。典型特征包含四根至六根低音定弦（常见E-A-D-G）、品丝与无品两种结构，以及依赖放大器系统发声的物理特性。它配备音量与音色调节旋钮、多组磁柱拾音器及信号输出接口，可通过效果器（如压缩、失真、合唱）扩展音色表现力。相比吉他，贝斯更注重低频共振的清晰度、节奏的稳定性和律动的推动力。
我们现在见到的贝斯，不管是木贝斯（Acoustic Bass Guitar）还是电贝斯（Electronic Bass）都是受倍大提琴启发制作而来。
早期电贝斯（如1951年Fender推出的Precision Bass）的设计初衷是为了解决倍大提琴在流行音乐中体积巨大、音量较小、演奏技巧复杂等等的问题。现在我们知道，电贝司融合了倍大提琴和吉他的特点，在继承了倍大提琴低音声部角色的同时采用了吉他的品丝指板，使其音准更加精准，同时使用电磁拾音器进行扩音或录音，更加符合如摇滚、放克、流行音乐等风格的需求。同时，电贝斯的Slap技法也已发展出独立成熟的风格。
市面上最常见的贝斯一般是四根弦，其从低到高的标准调音为：E1（41.20Hz）、A1（55Hz）、D2（73.42Hz）、G2（98Hz）。其它常见贝斯特殊调音还有：降半音（Eb Standard）：Eb1（38.89Hz）、Ab1（51.91Hz）、Db2（69.30Hz）、Gb2（92.50Hz）等。
¶ 班卓琴/斑鸠琴（Banjo）
¶ ［中国民族乐器］马头琴（Horse-head Fiddle）
¶ ［中国民族乐器］胡琴（Huqin）
¶ ［中国民族乐器］二胡（Erhu）
二胡是一种通过琴弓摩擦两根金属弦发声的弓弦鸣乐器，其核心特点在于拥有近似人声、极具歌唱性与表现力的音色，并可通过左手按弦的压、揉、滑等技法模拟出丰富的腔韵变化。它通常配备有修长的琴杆、六角形或圆形的琴筒（蒙以蟒皮或木质共鸣板）、以及至关重要的千斤结构（用于确定有效弦长与把位），其定弦通常为五度关系。相比西方小提琴，二胡更注重音色的细腻变化与旋律的线性抒发，其无指板的琴杆设计使得左手得以实现大幅度的滑音与压弦技巧，广泛应用于中国民族器乐独奏、合奏、戏曲伴奏及现代流行音乐中，既是抒发哀婉、深沉情感的旋律载体，也是展现中国音乐独特韵味与意境的核心乐器。
¶ ［中国民族乐器］中胡（Zhonghu）
¶ ［中国民族乐器］高胡/粤胡（Gaohu）
¶ ［中国民族乐器］革胡（Gehu）
¶ ［中国民族乐器］京胡（Jinghu）
¶ ［中国民族乐器］板胡（Banhu）
¶ ［中国民族乐器］琵琶（Pipa）
¶ ［中国民族乐器］柳琴（Liu Chin）
¶ ［中国民族乐器］阮（Ruan）
¶ ［中国民族乐器］古筝（Guzheng）
古筝是一种通过演奏者佩戴义甲拨动琴弦发声的中国传统拨弦乐器，相对而言与流行乐结合最为紧密的民族乐器。目前普遍认知上的现代筝是由古代筝演化而成的，21根琴弦通常以1=D为标准的宫商角徵羽定音(do、re、mi、sol、la或D、E、#F、A、B)，一弦一音，其余音(fa、si)可通过左手按压琴码左侧区域获得，如遇特殊曲目需通过移动琴码进行调弦。为了视觉提示目的，每组音的sol会使用绿色弦。从演奏者角度，最靠外的弦为第21弦，D2(大字组D)开始从低到高(从外到里)进行排列，到第1弦D6(小字三组d3)。现代筝跨越约4个八度，一弦一音的特性，外加柔美的音色，可类比钢琴的左手低音右手旋律的技法，较容易套用到流行曲目的改编。使用需要注意刮奏必须遵循定弦完毕的音阶进行发音且不可跳过中间琴弦。另外实际古筝演奏中“右手取音，左手取韵”，如果做出单弦颤音等效果后，有必要的话需要考虑左手的占用，是否能进行低音的演奏。
¶ ［中国民族乐器］古琴（Guqing）
¶ ［中国民族乐器］扬琴（Yangqin）
¶ ［日本民族乐器］日本筝（Koto）
¶ ［日本民族乐器］三味线（Shamisen）
三味线是一种通过大型拨子拨动三根丝弦发声的日本传统拨弦乐器，其核心特点在于拥有铿锵有力、颗粒感鲜明且富有叙事性的音色，并可通过左手在无品琴杆上的压弦、滑音等技法产生丰富的音韵变化。它通常配备有四角形蒙猫皮或狗皮的共鸣箱（胴）、细长的琴杆（棹）及三个调弦轸（糸卷），其音色与张力因乐器大小、皮膜厚度及弦材质地的不同而呈现显著差异。相比西洋吉他，三味线更注重节奏的顿挫感、音头的爆发力与说唱音乐中的叙事性表达，广泛应用于日本传统艺能如歌舞伎、文乐（人形净琉璃）及各地民谣中，既是伴奏音乐的灵魂乐器，也能在独奏中展现其苍劲古朴的独特韵味。
¶ ［印度民族乐器］西塔尔（Sitar）
¶ 管乐器
¶ 铜管
铜管乐器是一类通过演奏者唇部振动驱动管内空气柱发声的气鸣乐器，其核心特点在于依靠金属材质制成的号身与漏斗形或杯形号嘴的耦合共振，产生辉煌、穿透力强的音色，并可通过唇部控制、气息调节与活塞/转阀系统改变音高与音色。它通常配备有精密的活塞阀键或伸缩管结构、用于微调音高的调音管以及改变音色与音量的弱音器。相比木管乐器，铜管乐器更注重气息的持久支撑、唇部肌肉的精确控制与宏大音量的共鸣投射，广泛应用于交响乐、军乐、爵士乐、流行音乐及仪式场合中，既能担当辉煌嘹亮的旋律声部，也能在合奏中构筑坚实的和声基础与节奏推动力。
¶ 小号（Trumpet）
小号是一种通过演奏者唇部振动驱动圆柱形管体内空气柱发声的高音铜管乐器，其核心特点在于拥有辉煌嘹亮、极具穿透力的音色，并通过三个活塞阀键组合改变管长以精确控制音高。它通常配备有可微调主调音管与指钩设计，标准型号以降B调为主，可通过更换不同调性的附属管或使用弱音器来扩展音色变化与特殊效果。相比圆号或长号，小号更注重唇部肌肉的精准控制、持久气息的支撑与灵巧的舌奏技巧，广泛应用于古典交响乐、爵士乐、流行音乐及军乐队中，既能担当崇高激昂的旋律主线，也能在合奏中提供明亮的和声支持与节奏动力。
太田顺也实名使用
¶ 短号（Cornet）
短号是一种通过演奏者唇部振动驱动圆锥形管体内空气柱发声的中高音铜管乐器，其核心特点在于兼具铜管的辉煌与木管的柔和，拥有圆润、温暖且富有歌唱性的音色，并通过三个主活塞阀键（部分型号设四个）实现流畅的旋律进行。它通常配备有外形紧凑的号身结构、易于掌控的指法以及与小号相似的指钩设计，标准型号以降B调为主，可通过弱音器获得多样的音色效果。相比小号，短号更注重旋律的连贯性与音色的融合度，其管身圆锥比例更高、号嘴杯更深，因而吹奏阻力更小，反应灵敏且易于控制，广泛应用于铜管乐队、军乐团及爵士乐中，尤其擅长演绎悠扬的旋律线条与华丽的快速乐段，是铜管声部中连接高音与中音乐器的关键桥梁。
¶ 圆号/法国号（French Horn）
圆号是一种通过演奏者唇部振动驱动锥形管体内空气柱发声的中高音铜管乐器，其核心特点在于拥有温暖圆润、富于诗意且极具融合性的音色，并能通过左手控制的三至四个转阀系统与右手在号碗内的阻塞、弱音技巧相结合，实现宽广的音域变化与丰富的音色调控。它通常配备有卷绕式圆形管体、漏斗形号嘴及用于快速转调的附加F调/B调双调性装置，其复杂的管身结构使其成为铜管家族中演奏技术难度最高的乐器之一。相比小号或长号，圆号更注重气息的精细控制、音准的极端敏感性以及右手技术对音色与音量的微妙影响，广泛应用于交响乐、室内乐及电影配乐中，既能演绎悠长抒情的旋律线条，也能在合奏中通过强奏营造出辉煌壮丽的音乐高潮。
由于圆号学习难度较高，且音量较大，通常不建议儿童学习演奏。
¶ 上低音号
¶ 次中音号
¶ 长号
¶ 大号
¶ 木管
¶ 长笛
¶ 单簧管
¶ 双簧管
¶ 巴松管/大管
¶ 萨克斯管
¶ 风笛
¶ 电吹管
¶ 民族吹管乐器
¶ ［中国民族乐器］笛子
¶ ［中国民族乐器］萧
¶ ［中国民族乐器］埙
¶ ［中国民族乐器］唢呐
¶ ［中国民族乐器］笙
¶ ［中国民族乐器］尺八（Shakuhachi）
¶ ［日本民族乐器］能管（Nokhan）
¶ 打击乐器
¶ 噪音打击乐器
¶ 底鼓（Kick）
¶ 军鼓（Snare）
军鼓也被称作小鼓。
¶ 定音鼓（Timpani）
¶ ［日本民族乐器］太鼓（Wadaiko）
¶ 小打击乐器（Percussion）
¶ 三角铁（Triangle）
三角铁是一种通过金属敲击棒击奏发声的体鸣乐器，由一根弯成等边三角形的钢条制成，其核心特点在于能产生清脆悦耳、音调极高且富有穿透力的金属泛音，它通常配备一条用于手持的细绳或皮带，以避免共振被手指抑制，并通过在三角形不同边或内部进行单击、滚奏等技巧来产生丰富的音色变化。相比其他打击乐器（如鼓或钹），三角铁更注重击打精度、时值控制的准确性以及对音色延续时间的细腻把握，尽管结构简单，却是管弦乐队、音乐会乐队及各类合奏中不可或缺的色彩性乐器，尤其擅长在音乐高潮处点缀亮丽的音响色彩。
¶ ［西班牙民族乐器］响板（Castanets）
¶ 乐音打击乐器（Pitch Percussion）
¶ 木琴（Xylophone）
¶ 马林巴琴（Marimba）
¶ 钢片琴（Celesta）
¶ 钟琴（Glockenspiel）
钟琴是一种由一系列按音阶排列的金属音板构成、通过琴槌敲击发声的体鸣乐器，其核心特点在于能发出清脆悦耳、极具穿透力的高频音色，并可持续共振产生悠长回响。它通常配备一对硬质金属槌或软槌，演奏者通过选择不同硬度的槌头及击打力度来控制音色的明亮度与音量。相比木琴或马林巴，钟琴更注重音高的精确性、击奏的清晰度与旋律线条的剔透感，广泛应用于管弦乐、儿童音乐教育及各类合奏中，常为音乐片段点缀晶莹剔透的装饰性旋律，或在高音区奏出明亮突出的主导主题。
¶ 音叉（Tuning Fork）
音叉是一种通过U形金属叉臂振动产生固定频率基准音的体鸣乐器，其核心特点在于能发出极其纯净、稳定的单音，且几乎不产生泛音，可作为声音频率的标准参照。它通常由钢或铝合金制成，结构上包含带特定频率标记的共振叉臂与连接手柄，使用时可通过敲击激活振动，并通过手柄接触共鸣面板放大声响。相比电子调音器或其它乐器，音叉更注重音高的绝对准确性、振动的持久性与声波的物理稳定性，广泛应用于乐器调音、声学实验、音乐教学及医学听力测试领域，既是检验音准的物理基准工具，也是探索声音本质的基础声学器件。
¶ 木鱼（Wooden Knocker）
木鱼是一种由硬木雕刻而成、通过槌棒敲击中空共鸣腔体发声的体鸣乐器，其核心特点在于能发出清脆、短促且富有穿透力的“叩击”声，音高相对固定。它通常雕刻成鱼形并配有开口共鸣腔，使用一头包裹软布的木槌进行敲击。相比旋律性打击乐器，木鱼更注重节奏的精准性与律动的提示功能，广泛应用于佛教、道教法事仪轨中，作为诵经时的节奏引导，也常见于民族管弦乐队及戏剧音乐，为音乐片段增添独特的色彩与节奏点缀。
¶ 合成器
合成器是一种利用电子振荡器、采样及数字信号处理等技术人工生成和塑造声音的电子乐器，其核心在于通过控制电压或数字参数对声音的各个组件（如波形、频谱、包络、滤波）进行精确调制与合成。
¶ 模拟合成器
¶ 数字合成器
¶ 模块合成器
¶ 软件合成器
¶ 其他乐器
¶ 特雷门琴（Thereminorgan）
¶ 乐器实战
¶ 弦乐器
¶ 民谣吉他
不得不承认的是，虽然民谣吉他在中国可能是仅次于钢琴知名流行的乐器了，但国内的民谣吉他演奏者的水平参差不齐，业余考级十分放水，可能考到十级的人连节拍器都对不准。
¶ 民谣吉他基础
此项将介绍民谣吉他最基础的识谱及最基本的弹奏，乐理知识。
使用的打谱软件是Guitar Pro 8。
¶ 民谣吉他基础相关知识
民谣吉他有着六根弦，最粗的是6弦（最上方的那根，靠近演奏者的头部），最细的就是1弦，民谣吉他的标准定弦是EADGBE（6弦至1弦），每个弦之间基本都是纯四度的关系，除了2和3弦之间是大三度，最低音是E1（C3为中央C），最高音是C5，吉他的指板上可以看见许多金属质感的条状物，称为品丝，空弦时称为0品，当按下最靠近琴头的品丝时，则按到了1品，每移动一个品将使音高移动半音，越靠近音孔的音高越高，琴头反之，常见民谣吉他一般只有20品。
¶ 正确持琴方法
将右腿搭在左腿膝盖上，然后将琴试着贴在自己的胸前，将琴下方凹进去的地方卡在自己的大腿，一般来说允许琴头往上方翘起来一些，但是没有往下的。
也有演奏者习惯用古典的方式持琴，这种方式更适合全身发力，如果熟练的话可以说是超越现代流行的持琴方式。
¶ 变调夹
民谣吉他会使用的变调夹有以下几种，常见的夹子变调夹，还有蜘蛛标调夹（拨下对应的齿，可以自由指定需要按住哪些弦），滑动变调夹，使用变调夹，则相当于把0品移动到了当前夹着的地方。
举个例子，不夹住变调夹时，三品的地方记录为3，将变调夹夹到2品（capo 2），那么这时候原先记录为3的地方记录为1，原先0品的地方记为－2（虽然使用正常变调夹的话无法弹奏到）。
¶ 民谣吉他记谱
民谣吉他往往使用六线谱，五线谱，和弦级数谱，进行记谱，其中六线谱的记谱最简洁明了，且可以说得上是最科学的，但是过度依赖六线谱会导致忽略当前究竟在演奏什么音，和弦，所以依靠六线谱弹奏时，分析谱面时，尽量想想指板对应着什么音，所以也不用因此放弃六线谱而完全使用五线谱弹奏。
六线谱的六个线对应着六根弦，但最上方的一根是1弦，下方才是6弦，与演奏者的直观感受会稍有区别。
¶ 正确按压品丝
正确按压品丝应将手指（指尖或指腹）贴在要按压的品丝的左边，越靠近品丝将越省力，但不可以碰到品丝与弦接触的支点，不然会造成哑音，按压品丝不需要太大力，保持放松即可，过大力的按压将导致松开时产生杂音。
¶ 正确安排指法
正常吉他演奏者的跨度（不使用拇指）为低把位（5品内）5品（如2品到7品），高把位可达到6品甚至更高，每个手指的间距尽量保持在2品内（如食指1品中指3品），正常演奏者的食指中指无名指都能进行折指横按，一般不可避免的会按住三根弦，如果不贴住指板一般也按不了三根以上的，小指往往只能贴着指板横按住1，2弦。
民谣吉他往往允许使用拇指来按住6弦。
民谣吉他上一般不会让拇指参与横按按弦，古典上倒可能常见，这个技巧难度会非常大，但也不是不可行。
一般吉他演奏时不会因为切换和弦外的原因让内声部移动，除非有明确的惯用线。
¶ 左手的正确发力
平常持琴，准备弹奏时，拇指的方向指向琴头，但弹奏时就是怎么舒服怎么来的，拇指头及拇指下方的一块肉基本都是贴着指板背部，随时准备提供反作用力来保持平衡，另外，想要保持琴平衡，你的右手的肘要顶住面板，左手拇指，右手肘，左手的其余指头一起配合发力来按压琴弦。
¶ 正确弹拨琴弦
正常弹拨琴弦时，拇指负责6，5，4弦，食指，中指，无名指负责接下来的三根弦，但是有时候食指也要负责4弦，也有的时候演奏会要求使用小指，但这些都是较少见的，练习时以原作者的演奏标准演奏即可。
¶ 民谣吉他指弹
虽然实际上下面将要提到的大部分技巧在当前存在的音源都无法实现，要找到能快速演奏出合格质量片段的吉他手也将会十分困难，
使用的打谱软件是Guitar Pro 8，midi对应的是Ample Guitar。
¶ 民谣吉他指弹左手
¶ 击勾弦
¶ 滑音
¶ 左手点弦
点弦
点泛音
¶ 颤音
上面的波浪线就是颤音的意思，演奏颤音是为了让音高产生波动，演奏方法是横向（平行于指板）揉，或者轻微上下晃动弦，前者更常见，注意控制力度，不应过重或过轻，注意颤音只会让音高变高。
¶ 左手制音
制音的记谱法一般就是看音符时值的结束，或者像这样出现x，虽然x要强调的不止制音，演奏制音的方法就是让左手放松即可，然后把要停止，挡住的音到蒙住弦即可，无需用力，这里附带的x的意思是让右手继续刷弦。
¶ 顿音
像这样音符上下出现一个点就代表着顿音，演奏方法是右手弹完后，左手做出那种跳跃的感觉，把弦松掉即可（意思是放松，不是把手离开弦）。
¶ 左手拍弦
左手拍弦没有固定记号，一般只会用许多x标记，左手拍弦的作用相当于Clap（虽然音色差距挺大），演奏时可以将左手四指都拍上，也可以只拍一根。
¶ 横按
¶ 自然泛音
<>包围的就是自然泛音，自然泛音会出现在弦的波节处（空弦），不止指板上，音孔处的波节也可产生自然泛音，需要注意的是波节不一定落在品丝处，为了更好的演奏效果需要更精确的寻找，演奏方法是指头轻轻触碰弦，右手弹拨后左手迅速离开，不要扰动正在震动的弦。
¶ 推弦
full出现的地方就是推弦，表示推高一个全音（两个半音，全音不是度的意思所以一定是两个半音），也有只推一个半音的，也有弹拨前弦已经推到了指定音高，那样的话恢复原位就是降低音高，注意推弦不能让音高降低，木吉他上没有摇把只能使用特殊旋钮降低音高。
¶ 滑动变调夹
滑动变调夹就是为了在变调后指法更合理（因为打谱软件的限制有些作者会向这样记谱，所有都＋-n品，或者你会看到谱子有两个轨道），至于怎么变调详情请看基础乐理。
¶ 扭琴扭
此项技巧虽然能带来良好的听感但稍微冷门，所以没有什么统一记谱标准，此技巧需要使用定制旋钮，否则会让弦断掉也调不动一个半音，你可以将这项技巧理解成推弦，但是你可以选择向下或向上。
¶ 左手打板
关于左手打板的记谱，大部分人只会用X标记，但具体打在哪只能靠对照原作品来得知，但是吉他上的鼓成分大致只有Kick，Tom，Snare，敲击时可能会用到手上的各种关节，或者为了更闷的声音选择用肉打上去。
¶ 民谣吉他指弹右手
¶ 拨弦，靠弦，手指拨片
¶ 子弹低音
¶ 简易轮指拨弦
¶ 扫弦，手指拨片扫弦与指弹扫弦
¶ P.M.蒙音
¶ 轮扫
¶ 琶音
¶ 三连扫
¶ 扫拨
木吉他上的扫拨十分少见，演奏起来也会十分困难，演奏方法与电吉他一致，若想练习这段谱例也是不错的，BPM=128.
¶ 人工泛音与拨片泛音
人工泛音的主要意思是右手同时完成触碰泛音点，拨弦，及松开，它的记谱方法不止可能像自然泛音一样，也可能是1<13>这种，代表1品的1/2波节处泛音。
拨片泛音就是用手指拨片的方式完成人工泛音，用拇指抵住泛音点，食指指甲挑起弦的同时一起离开弦，一般记谱与人工泛音一致，区分主要依靠泛音出现的位置，或者有些作者会标注Pick。
¶ 右手点弦
¶ 敲弦
¶ Slap
写着s的标志就是Slap技巧，木吉他上的Slap技巧不止可以出现在单弦上，有可能同时敲击多跟弦，且还可能要用其它手指扫响其它音（这种又被称作P.H.技巧），演奏方法就是像贝斯一样，指关节敲上去，然后记得立马弹开。
¶ 右手拍弦
这个巨大的X就是右手拍弦，可以充当Clap成分，演奏方法就是右手手指稍微并拢点然后整个手掌拍上去。
¶ 拍泛音
一般会以<>及AH，TH标注，演奏方法是用食指，中指，甚至无名指（纯看个人喜好）的一根拍向泛音点然后立马弹开，一定要拍准。
¶ am，pm技巧
¶ 底鼓
¶ 打品
¶ 摇琴头
一般标注就是遇到没法按的音却给上颤音记号，演奏方法是弹响可以自然延音的音符后，左手抓住琴头，右手手掌抵住指板上方的面板，然后整体进行晃动来实现整体颤音。
¶ 扫琴头
一般出现一堆奇怪的高音，超出20品，就代表着扫琴头，演奏方法就是顺着上琴桥上方扫下去，这个技巧需要非常大力，注意不要被旋钮处剪断的弦的锋利处割伤。
¶ 右手打板
基本与左手打板一样，没有什么绝对的标记。
¶ 民谣吉他指弹乐理补充
¶ 特殊调弦
民谣吉他的演奏不止可以使用标准调弦（EADGBE，6弦到1弦)，还可以使用特殊调弦，一般而言，每个弦都可以降低5个半音，提高2个半音，降低过多会使琴弦失去张力，影响音色及手感，提高过多会使琴弦断掉甚至拉裂琴码（其实提高2个半音已经非常危险了）。
常见的特殊调弦有Drop D（DADGBE），Open D（DADGAD），Open Dsus4（DAD**#F**AD），Low C（CGDGAD）。当然，特殊调弦不是只会出现在民谣吉他指弹中的，只是因为指法安排的限制所以在指弹中强调一下。
¶ 调式指法安排
为了兼顾各声部的进行，指弹不像弹唱或电吉他，可以只依靠移动横按就完成演奏任何调的歌曲，一般而言，对应的调弦有对应的可演奏调及调式，不对应的调往往将难以弹奏。
标准调弦及Drop D下，一般可以演奏的
调为CGDAE这几个调（Drop D演奏E调会较困难）。
Open D与Dsus4一般可演奏的调是D调。
Low C一般可演奏的调的G调
¶ 美式指弹与日式指弹
¶ 民谣吉他弹唱
¶ 古典吉他
¶ 传统古典吉他
¶ 弗拉门戈
¶ 电吉他演奏技法
关于演奏技法方面，上面指弹的内容已经进行了较为详细的描述，故此处只作必要补充。
¶ 速弹与 HAST 系统
以16分音符为基准，一般认为超过130bpm以上的速度就属于速弹范畴，演奏有一定的局限性。而HAST指的是 Hybrid Picking、Alternate Picking、Sweep Picking和Tapping，即混合拨弦、交替拨弦、扫拨与点弦。现代吉他手多通过组合这四种技法来实现大多数乐句的高速演奏。
¶ 交替拨弦
拨片演奏的基本方式，下拨与上拨交替进行。可以方便地演奏单弦、相邻弦移动乐句。经过专门训练也能够演奏更大跨度的跨弦乐句（但是真的很不好练，也不建议写这样的乐句）。
¶ 混合拨弦
即在手持拨片的情况下，通过组合右手中指、无名指、甚至小指来辅助拨弦，以演奏大跨度跨弦乐句。其存在很大程度上就是为了弥补交替拨弦在跨弦拨弦上的速度瓶颈。由拨片控制低音弦的演奏，余下两指或三指控制高音弦的演奏。
¶ 扫拨
令右手单向拨弦只在必要时折返，同时配合左手滑弦与击勾弦，能够高速演奏多种和弦琶音。
¶ 点弦
在品位上用指肚敲击琴弦来发声，左右手均可实现。技术较强的吉他手甚至会使用“八指点弦”技巧，即除了双手拇指以外的所有指头都参与点弦。如图是一个Cmaj7和弦多指点弦琶音的例子（虽然这个例子实际并没有用到八根指头，意在提醒各位编曲师点弦的可能性多种多样）：
此外一般情况下电吉他演奏需要护弦，而演奏这种复杂点弦乐句时低音弦护弦困难，故通常需要闷音带，也就意味着这把琴在一定时间内不能演奏空弦音了。
¶ 电吉他的人工泛音
电吉他的人工泛音区别于民谣指弹，指在左手保持正常按弦动作时右手拨片向下拨弦同时用大拇指外侧刮蹭拨弦区域特定位置的泛音点实现泛音音效。在电吉他琴颈于琴桥拾音器之间有存在多个泛音点，可以得到不同泛音音高。这种泛音技法对左手任意位置都有效。注意电吉他人工泛音需要较高失真音色下才能够很好表现，且与自然泛音音色有很大不同。顺带一提，电吉他的自然泛音也可以按照民谣指弹的方式用右手完成。
¶ 摇把
部分电吉他的琴桥经过特殊设计，可以用摇把改变琴桥对琴弦的拉力从而改变平滑音高。有单摇、大双摇、小双摇的不同版本。单摇琴桥只能实现相对较小音程的降音、而双摇琴桥既可以降音也能够升高，大双摇琴桥甚至可以实现九度降音。通常摇把用于颤音或辅助推弦。大双摇则能够制造特殊音效（参考《Butter-Fly》开头）。
¶ 拾音器挡位切换与旋钮的控制
演奏者可以在演奏中实时扭动音量、音色旋钮以及切换拾音器挡位实现音色改变。可以参考这里。视频中41秒左右演奏者将音量旋钮调大，52秒将拾音器从琴颈挡切换为琴桥挡，1分30秒从琴桥挡切回琴颈挡。建议仔细对比其中音色的区别。
¶ 推弦
值得注意的是，由于电吉他的琴弦较民谣吉他更细，因此可以进行音程跨度更大的推弦。通常而言推弦最大音程跨度为大三度（较少见，记谱为推弦标记 + '2'）。小三度推弦（记谱为 1½）、半/全音推弦以及四分之一推弦（布鲁斯推弦）都常见且可频繁使用。
¶ 右手闷音（蒙音）
在过载、失真电吉他音色中使用闷音技巧可以为电吉他创造独特的音响效果。在硬摇滚、金属音乐中常见的“针针扎”的音色就是通过右手闷音与开放音的组合形成的。
¶ 电吉他音色设计
¶ 拾音器
对电吉他音色影响最大的除了后续效果器链以外，影响最大的便是拾音器的种类和位置。
¶ 单线圈拾音器
多见于Stratcaster、Telecaster琴型。音色薄而亮。
¶ 双线圈拾音器
多见于Les Paul、SG、ES335琴型以及一众金属琴型。音色更厚重、温暖。并且底噪明显小于单线圈拾音器，因此允许更大的失真程度。部分双线圈拾音器可切单，形成类似单线圈的音色，但是音色通常认为不及原本的单线圈。
¶ 小双线圈拾音器
音色近似单线圈拾音器，但同时具有底噪小的特性。
¶ 主动式拾音器
输出功率大、噪音极低、延音持久且增益稳定，适合高增益失真音色需求。但音色响应较平坦，对乐器木材自然音色的还原度较低，动态灵敏度弱于被动拾音器。清音下音色冷峻、颗粒感强。
¶ 压电拾音器
压电拾音器通常安装在琴桥，声音特点更加接近原本的琴弦震动声音，对乐器木材音色的还原度更低。但如果搭配上箱琴的IR混响就能够得到十分接近箱琴的音色。同样可以用于高增益失真音色。
¶ 拾音器位置及常见配置
拾音器通常可位于靠近琴桥、靠近琴颈或在二者之间的位置。靠近琴颈位置的拾音器音色更加温暖、圆润；靠近琴桥的拾音器音色更扁平、高频动态突出。不同拾音器也可以组合运作形成独特的音色。在同一把琴上常见的拾音器配置有三单、单单双、单单（没有中间位置）、双双（没有中间位置，中间档靠两个拾音器组合形成）、双单双。
¶ 效果器链
¶ 放大器/箱头/Amplifier
吉他音色主要影响因素。加大增益可以实现不同程度的失真音色，其原理是电子管的自然削波。根据失真程度的不同大体上可以分为清音（完全不失真），过载（少量失真，能够增厚吉他的音色和延音但同时保留一定动态），Crunch（AC/DC多数作品的标志性音色），失真，高增益（多在重型音乐中使用）。
¶ Fuzz/法兹
早期电子管箱头的失真还没有拿来做音色，那时人们使用一种叫做Fuzz的单块效果器通过模拟电路的硬削波实现一种粗粝的音色。具体听感可参看Jimi Hendrix的Purple Haze。
¶ 前级失真单块
高增益音色通常会在接入箱头之前额外添置一块失真单块以获得更大的失真。
¶ 压缩
能够增强演奏力度更平稳、低增益音色下点弦、人工泛音、左手制音等自然音量较小的技法的音量。但代价是更难进行正常演奏的动态控制。
¶ 哇音
本质是高通滤波器。通过踏板实时控制低频的切除范围，从而实现“哇哇”的音色。具体音效可见Jimi Hendrix的Voodoo Child。也有某位不知名Buster Odeholm使用变调踏板实现更加刺耳的哇音效果（除非你写很重的曲子否则不建议）。
¶ 箱体模拟
在软件与综合效果器场景下，通常需要在效果链最后添加吉他音箱的模拟，以获得接近真实箱体的混响效果与频响曲线。
¶ 关于软件效果器
现在市面上常见且评价较高的软件吉他效果器有Neural DSP的Fortin系列与签名款系列等、Positive Gri家的Bias FX、NI的Guitar Rig等。
¶ 电吉他演奏模式及乐理补充
¶ 标准调弦下和弦演奏模式
电吉他可以在任何把位演奏多种和弦，正是因此电吉他乐手较少使用变调夹（当然不是不让用，当电吉他充当纯扫弦伴奏时和民谣吉他时一样的）。作为编曲我们需要对电吉他的和弦演奏模式有一定了解。
几乎所有标准调弦下电吉他和弦的演奏模式都可以套用CAGED系统。这套系统的原则就是根据五种大三和弦的指法形状衍生出几乎所有和弦的按法。由于这五种指法分别可以演奏含空弦音的C、A、G、E、D和弦，故得此名。
在中把位下E、A、D模式较为常用，配合横按技巧可以方便快速地演奏。其他性质的和弦以及七和弦、九和弦等也可以根据这五种模式推算出来。这五种模式也可以将其中几根弦单拎出来形成听感较为单薄的和弦，如省略八度音（在emo、数摇中尤其常用）、省略五音（即爵士吉他的Shell Chord）或者只保留高音三到四根弦的音等。介绍这些的用意是告诉各位（准）编曲师，不要像处理弦乐或者钢琴一样单纯地往吉他上叠加和弦，要根据实际情况调整和声织体。
¶ 多弦吉他
电吉他常见变体有七弦吉他、八弦吉他、九弦吉他，琴弦更多的虽然也有但是更多是单纯玩具。这些变体都是增加了低音弦，标准调弦下九弦吉他的定弦为 #C #F B E A D G B E （即新加入的琴弦从高到底依次降五度）。这些多弦吉他通常只会在重型音乐中出现。但也不排除某些人会用九弦吉他演奏清音 （你说是吧Ichika）。
¶ 特殊调弦
电吉他特殊调弦目的与指弹吉他有所不同。电吉他特殊调弦更多只是为了更加方便地演奏某些特定和弦、整体降调以及瞎胡弹找灵感。与演奏什么调的音乐关系不太大（Drop 通常除外）。
电吉他特殊调弦比民谣吉他更加灵活。甚至可以专门装上很粗的琴弦超级降音来演奏重型音乐，尤其是在多弦吉他中特殊调弦九更加常见。这里只举一些常见的例子：
- Drop D (D A D G B E) 即6弦降全音。在这种调弦下吉他手可以非常方便地在低音弦演奏强力和弦
- Standard D (D G C F A D) 即整体降全音
- Open D (D A D #F A D) 弹空弦可得到D和弦
- Drop #C (#C #G #C #F #A #C) 即Drop D降半音，找到规律了吗？
- Drop G (G G C F A D) 即Drop C基础上把6弦降为low G （
是不是又找不到规律了），实际上Drop调弦的概念是非常灵活的，并不是固定的模式 - Open Cadd9 (C G C E G D) 弹空弦可得到Cadd9和弦
- "Wax Wings"调弦或Open Dmaj9 (D #F A E A D#) 这个调弦与上述Drop G、Open Cadd9都在Periphery吉他手Mark Holcomb的某次采访中有介绍过，此处跳转