2000年及以后是一个新流派辈出的时代，这些流派似乎很少有母体流派，它们建立在互联网社区之上，在复古和未来主义的声音中茁壮成长。就连著名乐评家Simon Reynolds也注意到了当前这种对过去进行再造的趋势，这些看似不堪一击的微弱流派靠着数量与社群开创了音乐新的传播方式，于是他为这些音乐取名为微流派(Microgenres)。微流派如今往往用来容纳那些高度依赖互联网且依赖其传播的各种互联网时代的流派、标签、场景和运动的名称，本版块将介绍说明每种音乐的含义，以及更好地了解这些如野火般蔓延，然后在往往在一夜之间便消亡的音乐。
A.K.A. H-Pop
Origin: Microgenres, Neo-Psychedelia, Pop, Synthpop, Psychedelia, Alternative Rock, Indietronica, Ambient, New Age, Sound Collage
Influence: Hauntology, Blogspot Scene, Chillwave, Bedroom Pop, Crimson Wave, Witch House, New Age Revival, Vaporwave, Utopian Virtual, Glo-Fi / Vapor2, Modern Fourth World Music, Hypnagogic Hip Hop, Outsider House, Lo-Fi House
催眠流行（Hypnagogic Pop）于21世纪初兴起，作为一场广泛的地下新迷幻（Neo-Psychedelia）音乐家运动，其核心特征在于：通过朦胧的低保真制作手法，呈现对旧时流行音乐（ Pop）与消费文化的超现实怀旧追忆（主要涵盖1960至1990年代，尤以1970至80年代为重点）。音乐家们常从童年记忆中汲取灵感，频繁运用或模仿过时的录音技术（模拟合成器、复古音效），并偏爱卡带和VHS等媒介形式来唤起时代氛围。催眠流行音乐人的常见参照点包括老派合成器流行（Synthpop）、广播友好型摇滚乐（ Rock）及新世纪音乐（New Age），这些元素随后可能通过实验性创作或即兴演奏、密集的录音室音效处理及磁带嘶嘶声被折射或刻意扭曲。该术语由记者David Keenan于2009年提出，意指“经由记忆的记忆折射出的流行音乐”。催眠流行常与同期兴起的Chillwave风格混淆，但前者更注重实验性与概念性表达，较少强调通俗的流行旋律与精致制作。该流派直接催生了后续的蒸汽运动（Vaporwave）——后者虽继承了对1980年代流行文化的迷恋，却摒弃了低保真音质特征。
例曲：
Ducktails - On The Boardwalk
Gary War - Edge of Mess
Jack Stauber - buttercup
George Clanton - Livin' Loose
A.K.A. Memoradelia
Origin: Microgenres, Ambient, Dark Ambient, Tape Music, Turntable Music, Sound Collage, Plunderphonics, Hypnagogic Pop, Psychedelia, Downtempo, Easy Listening, Library Music, Traditional Pop, Electroacoustic, Drone, Noise, Experimental
Influence: Blogspot Scene, Witch House, Vaporwave
幽灵学（Hauntology）是一种刻意通过音乐制作手段，在听众心中诱发诡异、迷失、“被诅咒”般怀旧感的艺术运动。其最常模仿的音乐风格融合了多种氛围音乐（ Ambient）技法，涵盖Easy Listening、传统流行（ Traditional Pop）、图书馆音乐（Library Music）及早期迷幻音乐（ Psychedelia），并将“怀旧感”的核心指向广播媒介（录音音乐、电影、广播、电视）。其制作技法运用录音室特效如“腐坏”（黑胶噪音、磁带嘶声等）、混响、回声、滤波、保真度转换、时间扭曲等手段捕捉录音的“颗粒感”。常用乐器包括采样器、磁带录音机、唱盘、现成声音及模拟合成器。在模拟特定时空与风格片段的能力上，幽灵学与声音拼贴（ Sound Collage）、掠夺采样（Plunderphonics）及磁带音乐（ Tape Music）等声音挪用形式存在相似性。“幽灵学”一词由哲学家Jacques Derrida创造，系“幽灵”（haunting）与“本体论”（ontology）的组合词。该术语后被英国文化音乐评论家Simon Reynolds、Mark Fisher、Adam Harper重新赋予音乐意义。幽灵学派的风格起源存在争议，研究表明1990年代的标志性 Downtempo乐队如Portishead、Massive Attack、Boards of Canada均具备幽灵学派的声学特征。千禧年之际，幽灵学派作为制作手法在英国获得最广泛传播。2000年代，英国厂牌Ghost Box与Trunk Records等机构效仿了1960年代The BBC Radiophonic Workshop的创作模式。早期幽灵学浪潮中最引人瞩目的音乐人包括The Focus Group、Belbury Poly、The Advisory Circle、Philip Jeck以及Leyland Kirby——尤以The Caretaker名义创作的作品最为著名。其《Everywhere at the End of Time》系列在流媒体时代重燃了人们对幽灵学的兴趣。尽管幽灵学诞生于英国的氛围环境，但其音乐疆域早已延伸至英国之外。与幽灵学存在遥远风格关联的流派包括催眠流行（ Hypnagogic Pop）、Chillwave和蒸汽波（ Vaporwave），这些流派均采用相似手法与目标，试图通过音乐手段扭曲并现代化过去。
例曲：
The Caretaker - Libet's Delay
The Caretaker - Haunting Me
Roj - Meditation On Nothingness
V/Vm - Smithy & Dave the Rave
A.K.A. Cassette Era, Ambient Cassette Era, Drone Cassette Era, Blogspot Era, Hypnagogic Ambient, Blogspot Ambient
Origin: Microgenres, Ambient, Drone, Hypnagogic Pop, Hauntology, Progressive Electronic, Space Music, Minimalism, Field Recordings
Influence: New Age Revival
过去十年间，曾被宣判死亡的“磁带形式音乐”不仅重新赢得了地下音乐人的青睐——他们通过留言板交换磁带——更催生了众多专攻磁带/卡带发行的嗡鸣音乐（ Drone）与氛围音乐（Ambient）厂牌。这些厂牌不仅利用了卡带相对低廉的成本优势，更拥抱其天然的“腐坏”特性与低保真模糊音质。卡带更是唯一能迫使听众完整聆听整张专辑的音频载体，营造出无缝衔接的沉浸体验。这恰是聆听2000年代末涌现的冗长嗡鸣/氛围/太空音乐（ Space Ambient）作品的理想载体。然而这些作品在博客平台的传播，也使这个时代同样承载着数字能量。名为Emeralds的年轻三人组引领潮流，在数字时代为模拟地下音乐赢得成功。其他以不同化名活跃于众多小型DIY厂牌的音乐人很快追随其后。这个场景曾短暂风靡一时，与催眠流行（ Hypnagogic Pop）运动交相辉映，更借助互联网博客的最后余烬传播着众多核心人物的口碑。这些原本发行量极少的磁带作品当时以数字拷贝形式流传，如今又以黑胶唱片和数字版Bandcamp再版的形式重现乐坛。
例曲：
Afterlife - Gerridae / Cryoseism / Open Ocean
Emeralds - Nereus (Spirits Over the Lake)
Sundog Peacehouse - Mountain Triple Ocean
1991 - Alaiyah
A.K.A. Italian Occult Psychedelia, POI, IOP
Origin: Microgenres, Psychedelia, Hauntology, Hypnagogic Pop, Progressive Rock, Library Music, Krautrock, Experimental, Film Score
Influence: NULL
意大利神秘迷幻音乐（Psichedelia occulta italiana，常简称为POI）是源自意大利的地下音乐流派，以迷幻（Psychedelia）风格为主导。该流派通过非传统乐器配置与多元风格变奏，对本土传统文化美学及媒介元素进行独特扭曲重构。该流派发端于21世纪初，既呼应了意大利本土的前卫摇滚（ Progressive Rock）与图书馆音乐（Library Music）等特色音乐场景，又融合了德国泡菜摇滚（ Krautrock）的影响及各类地域风格——这些影响既源于音乐学研究，也得益于当时罗马及意大利南部地区的文化熔炉效应。意大利神秘迷幻音乐的核心理念常被阐释为重燃“纯粹的意大利集体记忆”。基于这种对传统美学的现代诠释，意大利神秘迷幻音乐常被视为英国的幽灵学（ Hauntology）与美国的催眠流行（Hypnagogic Pop）等运动的意大利对应物。该流派音乐常呈现阴郁沉闷的特质。这种阴郁氛围源于多元非音乐元素的提炼：20世纪中叶意大利惊悚片、意大利式西部片与世界奇观电影的配乐（ Film Score），天主教与异教神秘主义，传统意大利民间传说，以及当代意大利的经济不确定性。该流派的先驱与早期实践者包括Jennifer Gentle和My Cat Is an Alien，其成员后来通过Mamuthones乐队及厂牌运营深度参与该场景。
例曲：
Heroin in Tahiti - Salting Carthago
Heroin in Tahiti - I
La Piramide di Sangue - Baciati Dall´ Acido
Squadra Omega - Sospesi nell'oblio
Origin: Microgenres, Hypnagogic Pop, Post-Punk, Darkwave, Gothic Rock, Lo-Fi Rock, Slacker Rock, Psychedelic Folk, Free Folk, Freak Folk, Ambient, Drone, Noise, Neo-Psychedelia
Influence: Witch House
深红浪潮（Crimson Wave）是一个于2000年代末涌现的低保真（Lo-Fi）、后朋克（ Post-Punk）、哥特摇滚（Gothic Rock）、后噪音、 Freak Folk浪潮，主要由女性独立音乐人引领，诞生于美国后噪音地下音乐圈（American Post-Noise Underground）。Zola Jesus戏称其为“Crimson Wave”，最初用于描述《Xxperiments》合辑，很快成为指代参与其中的DIY音乐人的专属术语。后来《My Estrogeneration》合辑收录了更多Crimson Wave音乐人，成为更具代表性的场景合集。这些多来自美国中西部地区的音乐家虽松散却形成合力，其半统一的声音源于催眠流行（ Hypnagogic Pop），融合了大量低保真地下元素，开创了诡异的新方向——此后Witch House才以更鲜明的声音形态崛起。
例曲：
Zola Jesus - Dog
Psychic Reality - Meta / Meta Prayer
Pocahaunted - Sweat Lodge
LA Vampires Meets Zola Jesus - Bone Is Bloodstone
A.K.A. Drag, Haunted House, Screwgaze, Crunk Shoegaze
Origin: Microgenres, Electronic, Southern Hip Hop, Chopped & Screwed, Memphis Rap, Chillwave, Hypnagogic Pop, Hauntology, Crimson Wave, Darkwave, Ethereal Wave, Post-Industrial, Synthpop, Indietronica, Shoegaze, Dream Pop
Influence: Witch House Rap, Trashwave, Witch House Revival, Cloud Rap, Vaporwave, Seapunk, Wave
Witch House是一种电子音乐（Electronic）流派，诞生于2000年代末期。其音乐风格融合了多元影响：源自南方嘻哈（ Southern Hip Hop，尤以孟菲斯说唱/Memphis Rap为代表）的鼓点编程与节奏； Chopped & Screwed的泥泞迷幻超现实声效与混音技法；暗波（Darkwave）与空灵波（ Ethereal Wave）的极简哥特式哀愁；2000年代末的合成器流行（Synthpop）与 Indietronica（尤其是Chillwave）某些分支的丰沛空灵制作；以及盯鞋（ Shoegaze）与梦幻流行（Dream Pop）的梦幻浓密之声墙。由SALEM单枪匹马开创，后经CRIM3S与Unison等重要人物发展，Witch House将上述元素熔铸成一种夜行性、神秘主义/恐怖题材的朦胧流派——其特征在于：将变形、延缓且深度处理的采样置于源自慢节奏嘻哈（Hip Hop）的鼓机律动之上，辅以“轰鸣”的噪音Bassline甚至尖锐的主旋律，再叠加持续轰鸣的密集合成器音墙。尽管“Witch House”这一名称——由Pictureplane乐队的Travis Egedy迪于2009年戏称而起——并未获得所有制作人的认可，甚至被部分人视为音乐媒体炒作的伪标签，但该术语仍被运动主流所接纳，击败了“Screwgaze”和“Drag”等竞争术语。Witch House的早期场景扎根于Bandcamp和SoundCloud平台，制作人坚持独特的视觉美学：晦涩超现实的模糊图像中融入撒旦教、巫术元素，甚至借鉴《The Blair Witch Project》等独立恐怖片及David Lynch式惊悚片。其视觉风格亦受极端金属（Metal）与朋克（ Punk）美学启发。音乐家姓名及作品发布中常见Unicode符号、三角形、十字架及空白元素的运用。尽管在2010年代后半期人气与网络热度有所下滑，但Witch House仍持续影响着地下音乐人，他们常将其与新兴流派进行融合。代表人物：SALEM、oOoOO、Modern Witch、GL▲SS †33†H、†▼BF▼CK、Summer of Haze。
例曲：
Summer Of Haze - Sakura
Crystal Castles - Kerosene
BLVCK CEILING - ††
DJ小女孩, DJ小男孩 - 孩天使
M‡яc▲ll▲ - яΞ►МООП [ compac†-miҳ ]
CRIM3S - Lost
✝BL▲CK C∆T✝ - oØoØoØ
M‡яc▲ll▲ - ▲ЦηĦ‡ηgΞď▲
A.K.A. Witch House Hip Hop
Related To: Witch (House) Trap
Origin：Witch House, Hip Hop, Southern Hip Hop, Chopped & Screwed, Trap, Cloud Rap, Emo Rap, Experimental Hip Hop, Horrorcore, Memphis Rap
Influence：BMB Sound
Witch House作为音乐流派在突破性发展后，逐渐孕育出两种声音形态。其一侧重强烈的合成器编曲，承袭暗波（ Darkwave）与Chillwave音乐的根基，更倾向营造霓虹浸染的哥特俱乐部氛围，呈现出电影配乐般的空灵质感。另一支脉虽发展较少，却仍持续产生影响——尽管影响力远不及前者，且主要游离于当今主流场景之外。该支脉汲取南方嘻哈（ Southern Hip Hop）与Chopped & Screwed的养分，在早期Witch House多元音乐家的声音基底上不断拓展音色维度。这种分化在开创流派先河的团体SALEM及其专辑《King Night》中体现得尤为鲜明：在失真盯鞋（ Shoegaze）吉他与Trap乐器编曲交织的曲目间，Jack Donoghue以催眠般的沉滞却充满能量的合成器与摇滚吉他节拍为底，产出了令人战栗的恐怖核（Horrorcore）说唱段落——充斥着谋杀、跟踪与滥用硬性毒品（主要是可卡因和海洛因）的主题。当Witch House的鼎盛时期逐渐消退，上述分化趋势愈发明显。尽管说唱融合Witch House在主流圈层未能大行其道，但其对嘻哈（ Hip Hop）场景的影响力至今犹存。
例曲：
Noah23 - ЩФЯŁÐ €₦Ч
Gvcci Hvcci - Queen of Darkness
XDZVØNX - Piekielne Wzorce
Banshee - I Was Never Yours
✝BL▲CK C∆T✝ - UNHOLY TRIANGLE
SALEM - Trapdoor
A.K.A. Angelwavem, Witchrave
Related To: Rottenhouse, Mourncore
Origin：Witch House, Electronic Dance Music, Post-Industrial, Deconstructed Club, Trap, Trap Metal, Wave, Hard Trance, Hardstyle, Jumpstyle, Breakcore, HexD, Krushclub
Influence：Witch House Revival
Trashwave是网络音乐中一个小众流派/分类，与Witch House相邻，但更强调工业质感、扭曲的声音设计以及混乱的实验性歌曲结构。该领域多位音乐家认为SADWRIST奠定了该流派的声音调色板、创作特征及视觉美学基础。并非所有小众音乐创作者都倾向于使用“Trashwave”定义作品，但存在若干替代性分类名称：“Rottenhouse”常指代采用快速的4 on the floor节拍与振奋旋律的作品；“Mourncore”则多指融合Trap节奏与黑暗氛围的曲目。Angelwave与Witchrave亦为偶见的使用名称。多年来，Trashwave从后工业（ Post-Industrial）、解构俱乐部（Deconstructed Club）、噪音（ Noise）、黑暗氛围（Dark Ambient）、 Trap Metal、碎核（Breakcore）、 HexD、IDM、Jumpstyle、 Wave、Industrial Techno、黑金属（ Black Metal）、暗波（Darkwave）、 Krushclub等众多流派汲取养分。多元流派的交融造就了丰富独特的聆听体验。知名音乐家包括MAZES PURR、Where Swans Will Weep、†V∆nd∆l与deadrazy。代表人物：v︖rv︖l、isq、snafu、꧁꧂、cry 4 me、3-66-7、MAZES PURR、%%%VVV///∆∆∆∂∂∂+†*⤴⤴⤴™√Æı∆Æ|†◊æ~∂æ¬#☀︎☽ 。
例曲：
꧁꧂ - outofsight_outofmind
0-☹☹-0 (aka. 3-66-7) - ,)̴̞̺̭͙͚͕̼̘́͑̍̏̊͝ͅ)̴̡̛̺̥̝̜̭̇͊̓͗̎̚)̴̮͔͔̪̲͊͌͂̿̍̂̈́̈́͠ͅͅ🐜 ꆜꃼ✅§((ðⓓγ㊎てべㄸ)))✌️ 🎄
MAZES PURR - Ｄ᱔ＥＣＨＥＲＥＴㆫㆪ
Seromora - NOISE MOTHER
dth95k - 114 123 116 101 123 114TWO
sadwrist - 截断, 隔断, 断绝, 隔绝, 掐断, 阻隔
MAZES PURR - ֆ
Snafu, weirdo girl - ⲯ⼬ⲯ
(Rottenhouse)SHLAK - Samsa
(Rottenhouse)fuckresty - 666tuning666
(Mourncore)CRY 4 ME - drown me in kerosene
(Mourncore)where swans will weep - ℉æwïna ⚯ ℈lëctrïcä
A.K.A. Angelcore
Related To: Indie Sleaze Revival
Origin：Microgenres, Witch House, Trashwave, Hyperpop, Electropop, Synthpop, Electroclash, Electro House, Synthwave, Chillwave, Euro Trance, Hardstyle, Jumpstyle
Influence：NULL
Witch House Revival是在“Indie Sleaze Revival”浪潮下诞生的一波Witch House相关的复兴浪潮，声音上仅轻微借鉴了传统的Witch House或单纯只是借鉴了Witch House的视觉美学，而以合成器流行（Synthpop）、电子流行（ Electropop）、Hyperpop等流行音乐（Pop）、各种电子舞曲（ Electronic Dance Music）及与其相关的形式为主。虽然并非绝对，但这些作品基本上以延续Crystal Castles的风格为主。这些作品大多受Witch House启发，虽然形式并不统一，但听起来极为相似。颗粒感十足的犯罪现场风格照片与空灵氛围构成的美学体系，是定义这波复兴浪潮的依据。此处也有少数 Chillwave类型的作品被涵盖。Witch House Revival场景也是当下大多数Indie Sleaze Revival倾向的声音场景。
推荐曲目：《DJ小女孩 - 神话》
例曲：
Rebzyyx - all i want is you
v︖rv︖l - *✻h+3+яд✻*7lucjio0t6...
VØJ & Narvent - Memory Reboot
Akiaura & LONOWN - Sleepwalker (Slowed) (Slowed + Reverb)
DJ小女孩 - 神话
nuphory - STORMSEEKER
Seromora - GHOSTPUSSY
Snafu, weirdo girl - ✿‧̥°̩̥˚̩̩̥͙°̩̥‧̥·̊‧̥°̩̥‧̥·̊✿°̩̥‧̥‧̥ ‧̥˚̩̩̥͙·‧̥·̊‧̥✿‧̥°̩̥˚̩̩̥͙°̩̥‧̥·̊˚̩̩̥͙°̩̥‧̥✿·̊·̊‧̥··̊‧̥°̩̥✿˚̩̩̥͙·
A.K.A. Vapourwave
Related To: Vapor, Vapour
Origin：Microgenres, Electronic, Plunderphonics, Experimental Plunderphonics, Chillwave, Hypnagogic Pop, Witch House, Hauntology, Ambient, New Age Revival, Seapunk, Library Music, Synthwave, Synthpop, Contemporary R&B, Smooth Jazz, Psychedelia, Chopped & Screwed
Influence：New Age Revival, Eccojams, Hypnagogic Drift, Segahaze, Utopian Virtual, Mallsoft, Broken Transmission, Late Night Lo-Fi, Glo-Fi / Vapor2, Future Funk, Vaportrap, Dreampunk, Hardvapour, Vapornoise, Vapormeme, Metro-Ko, Slushwave, Deathdream, Churchwave, Barber Beats, Outsider House, Lo-Fi House, Cloud Rap, Chillsynth, Yuppiewave, Aquanet, Seapunk, Oceangrunge, Slimepunk, Waterpark, Modern Fourth World Music, Deep Internet
蒸汽运动（Vapor）是描述2010年代初兴起的互联网电子音乐（Electronic）运动的术语，其起源可追溯至蒸汽波（Vaporwave）的兴起。Daniel Lopatin以Chuck Person为化名于2010年发行的《Chuck Person's Eccojams Vol. 1》，被公认为蒸汽波作为音乐流派及整个蒸汽运动的开端（“ Eccojams”即指代这种原始风格的名称）。该专辑问世后不久，Macintosh Plus的《Floral Shoppe》与James Ferraro的《Far Side Virtual》于2011年相继发布，使蒸汽波的声音及其美学理念获得更广泛传播。早期蒸汽波作品多以企业氛围音乐及背景音乐为素材进行加工处理，尤其偏好1980至1990年代的流行乐（Pop）、当代R&B（ Contemporary R&B）与流畅爵士（Smooth Jazz）的采样，同时融合“ Chopped & Screwed”编辑技法（减速切片处理）及2000年代末兴起的迷幻（Psychedelia）、幽灵学（ Hauntology）思潮：催眠流行（Hypnagogic Pop）、 Chillwave与Witch House。通过循环、故障音效、音高扭曲、声像移动及回声处理等手法，不仅奠定了原始蒸汽波的声学特征，更催生出众多衍生变体，赋予这种音乐朦胧、超现实且充满氛围感的独特气质。“蒸汽波”之名源于“vaporware”（指未能面世的软硬件项目）概念，其运动本质通过原始形态的扭曲呈现（即歌曲处理后的效果与原始素材的割裂）暗喻着与现实的疏离。
例曲：
Skylar Spence - ENJOY YOURSELF
Macintosh Plus - リサフランク420 / 現代のコンピュー
bittertv - combat home electronics
Haircuts for Men - 雨の中の涙のような
A.K.A. Ecco Jams
Origin：Vaporwave, Chopped & Screwed, Plunderphonics, Glitch, Ambient
Influence：Hypnagogic Drift, Segahaze
Eccojams是蒸汽波（Vaporwave）的一个子流派，其特征在于对从多种音乐类型中提取的简单循环片段进行加工处理。典型的“eccojam”通常仅采样一首歌曲，但也存在叠加多首歌曲的创作形式。这些循环片段几乎都聚焦于歌词内容（主要重复某首歌曲的歌词），极少采用纯器乐形式。常见制作手法包括：在整首曲目中重复固定数量的采样片段（通常几乎不作变奏）、大量运用混响与回声效果、缺乏原创素材，以及降低采样速度。受 Chopped & Screwed风格的影响，不完美的循环片段因其断续特性，使该流派自然形成Glitch美学音效。“Eccojams”一词源自电子音乐人Daniel Lopatin 2010年的专辑《Chuck Person's Eccojams Vol. 1》。Daniel Lopatin将Eccojams定义为无需专业音乐制作知识的DIY实践，并因其易于传播的特性将其比作民谣（Folk）。
例曲：
Pursuing Paradise - メークラブ
Pursuing Paradise - This is ƁƖιѕѕ
Chuck Person - Eccojam B1
b e g o t t e n 自杀 - (hidden) - 隐藏
Origin：Vaporwave, Eccojams, Ambient, Drone, Progressive Electronic, Hypnagogic Pop, Chillwave
Influence：Segahaze, Broken Transmission, Late Night Lo-Fi, Dreampunk, Slushwave
Hypnagogic Drift是蒸汽波（Vaporwave）中的一种风格或技法，专注于通过平滑循环的失真采样来营造并探索嗡鸣般的梦幻氛围，使听者仿佛在梦境中进进出出。该风格由极具影响力的“骷”在蒸汽波发展初期推广开来。虽然在技术上与 Broken Transmission相似，但其独特之处在于采样循环往往流畅无间断，且曲目通常更长，从而营造出迷失于无限梦境的感受。该风格与 Slushwave亦存在诸多共通点：标志性的相位器效果强化了采样循环的入睡幻觉质感，部分乐评人视Hypnagogic Drift为孕育Slushwave的母体流派。值得注意的是，Hypnagogic Drift并非独立流派——被归入该类的大多数作品（包括最具代表性的奠基专辑）本质上是多种风格的融合体，涵盖Slushwave、嗡鸣音乐（ Drone）、前卫电子（Progressive Electronic）、乌托邦虚拟（ Utopian Virtual）等多元元素。
例曲：
아버지 - like nothing changed
チェスマスター - 東京の赤信号 Blink
Infinity Frequencies - Void
INTERNET CLUB - 110%
A.K.A. Vaporgames
Origin：Vaporwave, Eccojams, Hypnagogic Drift, Video Game Music, Ambient, New Age
Influence：Utopian Virtual, Vaportrap
Segahaze是蒸汽波（Vaporwave）的一种非正式分支，其美学根源至少部分可追溯至《Chuck Person's Eccojams Vol. 1》——因其唤起了电子游戏的美学特质。同样地，Segahaze也唤起与90年代早期电子游戏（例如Sega Genesis和Saturn平台上的游戏）相关的声音与图像。与多数蒸汽波分支相似，这种美学存在显著重叠，但仍有诸多音乐家与作品鲜明地归属于此范畴。区别于其他经典蒸汽波，Segahaze既不刻意营造不安感，也不如 Eccojams那般扭曲变形，反而更具氛围音乐（Ambient）特质。基于复古游戏采样的蒸汽波均可以归属于Segahaze范畴，尽管其中部分作品亦采样非Sega的游戏。近期在该场景中也涌现出以不同主机为灵感的新趋势，尤其是Wii平台——Acetantina、US Golf 95、死のチャンネル等音乐家都在探索2000年代电子游戏的怀旧情怀，Blank Banshee最新专辑《Music for Menus》也体现了这种美学。
例曲：
Acetantina - Liquid Star 🌠
General Translator - ７７ Ｃａｎｄｌｅｓ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｄｅａｄ
death's dynamic shroud - 宇宙空間RPG
Laserdisc Visions - Laserdisc Visions
Golden Living Room - 風 DIGITS
t e l e p a t h テレパシー能力者 - 仮想快楽の宮殿
Origin：Vaporwave, Segahaze, Utopian Virtual, Dreampunk, Mallsoft
Influence：NULL
早期蒸汽波中一个规定松散的术语，仅有部分蒸汽波专辑被标记为此类，但在蒸汽波体系发展完善之后这些专辑也都被标记成了新的流派。Futurevisions的概念很抽象，试图将蒸汽波“未来世界”的概念带入实际生活中，并使听众真正置身其中，与Mallsoft的概念有一定相似。名字中的“Visions”一词强调了这种音乐重视音景、场景的塑造，相较于其他蒸汽波更有“电影感”。音乐形式上，基本上是Hypnagogic Drift与Utopian Virtual系列流派的结合体，大多数时候也可以被归为Dreampunk类，非常梦幻，有着厚重的合成器，并带有浓厚的赛博朋克气息。目前该词仍有在使用，上述专辑仍然可以被标注为“Futurevisions”，但已经变得非常不常用，现在几乎无法在蒸汽波正统分支中见到该词的出现。 相关专辑：Sacred Tapestry - Shader；Amun Dragoon - Unlimited Dream Company；Future City Love Stories - 油尖旺 DISTRICT；Psychic LCD - Nexxware；DARKPYRAMID - A Heart Full of Love；内なるGAZER - tomorrow's dream；Cyber Surfer 3D - Biosphere 0.2。
例曲：
Cyber Surfer 3d - Drot1a4t4h
骨架的 - To Be Continued...
DARKPYRAMID - A Heart Full of Love
Psychic LCD - As One
A.K.A. Midijams, Midiwave
Origin：Vaporwave, New Age Revival, MIDI Music, Sequencer & Tracker, Digital Fusion, Hypnagogic Pop, Synthpop, Segahaze, Library Music, Easy Listening, Lounge, Smooth Jazz, Progressive Electronic
Influence：New Age Revival, Muzakcore, Mallsoft, Faux-Utopian, Metrosong, Vaportrap, Yuppiewave
乌托邦虚拟（Utopian Virtual）是蒸汽波（Vaporwave）的一种流派，于2010年代初至中期作为蒸汽波场景的一部分发展而来。该流派聚焦于1980至1990年代商业电子音乐（ Electronic）的声音与美学，尤其侧重企业关联的背景音乐——如Muzak类型的作品，这些素材同样被蒸汽波与Mallsoft音乐家所采用。该流派汲取多元声音元素，尤以新世纪（ New Age）、Easy Listening及柔和爵士（ Smooth Jazz）为主，创作手法受催眠流行（Hypnagogic Pop）与合成器流行（ Synthpop）影响。其融合了广泛的音乐影响，同时采用受20世纪末合成器“俗气”音色启发的有限音色调色板，包含手机铃声、基于采样的合成音效（常见于音序器与音轨器音乐/ Sequencer & Tracker），以及早期游戏机和家用电脑的MIDI音乐（MIDI Music）。尽管与主流蒸汽波形式并行发展且采用相似美学，但乌托邦虚拟通常不会直接采样特定年代的录音，其创作者更倾向于通过模拟这种声音来创作原创作品。
例曲：
情報デスクVIRTUAL - Prism Corp不可能な生き物
Eyeliner - Earth
Giant Claw - Deep Thoughts 002
Bart Graft - Counterpoint
LensCorp™ International - VirtuaSpa.dmg
Origin: Vaporwave, Utopian Virtual, Library Music, Easy Listening, Smooth Jazz, Synthpop, New Age
Influence: Mallsoft, Vaportrap, Metrosong
作为蒸汽波（Vaporwave）的一个非正式却不可或缺的子流派，当蒸汽波多以朦胧甚至嘈杂为特征时，Muzakcore却摒弃这种手法，追求纯净的音效。其标志性特征在于呈现出无菌感、无侵略性、企业化乃至基础化的声音。该名称源于其灵感模糊的音乐来源——Muzak，这种音乐通常被定义为商业场所的背景音乐。当 Mallsoft呈现空灵质感，经典蒸汽波风格演变为更科幻的迷幻声音时，Muzakcore却回归习以为常、日常生活中无处不在的声景。这种反差感对听众而言难免略显诡谲。尽管在美学层面与多数蒸汽波存在密切关联，但严格意义上的Muzakcore作品实属罕见。然而构成该流派的少数作品，恰恰大多是蒸汽波领域最受推崇的专辑。
例曲：
Eco Virtual - Tropical Depression
情報デスクVIRTUAL - 札幌地下鉄 (Entering Flight Museum)
architecture in tokyo - 仮想COASTのクラッシュ
James Ferraro - Bags
A.K.A. Mallwave
Origin: Vaporwave, Muzakcore, Utopian Virtual, Field Recordings, Ambient, Easy Listening, Smooth Jazz
Influence: Deadmall
Mallsoft是蒸汽波（Vaporwave）的一个子流派，最早出现于2012年，它融合了该流派的主要特征与可称为背景音乐/电梯音乐的元素。Mallsoft通常采样商场及购物中心常见的背景音乐，如 Easy Listening、柔和爵士（Smooth Jazz）或与Muzak相关的各类背景/电梯音乐，有时还会融入氛围音乐（ Ambient）元素。创作者常在这些商场背景音乐中大量运用混响效果，并结合蒸汽波常见的编辑手法。由此，Mallsoft营造出大型拥挤商场特有的空间感与回响氛围——广阔空间与朦胧气场交织，有时更融入真实商场的实地录音（Field Recordings）以强化效果。猫 シ Corp. 2016年的专辑《ショップ @ ヘルシンキ》便是典范之作，其中收录了芬兰赫尔辛基商场的实景采样。此类专辑常在朦胧梦幻的氛围中唤起游荡于热门商场时的怀旧情愫，以及对1980-1990年代消费主义的追忆。作品中亦常见超资本主义甚至反资本主义的暗流。
例曲：
秋 - 7
仮想夢プラザ - 仮想夢プラザ
猫 シ Corp. - Endless 通路
Vapora - Department Store Stroll
A.K.A. Signalwave, Vaporglitch
Origin: Vaporwave, Hypnagogic Drift, Radio Broadcast Recordings, Faux-Utopian, Sound Collage, Television Music, Smooth Jazz, Synth Funk, Jingles
Influence: Weatherwave, Computer Gaze, Browser Beats, Late Night Lo-Fi, Vapornoise, Deathdream
原称Signalwave。Broken Transmission是蒸汽波（Vaporwave）的一个子流派，其特征在于使用短音频片段来创作新曲目和声音景观。该流派旨在模拟频道切换与电台调频的体验。其音乐素材源自电视广播、广告、电影、广播录音（ Radio Broadcast Recordings）等渠道的采样片段，经特殊处理后重组。所选采样常刻意采用低保真特性，呈现模糊颗粒的声质。与蒸汽波相似，采样经循环处理、变速操作及声音拼贴（ Sound Collage）技法重构，以营造全新的情感氛围。此类作品时长通常控制在一至两分钟。该流派主要先驱包括Midnight Television与Infinity Frequencies，二人分别于2011年及2012年率先创作Broken Transmission作品。两位音乐家均采用库存音乐素材进行循环处理，并赋予其更强烈的低保真质感。另两部奠定Broken Transmission地位的作品是《Prism Genesis》与《▣世界から解放され▣》。前者循环扭曲广告、广告曲、电视节目等媒介的极短片段，后者则在蒸汽波圈层引发广泛共鸣。“Broken Transmission”一词于2014至2015年初在图像论坛和讨论区兴起，用户借此描述蒸汽波的音乐风格。
例曲：
░▒▓新しいデラックスライフ▓▒░ - ✭✰✭PRIMETIME今日のプログラミングLATENIGHT✭✰✭
Infinity Frequencies - You remember being here
snow 雪 - snowy days
天気予報 - 回復領域
Midnight Television - Now Playing
LensCorp™ International - Streamline
Infinity Frequencies - The First Night
A.K.A. Late Night Lo-Fi, Late Nite Lo-Fi
Origin: Vaporwave, Broken Transmission, Hypnagogic Drift, Chillwave, Hypnagogic Pop, Synthpop, Synth Funk, Smooth Jazz
Influence: VHS Pop, Barber Beats
深夜低保真（Late Night Lo-Fi）（常写作Late Nite Lo-Fi）是蒸汽波（Vaporwave）的一个子流派，旨在重现并重新诠释80年代和90年代深夜电视节目所营造的情绪氛围与美学特征。80/90年代的公共广播频道、地方新闻频道及各类深夜节目，常通过广阔都市景观与炫目灯光的视觉呈现，辅以柔和爵士（ Smooth Jazz）、合成放克（Synth Funk）、流行乐（ Pop）等易于接受的“都市风”音乐，为夜间节目过渡片段及内容营造独特夜间氛围，同时传递生机感。Late Night Lo-Fi汲取此类氛围精髓，采用类似音乐流派的采样素材，结合4:3 CRT电视画面、公共广播影像、繁华都市夜景与闪烁灯光等视觉元素，同时通过循环、失真、混响及滤波等技术叠加低保真颗粒感。这种反差旨在将奢华与生机转化为渴望、孤独与疏离的情感。Late Night Lo-Fi很可能源自Broken Transmission或与其密切相关的 Hypnagogic Drift流派——早期代表作如《Midnight Television》便以重复循环的曲式结构，勾勒出半梦半醒凝视深夜电视的意象；但相较于Broken Transmission，该流派更注重标准旋律线条，且不受循环曲式结构的严格束缚。
例曲：
Lindsheaven Virtual Plaza - IBM Lotus Night
猫 シ Corp. - Skyline
Miami Vice - Synth Colour
Visaプリペイド - Bermuda
ごんばこんなか - エターナルフルムーン (Touhou Music)
A.K.A. Vapor2/Glo-Fi, Vapor2, Glo-Fi, Vaporurban
Origin: Vaporwave, Chillwave, Hypnagogic Pop, VHS Pop, Bedroom Pop, Synthpop, Synth Funk, Synthwave, Chillsynth
Influence: VHS Pop, Future Funk
Vito James将Vapor2（亦称Glo-Fi）描述为蒸汽波（Vaporwave）的进化形态，“使其听起来比以往任何时候都更具魄力”。然而Eccodroid坦言，这种风格最初源于Dan Mason在推特上的玩笑——灵感来自《Despacito 2》。正如蒸汽波一贯的风格，这个玩笑的反讽意味已转化为正当的创作出口。Eccodroid解释道：“我们（他和Dan Mason）起初对此略带嘲笑，直到它逐渐演变为广受欢迎的潮流趋势。”这种演变旨在精炼传统蒸汽波的声响，为“更高层次的制作”腾出空间——其特征在于“将Chillwave的舞动怀旧感与海滩氛围，融合催眠流行（ Hypnagogic Pop）的低保真迷幻意境及蒸汽波的制作风格”。这恰是描述该流派的复杂分层声响与精致舞曲流行（Dance-Pop）美学的完美标签。
例曲：
Windows96 - Venus Aire
George Clanton - Livin' Loose
nanoshrine - Peachy Beachy
Seth Nova - Real Love
Related To: /A.K.A. Vaporboogie, Japanese Disco
Origin: Vaporwave, House, French House, Nu-Disco, VHS Pop, Glo-Fi / Vapor2, Synth Funk, City Pop, Disco, Boogie
Influence: Vaporboogie, Japanese Disco, J-Future Funk, Anime Groove, Vaporfunk
未来放克（Future Funk）是一种基于采样的House音乐形式，诞生于2010年代初的蒸汽波（ Vaporwave）场景与流派。它通常比旧蒸汽波更具活力，融合了French House与合成放克（ Synth Funk）的元素，同时延续了蒸汽波的编辑技法。与蒸汽波相似，其广泛运用混响效果，但整体氛围感较弱，节奏感更强，律动感更突出。采样素材主要源自城市流行（ City Pop）与动漫配乐中的日语人声。Macross 82-99是该流派的开创者之一，而Saint Pepsi的专辑《Hit Vibes》则为其吸引了大批听众。两位音乐家均表示，French House是其创作的核心影响源，此外还融合了怀旧情怀、1970-80年代迪斯科（Disco）元素及日本动漫作品。KEATS//COLLECTIVE与Business Casual等厂牌在早期阶段开创了该流派的音乐风格，并成为其发展的重要阵地。关于Future Funk还存在两个细分标签：Vaporboogie和Japanese Disco。前者多指美式Disco被采样的Future Funk作品，而后者多指采样了City Pop、New Music的Future Funk。
例曲：
nano神社 (✪㉨✪) - Mutuals with a ganguro girl
Pop Up! - Yep.
Skylar Spence - Cherry Pepsi
Desired - Get Rdy
(Vaporboogie)ev.exi - New2
(Japanese Disco)Night Tempo, 八神純子 - 黄昏のBay City
A.K.A. Dream Music
Origin: Vaporwave, Ambient, Progressive Electronic, Hypnagogic Drift, Vaportrap, Downtempo, Drone, Field Recordings
Influence: Hard Vapour, Slushwave, Dreamtone Tag
梦幻朋克（Dreampunk）是蒸汽波音乐（Vaporwave）的一个衍生流派，起源于2010年代中期。该流派主要由蒸汽波音乐人创立，他们希望尝试更简约而氛围感十足的创作，同时使自己的音乐摆脱基于采样、怀旧1980年代的蒸汽波风格。HKE在此流派中的个人创作，以及他与t e l e p a t h テレパシー能力者等音乐家的合作项目，加上其厂牌Dream Catalogue发行的作品，共同推动了该风格在蒸汽波社群中的普及。他与t e l e p a t h テレパシー能力者合作的项目2814更使该流派获得广泛认可，不仅完善了其艺术体系，更将这种声音传播至蒸汽波社群之外。在声音表现上，Dreampunk在蒸汽波的氛围与重复结构基础上，融合了氛围音乐（Ambient）与前卫电子（ Progressive Electronic）的元素。该流派音乐家常运用采样素材，但相较蒸汽波更倾向于极度失真与延缓处理，营造出更抽象的听觉体验。失真效果与重度处理的低频元素共同构建出标志性的催眠氛围，而抽象声景的构建取代了蒸汽波早期标志性的掠夺采样（ Plunderphonics）技法。
例曲：
w u s o 命 - City Streets
２８１４ - 新しい日の誕生
チェスマスター - Emperor ビタミン
Hong Kong Express - 醉
General Translator - ｅｃｈｏｅｓ.exe
Remenber, 猫 シ Corp. - 地下自然公園 Underground Nature Park
Echochamber - Nostalgia of Slumber (AM)
Origin: Vaporwave, Trap, Trap [EDM], Cloud Rap, Segahaze, Utopian Virtual, Muzakcore, Ambient, Seapunk, Instrumental Hip Hop, Lo-Fi Hip Hop, Juke, Footwork
Influence: Hardvpour, Dreampunk
Vaportrap是蒸汽波音乐运动（Vaporwave）中的一种流派，融合了 Trap音乐的打击乐节奏与旧采样素材的再利用，例如1990年代流行文化元素或早期计算机库音效。该流派常采用老式计算机软件的采样素材，Blank Banshee的《Blank Banshee 0》便是典型例证。这些采样不仅指引了流派发展方向，更通过主题设定、视觉艺术与呈现方式强化了蒸汽波美学的影响力。随着2010年代推进，Vaportrap逐渐与蒸汽波区分开来——Vaperror等音乐家也将 Juke、Footwork等新元素融入其中。1990年代的网络文化与科技元素始终是该流派的重要基石，例如《Computer Dreams》专辑封面上经典的电脑屏幕意象，以及《240p》专辑封面装饰的旧版Windows徽标，皆为此类美学传承的明证。
例曲：
Blank Banshee - B:/ Start Up
#8b0000 - صب تذكاري في سبيل الله نفسه
Acetantina - (Gate Of Dreams)🌈
Windows 98の - キャバ嬢
ECO VIRTUAL - Ecco Bay
A.K.A. Christwave, Gospelwave, Christian Vaporwave
Origin: Vaporwave, CCM (Contemporary Christian Music), Christian Liturgical Music, Ambient, Plunderphonics, Sound Collage
Influence: NULL
Churchwave（又称Christwave和Gospelwave）一词据称由德克萨斯州蒸汽波（Vaporwave）制作人Vacation Bible School于2018年首创。他如此描述其意境：“那是穿行于废弃教堂大厅时的声景”。基督教蒸汽波（Christian Vaporwave）泛指任何融入基督教元素或 CCM等基督教音乐流派的蒸汽波作品。该流派最早的代表作当属DEEPSEA于2014年发行的《Christwave EP》。此后四年间零星出现过几部风格相近的作品。2018年，德州蒸汽波制作人Vacation Bible School正式提出“Churchwave”的概念，并开始大量创作相关作品、撰写专题文章及博客。其他音乐家也加入创作类似主题的作品，包括HeReigns™和グルーヴィー[H O L Y] 使徒 12，他们专门创作了Churchwave风格的专辑。同样在2018年，独立于Churchwave之外，另一种子分支TradWave（传统天主教蒸汽波/Traditional Catholic Vaporwave）也开始兴起。
例曲：
Vacation Bible School - Snow Flurries
Vacation Bible School - A Frozen Little Suburb
A.K.A. Hardvapor, Hard Vapour
Origin: Vaporwave, Electronic Dance Music, Dreampunk, Vaportrap, Techno, IDM, Hardcore [EDM], Gabber, Speedcore, Ambient, Post-Industrial, Deconstructed Club
Influence: Vapornoise, Vapormeme
硬蒸汽波/硬蒸（Hardvapour）是2015年从蒸汽波（Vaporwave）运动中衍生出的音乐流派，起源于Dream Catalogue与Antifur唱片公司。该流派的核心特征在于融合蒸汽波音乐元素与Techno及 IDM的精髓，同时大量汲取硬核（Hardcore [EDM]）及其衍生流派如速核（ Speedcore）和Gabber的养分。该流派源于wosX以不同化名发布的音乐作品，最初被构想为对蒸汽波的反向运动——摒弃该流派的氛围感，转向更阴暗、更具侵略性且节奏鲜明的声响。该术语伴随Sandtimer（蒸汽波音乐家HKE的化名）发布的《Vaporwave Is Dead》专辑诞生，其中收录了题为《Welcome to Hardvapour》的曲目。该流派主要通过两点区别于其他蒸汽波分支：其一，强烈反叛蒸汽波的核心理念与美学；其二，较少依赖采样技术。音乐家常在专辑及曲名中使用西里尔字母，与蒸汽波惯用的日文书写形成鲜明对比。尽管硬蒸汽波美学仍植根于反蒸汽波的亚文化形态，但其关注焦点已从西方资本主义与1980年代流行文化转向社会主义及东欧相关的视觉符号与文化遗存，同时大量汲取1990年代Rave文化的标志性元素。
例曲：
pscu - داخل فخ
Windows 98の - パンドラの箱
(´･ω･`) - Piss on the Pope
Paul Menska - Bydyn
Diamondstein - Whorf
A.K.A. Vapournoise, Noisewave
Origin: Vaporwave, Noise, Broken Transmission, Hardvapour, Glitch, Ambient, Drone, Musique concrète, Industrial, Sound Collage
Influence: Vapormeme, Deathdream
蒸汽噪音（Vapornoise）是蒸汽波（Vaporwave）的一个实验性分支，其创作核心围绕噪音（ Noise）元素及其他前卫风格展开——这些元素在传统蒸汽波中并不常见，例如Glitch、嗡鸣音乐（ Drone）、具象音乐（Musique concrète）及声音拼贴（ Sound Collage）等。虽然故障美学在蒸汽波早期作品中已有雏形，但蒸汽噪音对故障效果的运用往往更具不和谐感、尖锐性或惊悚性，而非像传统蒸汽波那样仅作为节奏变化的手段。尽管风格极具挑战性，但蒸汽噪音仍与其他蒸汽波音乐子流派存在显著交集。最常见的是Broken Transmission，其短促采样与碎片化创作手法恰与蒸汽噪音的混沌神秘声景相得益彰。该流派亦因粗粝声效设计被归入硬蒸汽波（ Hardvapour）范畴，但通常缺乏硬蒸汽波标志性的线性推进与强劲节拍。正因蒸汽噪音极端而疏离的声音特性，该流派极易衍生出Vapormeme作品——基于主流蒸汽波作品的音乐恶搞（ Musical Parody）与新奇创作（Novelty）。
例曲：
來自帝琴灣故事 - 9日4月1989年
Employee#6817 - Burning Our Sins
Windows 98の - これは魂のために
░▒▓新しいデラックスライフ▓▒░ - あなたの人生を更新「░▒▓新しいデラックスライフ▓▒░」
A.K.A. Parody / Satirical, Broporwave
Origin: Vaporwave, Musical Parody, Satire, Novelty, Vapornoise, Hardvapour, Nightcore, Post-Nightcore, Plunderphonics
Influence: otoMAD (20s)
曾用名“Parody / Satirical”，后因该说法看起来太过于严肃而忽略这种音乐内涵的Musical Parody特质而被停用。Vapormeme是一个嘲讽蒸汽波（Vaporwave）流派的贬义词，此类制作人往往毫无逻辑地拼凑多种蒸汽波美学风格，再混杂各类曲风，最终呈现出混乱无序的无意义作品。因其盲目跟风的本质，该流派也被称为“Broporwave”。同样地，Vapormeme中存在若干关键作品，它们以戏仿该流派、制作简易性或特定专辑为目的而诞生。这些作品进一步运用了meme文化元素——蒸汽波音乐本身始终是meme文化的小众分支。部分Vapormeme作品还借鉴了90年代文化元素及其他粉丝群体文化。许多小众蒸汽波标签均诞生于此，如Simpsonwave、Pizzawave、Seinwave、Fashwave、Zeldawave等。
例曲：
MACINTOSH PLUS - Ｙｅｎ Ｕｎｅｘｐｅｃｔｅｄｌｙ Ｒｉｓｉｎｇ Ｏｖｅｒｎｉｇｈｔ
░▒▓【ALL CAPS AND αւτ kεÿ CΘᕸEᔕ™】░▒▓ - I Eccojammed My Cock In Your Mom Last Night
The Spongetaker - I Can Still Remember Jellyfish Fields
Kratzwerk - Aisle 2: Patrick's Bookstore
Origin: Vaporwave, Ambient, Drone, Chopped & Screwed, Synthpop, Hypnagogic Pop, Chillwave, IDM, Dreampunk, Plunderphonics
Influence: NULL
Metro-Ko是2012年11月由/mu/版块开创的音乐流派/美学/场景，是对蒸汽波的回应与进化。它诞生于一个讨论帖中，当时/mu/用户希望创造出流行蒸汽波（ Vaporwave）运动的继任者。整个流派的定义在一则帖子中应运而生。其特征为低保真、简约的合成器流行（Synthpop），偏好模拟音色的温暖质感，曲目时长多在4分钟以内。大量采样自上述流行媒介，鲜少循环播放，而是点缀式运用并偶尔扭曲处理以营造氛围。极度注重情绪渲染——既能成为抓耳旋律，又能完美融入背景。类似将更安静内敛的Burial、Oneohtrix Point Never、Elite Gymnastics、Grimes与电子游戏配乐采样融合的风格。Metro-Ko承载着未来都市的孤独感，融合了通过新媒体（主要是互联网）与他人建立联结的渴望，秉持极简主义美学，并结合了各种低保真流行乐（ Pop）、氛围（Ambient）/嗡鸣音乐（Drone）、 Chopped & Screwed，以及1990年代中期至2000年代初期的电子音乐（Electronic）场景。
例曲：
Slowriot - Glass Tower
Juche - Voice of Korea
Clive Tanaka y Su Orquesta - International Heartbreaker
b o d y l i n e - platform
A.K.A. Phaserwave
Origin: Vaporwave, Hypnagogic Drift, Ambient, Dreampunk, Downtempo, New Age, City Pop, C-Pop, J-Pop
Influence: NULL
Slushwave是蒸汽波（Vaporwave）的子流派，其特色在于高度依赖重度采样处理来营造该风格特有的催眠般浓郁声效。该流派专精于通过重复编排采样素材，构建柔和循环的氛围音乐（ Ambient）声景，既强调梦幻的氛围，又运用标志性的“淤泥感”音效处理——通常借助混响、延迟、镶边、滤波器及相位器等多重效果器叠加实现（故亦称Phaserwave，但使用频率较低）。采样素材虽常源自蒸汽波的相似流派（如城市流行/ City Pop、中文流行/C-Pop、日本流行/J-Pop等），但更侧重东亚音乐类型。尽管Slushwave最初以纯采样创作为主，但近年音乐家已开始通过采样原创素材进行纯原创创作。主题上，Slushwave与蒸汽波既定的美学特征（如消费主义、企业主题或80-90年代的怀旧情结）大相径庭，转而着力唤起爱恋、渴求、忧郁与梦想等意象，与音乐丰沛的氛围感相得益彰。作品常以极简视觉呈现——采用未经处理的旧媒体静帧（如电影或广告画面），并使用非拉丁字母命名，进一步为聆听体验增添神秘色彩。尽管氛围化处理蒸汽波的概念自该流派诞生起便已在圈内流传——如《REDEFINING THE WORKPLACE》《Transversal Worldwide Shopping》等作品中可见端倪——但“Slushwave”一词直至2013年才由t e l e p a t h テレパシー能力者正式提出。
例曲：
M y s t e r yミステリー - 私の声が聞こえますか
desert sand feels warm at night - 弔鐘
Mindspring Memories - Guided by C-80s
S O A R E R - 現実の崩壊
t e l e p a t h テレパシー能力者 - 深夜の愛
Origin: Vaporwave, Utopian Virtual, Outsider House, Lofi House, Hardvapour, Melodic House
Influence: NULL
场景/标签。最初的声音出现在Utopian Virtual场景中，这些声音使用了House节拍，但一反主流Utopian Virtual“积极”“商业化”的声音，而是产生了一种“忧郁”“淡漠”的听感，这种听感也延续到了之后的Vaporhouse中。随后在“后蒸汽波”时代，Vaporhouse作为一种特殊的Outsider House/Lofi House开始真正形成自己的场景。目前Vaporhouse主要有两种声音，一种是由Lofi House制作人制作的跨界实验，代表制作人Ross from Friends、Body-san，另一种是Hardvapour场景的衍生，由蒸汽波场景制作人制作的一种特殊的Outsider House，代表制作人Halo Acid小号Immune，HKE小号The Artist Is Unknown。示例：Tired of Being Alone (Ross from Friends Remix) - (Outsider House倾向)； (Hard Vapor倾向)
例曲：
Ross from Friends - Tired of Being Alone (Ross from Friends Remix) [Outsider House倾向]
(´･ω･`) - RUN AWAY [Hardvapour倾向]
A.K.A. Dark Vaporwave
Related To: Gloomy Vaporwave, Vapor Horror, Horror Vapor, Horror Vaporwave
Origin: Vaporwave, Broken Transmission, Vapornoise, Dark Ambient, Ambient, Dreampunk, Drone, Noise, Glitch, Plunderphonics, Sound Collage
Influence: Vaporgoth, Black Vaporwave, Spook Haze
Deathdream与其说是蒸汽波（Vaporwave）的子流派，不如说是一种场景，它兴起于2015年末至2016年初，尽管早在几年前就能追溯到其幽灵般衰败叙事的痕迹。其主要特征在于借鉴了 Broken Transmission与蒸汽噪音（Vapornoise）的极简音效，以及以稀疏方式编排的极简采样运用，常被黑暗氛围音乐（ Dark Ambient）的持续嗡鸣音（Drone）所笼罩。然而这些专辑最核心的共通点，是围绕死亡、神秘与遗弃展开的叙事脉络。朦胧的主旋律常在惯常的背景嗡鸣中迷失，传递出绝望感；但部分作品也通过遥远的合唱声或柔和的合成器音色，展现出忧郁中隐匿的优雅。噪音（Noise）元素同样不可或缺——从信号传输中断引发的细微故障声（ Glitch），到覆盖乐曲的凛冽狂风，皆是其重要的组成部分。在这个词条出现之前，听众往往会使用“Gloomy Vaporwave”来描述有类似听感的暗黑系Vaporwave。Deathdream场景也有许多别称和子标签，如“Vapor Horror”就指的是对Deathdream所囊括的曲目在该说法被广为使用前的代指。
例曲：
Diskette Park - Deepfall
暗い自然 - メタリック神々
아버지 - sinking in
CT57 - 核雪
死亡頻道 - 我死了
Origin: Vaporwave, Downtempo, Trip Hop, Instrumental Hip Hop, Nu-Jazz, Chillout, Late Night Lo-Fi, Chillwave, New Age, Atmospheric Drum & Bass, Ambient House, Progressive Breaks, Lo-Fi Hip Hop
Influence: NULL
理发师节拍（Barber Beats）主要源于2010年代中后期兴起的蒸汽波（Vaporwave）及更广泛的蒸汽运动。该流派融合了 Downtempo、神游舞曲（Trip Hop）、器乐嘻哈（ Instrumental Hip Hop）乃至Nu-Jazz的核心元素，相较于其他蒸汽波趋势，其呈现出更少“反讽”与自我指涉的蒸汽波美学。它摒弃了 Dreampunk或早期蒸汽波那种明显失真、混响过重且超现实的音效，转而采用更具自然质感的声景，常融入现场乐器采样，甚至借鉴新世纪（ New Age）风格的“部落”鼓点与打击乐元素。与其他蒸汽波潮流相似，众多制作人刻意营造怀旧的90年代氛围，其元素与90年代地下 Chillout音乐高度契合。Atmospheric Drum & Bass、 Ambient House及渐进碎拍（Progressive Breaks）等流派元素亦时有呈现。“理发师节拍”一词由Aloe City Wrld厂牌首创，用于描述Haircuts for Men的Downtempo制作风格，该风格启发了Macroblank等Aloe City Wrld旗下音乐人。该流派在蒸汽波圈内也面临特殊批评，因许多制作人依赖掠夺现有音乐素材，通过混音加工制成理发师节拍，尤其多采用早期蒸汽波曲目。理发师节拍通常具有鲜明的视觉风格（可能受“酸性图形”设计风格启发），使其区别于以往蒸汽波潮流。其精雕细琢的封面常描绘神话人物，多采用经深度处理的古典雕塑图像，并以黑胶唱片为灵感的构图与设计呈现。部分音乐家融入其他元素，如DΛRKNΣSS的漫画风格封面，但整体美学仍与前述奢华简洁的封面风格高度统一。
例曲：
DΛRKNΣSS - 彼女の奇妙な部屋
DΛRKNΣSS - Blossom
Mabisyo - The Sweetest Taste In The World
Machina Pensant - 120740
OSCOB - 天照
modest by default - 像一只对不起的狗
Origin: Vaporwave, Broken Transmission, Natural Recordings, Radio Broadcast Recordings
Influence: NULL
场景。Broken Grove是由TV2提出的一种新声音，定义专辑为TV2的“1450kHz at Broken Grove”（2024）。这种声音可能诞生于S3信号波场景，但在音乐形式上已经一定程度上脱离了信号波，变成了一种更偏向经典蒸汽波的声音，情绪也更偏积极。Broken Grove的主要特点包括很长的歌曲时长，与覆盖在收音机/老旧电视采样上的贯穿全曲的自然录音，而且常常是“后花园”“小丛林”类的声音，如风声、蝉鸣、树叶沙沙声等。由于是2024年刚刚被提出的新声音，Broken Grove的曲库暂时还非常少，相关专辑仅有：GlenOAX - Narvon Nights（灵感来源）；TV2 - 1450kHz at Broken Grove（定义专辑）；CT57 - Road To Nowhere（概念继承）。
例曲：
TV2 - ２３：４６
CT57 - Highway 57
GlenOAX - ...LOSING SIGNAL...ALONE.
Gianni Oblio - 10-[ticket p2]
A.K.A. NXC
Origin: Microgenres, Electronic, Electronic Dance Music, Hard Dance, Plunderphonics, Eurodance, Bubblegum Dance, Hands Up, Euro Trance, Vocal Trance, Hardcore [EDM]
Influence: Post-Nightcore, Vapormeme, Surge, Hyperpop, Dariacore
简称为NXC。夜核（Nightcore）是一种起源于21世纪初的电子音乐（Electronic）流派。该流派的起源可追溯至Thomas S. Nilse与Steffen Ojala Søderholm的同名合作项目“Nightcore”。这些作品以及该流派的所有作品，都基于对现有歌曲的加速处理，通常将BPM提升至200左右。该流派以高亢的人声和整体甜美的风格为特征。此类作品常使用Audacity等免费易用的软件制作，并广泛上传至YouTube、SoundCloud等平台（早期亦流行于LimeWire），几乎完全以网络视频的形式而并非以音乐发布的形式呈现。通常这些作品未经原唱者授权使用。早期作品多取材于欧陆舞曲（ Eurodance）、Vocal Trance等类型，但近年创作范围不断拓展，常将另类摇滚（ Alternative Rock）、当代R&B（Contemporary R&B）和独立民谣（ Indie Folk）等曲风进行混音，社区内将其总结为“后夜核”（Post-Nightcore）运动，但一般仍统称为“夜核”。该流派还常搭配二次元动漫角色与奇幻场景的视觉元素。夜核DJ常对混音曲目进行微调，例如添加额外间奏或不仅仅是单纯提速的制作手法，这也使Nightcore与Hardcore [EDM]产生了一定的联系，并且与Sped Up这类低创手法形成了根本上的区别。自2010年代初以来，该风格人气急剧攀升，这体现在众多夜核厂牌（如Manicure Records）和DJ（如JACK）的崛起，他们专注于创作并向更广泛受众推广夜核音乐。夜核风格直接影响了多位音乐人，包括Lido、Ryan Hemsworth以及PC Music厂牌旗下众多制作人。
例曲：
Nightcore - Dam Dadi Doo
Roy Bee - Kiss Me Again (Nightcore Mix)
Caramella Girls - Caramelldansen
Nightcore - Forever Shining
Cascada - Everytime We Touch (Nightcore Edit)
Pimp! Code - We Are the Best (Nightcore Edit)
A.K.A. Post-NXC, Nightcore Revival, NXC Revival, Weird Nightcore, Weird NXC
Origin: Nightcore, Plunderphonics, Sound Collage, Alternative Rock, Contemporary R&B, Indie Folk, Electronic Dance Music, Experimental, Glitch, Noise, Ambient
Influence: Vapormeme, Surge, Hyperpop, Dariacore
后夜核（Post-Nightcore）是源自夜核（Nightcore）流派的音乐运动，亦称夜核复兴（Nightcore Revival）。后夜核旨在通过在混音中融入更多实验性（Experimental）元素，并加速那些通常不符合典型夜核美学特质的歌曲，来拓展常规夜核的艺术疆界。常见的代表性采样类型有另类摇滚（ Alternative Rock）、后摇滚（Post-Rock）、泡菜摇滚（ Krautrock）、当代R&B（Contemporary R&B）、独立民谣（ Indie Folk）等，以及其他各种类型的电子舞曲（Electronic Dance Music，以 Drum & Bass、Jungle、 Bass House、Dubstep、 Future Bass、Trap、Cloud Rap、 Trap [EDM]、Electropop、Post-Industrial等流派为主）。后夜核作品常采用掠夺采样（ Plunderphonics）手法改造音乐素材，同时保留原始夜核的欢快轻盈美学，或刻意颠覆其风格。声音拼贴（Sound Collage）技法亦被广泛运用。部分作品更将传统夜核DJ惯用的间奏停顿与花哨效果放大强化，常使歌曲浸没在延迟效果的海洋中，或在曲中随机加速的同时过度放大低频，采样的混沌化甚至让许多后夜核作品涉足于噪音（ Noise）、Glitch领域。这些混音常融入幽默的元素，选用网络梗素材或扭曲的原始素材。此外，除夜核外，诸如萝莉核（ Lolicore）等充斥着（往往粗俗低俗）动漫美学的流派元素，常被后夜核谱系中更前卫的音乐家用于制造冲击效果。后夜核运动起源于2010年代中期的Bandcamp等平台，当时原始的夜核场景正受到越来越多的质疑并逐渐消亡。Arashi-bu等音乐家率先以尖锐的采样形式开创了这种声音。
例曲：
Syrex - Where Are You Now (Nightcore)
ღDJ魔女っ娘ミラクるんღ - ま､ζ､ぁﾚヽωʚ ♥ɞ
Nimi Dovrat - Images (Nightcore Edit)
Lil Stranger, Nightcore - Wasted
Kwvin Drew - Summer Ashes [Nightstep Edit]
Favorite 水 - Fuck Forever
A.K.A. Aquawave
Origin: Microgenres, Vaporwave, Chillwave, Electronic Dance Music, Hip Hop, Ambient, Psychedelia
Influence: Seapunk, Ocean Grunge
Aquanet是一个虚构的术语，用于将海洋朋克（Seapunk）与 Oceangrunge作品归入同一类别。这一术语最初被提出主要是因为一般情况下认为Seapunk与Oceangrunge并无关联，或者说仅仅存在着“Seapunk→ Vaporwave→Oceangrunge”的演变关系，而作为一个模糊的总括术语，但“Aquanet”一词也逐渐可以用来概括一类无法被归类为Seapunk、Oceangrunge但仍然具有类似的海洋美学、制作手法与听感的作品。
本词条旗下包含Seapunk、Oceangrunge两个词条，Slimepunk与Aquanet无关，但由于在其发展过程中也受到了海洋朋克美学的影响，故勉强地归入Aquanet的下位。
例曲：
Splash Club 7 - Summerboy (feat. Trippy Spice)
Le1f - Saltimore
満潮 - 言い換えると
A.K.A. #Seapunk
Origin: Aquanet, Chillwave, Witch House, Vaporwave, Electronic Dance Music, Bass Music, Bit Music, Hip Hop, Baltimore Club, Footwork, Electropop
Influence: Vaporwave, Slimpunk, Oceangrunge, Waterpark
海洋朋克（Seapunk）是2010年代初在Tumblr和Twitter等社交媒体平台兴起的网络文化运动，源于网民热衷分享以海洋元素为核心的多媒体内容，倡导DIY精神并沉迷于逃避现实的主题。该运动兴起于 Witch House热潮消退之后，但部分承袭了后者的符号运用及当时其他网络潮流——例如Chillwave通过模仿1990年代音乐与流行文化唤起怀旧情绪的倾向，并通过3D计算机图形渲染构建的未来主义、水域与热带世界，重新诠释了潜藏其中的赛博朋克精神内核（故有“-punk”后缀）。尽管该运动因持续模糊其前身界限而难以定义，但其视觉呈现始终是核心特征。海洋朋克亚文化发展出独特的时尚风格，显著承袭Rave派对元素，以鲜艳的青绿色调为主，其视觉呈现多归功于设计师Kevin Heckart。该亚文化虽不尽一致，但仍以微流派（ Microgenres）的形式呈现，其音乐根源多元，主要汲取1990年代电子舞曲（Electronic Dance Music，包括 House、碎拍/Breakbeat及东海岸俱乐部音乐/ East Coast Club）的养分，同时与当时流行的网络音乐流派产生交集，如Witch House、Chillwave、Bass Music、芯片音乐（ Chiptune）——后者由Unicorn Kid、Whitely等制作人推动在该运动中普及。海洋朋克音乐人常融入海滩录音采样、滴水声效及钢鼓琶音。该术语由@LILINTERNET在推文中首创，迅速以话题标签形式在推特传播并扩散至其他平台。不久后，制作人Ultrademon（Fire for Effect）与Zombelle创立首个海洋朋克专属厂牌Coral Records Internazionale，将不同背景与音乐风格的制作人（如融合嘻哈/ Hip Hop元素的Kalifa，原名Le1f）汇聚于《#Seapunk Volume 1》合辑。
例曲：
Fire for Effect - Yr So Wet 1.0
Ultrademon - Shoved
Blank Banshee - Wavestep
Rihanna - Diamonds (Live on SNL)
A.K.A. Ocean Grunge
Origin: Aquanet, Vaporwave, Seapunk, Drone, Ambient, Atmospheric Sludge Metal, Grunge, Nu Metal, Post-Rock, Witch House, Post-Industrial
Influence: NULL
Oceangrunge是于2014年涌现的一个微流派（Microgenres），融合了早期蒸汽波（ Vaporwave）、嗡鸣音乐（Drone）、Grunge及新金属（ Nu Metal）元素。其风格常被描述为蒸汽波与海洋朋克（Seapunk）结合后诞生的后代，在成长过程中又沉迷于90年代的金属乐（ Metal）。音乐上兼具蒸汽波技法、嗡鸣音效、延迟效果运用，以及截取90年代噪音摇滚（Noise Rock）素材后经 Chopped & Screwed处理的特色。据称该流派映射了当代西方社会的无神论与绝望感。浩瀚的海洋既是隐喻此概念的意象，亦暗喻音乐中不和谐的持续低鸣所呈现的广阔意境。聆听时宜身着深色法兰绒。Sea of Dogs作为该流派的创始人，既是少数成功案例，亦是其名称与风格的始祖。如同许多微流派，它最初源于一个玩笑。2014年8月，Poseidon in Chains等众多音乐家与专辑如雨后春笋般涌现，其中多少是同一人使用的不同化名至今成谜。该流派迅速衍生出专属Reddit论坛，形成独特的虚无主义美学体系，虽曾强行渗透4chan等平台，但追随者寥寥。当前Oceangrunge多被视为蒸汽波的边缘分支，其独特美学与声景始终未能广泛传播，仅被极少数人真正接受。
例曲：
Pacific Despair - A Sinking Will
§E▲ ▓F D▓G§ - SLAIN
Metsu - rust / gasping for air
A.K.A. Cyberslime, Acid Trap
Origin: Microgenres, Electronic Dance Music, Halftime, Trap [EDM], Hybrid Trap, Brostep, Seapunk, Vaporwave, Wonky, IDM, Neurohop
Influence: NULL
Slimepunk是一种古怪离奇的电子舞曲（Electronic Dance Music）流派，于2010年代中期兴起。其特征在于采用高响度的合成器主旋律，搭配独特扭曲、粗粝且“黏腻”的音色设计，通常叠加于受 Halftime、Trap [EDM]、 Brostep等2010年代EDM流派启发（有时直接借鉴）的制作框架之上。该术语最初指代一个微型亚文化圈，其超现实绚丽美学受蒸汽波（Vaporwave）及短暂的海洋朋克（ Seapunk）潮流影响；后被Bleep Bloop、NastyNasty等制作人重新定义，指代截然不同的音乐场景。Slimepunk继承了Brostep标志性的激进中频金属质感与Wobble Bass，同时融合多种地下EDM元素——尤其汲取Bass Music的精髓，并融入 Halftime的故障音色、Neurohop的失真主旋律及 Wonky的摇晃打击乐，最终锻造出比上述流派更磅礴震撼的声响形态。该流派采用独特的未来主义黑白封面设计风格，通常包含外星生物、变异面孔、未来科技及液态粘液、魔药的绘画元素。
例曲：
G Jones & Bleep Bloop - Kodos
Space Jesus & Proko - Saturns Moon
EPROM & G Jones - Warrior
NastyNasty - sIckLitTle (Dj Pound Remix)
A.K.A. Nightbus
Origin: Microgenres, Ambient, Future Garage, UK Bass, Post-Dubstep, Alternative R&B, Downtempo, IDM, Hip Hop, Trip Hop, Chillwave, Witch House, Neo-Psychedelia
Influence: Morning Train, Waterpark
夜行巴士/夜班车（Night Bus）并非一种音乐流派。它既是一种场景的集合，也是一种被唤起的感受。作为场景而言，大约在2010至2012年间，有众多音乐家同时期创作了这类作品。目前主要以由Rankoutsider整理并归档的DJ Mix作品的形式呈现。正如该流派创始人兼核心音乐家Chris Ott所言：“你正离开熟悉的独立天地，前往父母或朋友所在的成长之地。此刻心理正经历着转换——你正从一处驶向另一处，却尚未抵达；旅途中你蜷缩在黑暗诡异的茧房里，周遭尽是陌生人。耳机常挂耳畔试图隔绝外界，却往往辗转难眠——清醒着却疲惫不堪。这种状态自带情感特质，就像凌晨两点半买芝士汉堡时的情绪波动。灯光的明暗、雨水的浸润，都赋予它独特韵味。在英伦与欧洲，夜班车的意象截然不同——那里只是醉醺醺的人群在Rave后挤上巴士返家的场景。”值得一提的是，Chris Ott的五张Night Bus Mixtape的接歌方式相当糟糕突兀，建议忽略古怪的DJ手法以获得最佳听觉体验。
符合该美学的例曲：
Burial - Night Bus (Ambient)
oOoOO - Mumbai (Witch House)
Jan Hammer - Crockett's Theme (Synthpop)
Danzig - Cantspeak (Industrial Rock)
50 Cent - Ski Mask Way (East Coast Rap)
Origin: Night Bus, Ambient, Pop Rock, Indie Pop, Art Rock, Post-Rock, Contemporary Folk, Alternative Rock
Influence: NULL
晨间列车（Morning Train）是夜行巴士（Night Bus）的子风格。夜行巴士关注的是游离于两个世界之间的感受，以及长日之后归家的心情；而晨间列车则聚焦于清晨前往工作地点或任何目的地时的感受。这更是一种概念性的表达。Chris Ott在Genrewave视频中提及过它。与夜行巴士类似，它更多是为音乐分类提供新视角。晨间列车基本上仅由Chris Ott的两张DJ Mix作品《Morning Train 1: Dawn Immer Eipthe》《MT2: Aurin Brake Sentha Lane》定义。
符合该美学的例曲：
NEU! - Leb' wohl (Krautrock)
Enduser - Another Door Opens (Breakcore)
Talk Talk - I Believe in You (Post Rock)
Eluvium - Hymn #1 (Post-Classical)
Friendzone - STRESSES (Ambient)
Origin: Night Bus, Seapunk, Vaporwave, Ambient, Progressive Electronic, Hypnagogic Pop, Chillwave, Downtempo, Hip Hop
Influence: NULL
夜行巴士（Night Bus）诞生于Hipinion论坛，由此衍生出《Do U Like Night Bus?》和《All We Fucking Care About Is KPop Whitehouse and Our Cats》。Convertible to Yokohama等DJ开始慢速混音这类作品，还普遍将城市流行（City Pop）与日本80年代音乐及意大利迪斯科（ Italo-Disco）混搭。这群DJ与制作人创造了“水上乐园”（Waterpark）一词来描述《Bong Voyage》等具有“氛围感”的“网络音乐”作品，这些音乐同时汲取了海洋朋克（ Seapunk）的美学与蒸汽波（Vaporwave）、Chopped & Screwed的制作手法，普遍偏向氛围音乐（ Ambient）、前卫电子（Progressive Electronic）、催眠流行（ Hypnagogic Pop）、Chillwave与其他各种听起来充满“互联网感”的音乐，于2015~2016年通过Beauty Standards的两张DJ Mix《Waterpark》《WATERPARK II: NEW LIFE SHARP / HOUSTON OLD HEAD》定义。该场景一定程度上已脱离夜行巴士。
符合该美学的例曲：
Hayao Yamaneko - Millennium Tower (Vaporwave)
CFCF - The Crossing (Downtempo)
2Pac - All About U (Pop Rap)
DJ Manny - Workout (Footwork)
Toro y Moi - Fax Shadow (Wonky)
A.K.A. Nevada Cybergrind
Origin: Microgenres, Cybergrind, Electronic Dance Music, Nintendocore, Metalcore, Mathcore, Grindcore, Post-Nightcore, Witch House, Vaporwave, Noise, Experimental
Influence: NULL
后电子碾（Post-Cybergrind）是一种小众的微流派（Microgenres），它与后夜核（ Post-Nightcore）、Witch House和蒸汽波（ Vaporwave）几乎一起出现在10年代早期/中期的互联网流派浪潮中，表现出一种类似于SoundCloud上的夜核（Nightcore）说唱艺人的Myspace场景的复兴。后电子碾的基础通常是以电子舞曲（Electronic Dance Music）/ Trap [EDM]为导向，加上类似于00年代Myspace上电子碾（Cybergrind）乐队的任天堂核 （Nintendocore）/数学核（ Mathcore）/金属核（Metalcore）/碾核（ Grindcore）等音乐形式，以及类似于Dark Electro或黑金属（ Black Metal）的失真人声。通常这些音乐都具有欢快、旋律优美、可爱和甜美的音色，动漫封面艺术也很常见。
例曲：
Yangire - ELECTRICウサギ6.6.6
Yangire - Dragonfly Sphincter Technique
Corvid Canine - Nexus of Paper Worlds
NekRock - Under the Parasol
(早期互联网音乐/Microgenres，详见HDM部分介绍)
A.K.A. Modern Fourth World
Origin: Microgenres, Electronic, Ambient, Tribal Ambient, Progressive Electronic, Hypnagogic Pop, New Age, New Age Revival, Vaporwave, Utopian Virtual, Downtempo, Neo-Psychedelia, UK Bass, Experimental, Post-Minimalism, Regional Music
Influence: NULL
在首张专辑《Vernal Equinox》问世40年后，Jon Hassell的“第四世界美学”已渗透至电子音乐（Electronic）的最深处。它存在于Ricardo Villalobos的沼泽般循环中，存在于Call Super的闷热瞬间，存在于Oneohtrix Point Never与Arca的变形电子音效里，更存在于Jan Jelinek的奇异声响中。Jon Hassell的音乐脉络悄然渗透至诸多前卫新锐之作：Visible Cloaks、Don't DJ、Andrew Pekler、纽约的Georgia、蒙特利尔的RAMZi等皆属此列。再版厂牌——RVNG Intl.、Music From Memory、Palto Flats、Emotional Rescue——亦在探索电子音景与民族部落声响的交汇点。细细聆听，第四世界美学已悄然渗透现代生活的每个角落。现代第四世界音乐（Modern Fourth World Music）是在现代探究Jon Hassell的“第四世界”理念的相关作品，众多追随者开始逐渐被媒体与文章提及——那些音乐既原始又未来，既无地域界限亦无时代束缚。这些音乐人不仅开创了第四世界音乐的新生代氛围（ Ambient）极简主义（Minimalism），更在探索其全新的概念，所在之地既是虚拟而陌生的异域，又充满异国情调与熟悉感。他们运用的技法兼具反思性、想象力与现代感。
例曲：
Fourth World Magazine Vol. II - Pinhead In Fantasia
OOIOO - ULDA
Arca - Thievery
Tarzana - Julian Neyers Airport, Tarzana
A.K.A. Post-Club, Experimental Club, Club-Not-Club, Avant-Club, Industrial Bass, Post-Bass, Death Bass
Origin: Microgenres, Electronic Dance Music, Post-Industrial, UK Bass, Trap, Dubstep, Ballroom, Grime, UK Funky, Bubblegum Bass, Art Pop, Kuduro, Latin Electronic, East Coast Club, Glitch, Noise, Regional Music
Influence: Epic Collage, Neoperreo, Weightless, Pointillistic Trance, Eco Grime, Hyperpop, Xpiritualism
在2010年代，一群活跃于网络环境的制作人与DJ们开创了一种融合全球与地域节奏的共同创作方式，他们将Trap、 Ballroom、Batida、泽西俱乐部（ Jersey Club）和Grime等曲风，与粗粝的后工业（ Post-Industrial）声音进行混音重构，由此催生出“解构俱乐部音乐”（Deconstructed Club）这一流派。这种对边缘社群俱乐部音乐的重新诠释，常涉及种族关系、女性主义、酷儿政治、殖民主义等议题，或探讨未来主义与科技等概念。解构俱乐部以激进狂乱的音色设计为标志——富有金属感的爆裂打击乐、玻璃碎裂、枪声等采样交织，营造出极致末日感的声景，伴随持续的节奏切换与无调性特征。免费DJ Mix或混音带（常称mixfiles）构成解构俱乐部的重要典范。这类混音文件既能通过混搭英语圈鲜少呈现的地域声音（从巴西放克/ Funk brasileiro到Gqom）彰显边缘文化，亦可收录原创作品集。Arca的《&&&&&》与Lotic的《Damsel in Distress》凭借其异域工业配色与流体音色设计，完整实现了暗黑科幻酷儿美学的新制作范式（2012年萌芽期被称为“distroid”）。解构俱乐部音乐的另一趋势是将流行歌曲（Pop）改造成“Bootlegs”，通过重新利用网络流传的人声干音轨（无伴奏人声），并插入动作电影等素材采样片段来实现。此类 Mashups实验的兴起可追溯至Venus X创办的纽约夜场派对GHE20G0TH1K，以及Elysia Crampton、Total Freedom、Why Be、Diamond Black Hearted Boy这四位常合作音乐家的超现实史诗拼贴（Epic Collage）演示作品。全球范围内持续涌现更多术语，以呈现解构俱乐部音乐的独特层次。费城ATM主办的“Club-Not-Club”中，DJ将当代R&B（ Contemporary R&B）与流行说唱（Pop Rap）混搭噪音（ Noise）及电影音景；莫斯科的“Angelwave”则以极乐的形式解构Trance，回应后俱乐部时代的阴郁倾向。解构俱乐部亦启发了其他流派： Neoperreo为雷鬼顿（Reggaetón）注入未来主义氛围， Weightless拆解了Grime的节奏结构，而Hyperpop则常以金属质感的打击乐为特色。此外俱乐部方面也出现了与此风格相关的描述词“ClubTrax”，并涉及UK Bass、Latin Core等风格。
例曲：
MIA - Teqkilla
Toxe - Determina
SOPHIE - Faceshopping
33EMYBW - Tentacle Centre
Hyph11e - Knots
Arca - Vanity
Origin: Microgenres, Sound Collage, Electronic, Post-Industrial, Deconstructed Club, UK Bass, Glitch, IDM, Noise, Ambient, Progressive Electronic, New Age, Cinematic Classical, Latin Electronic, Experimental Hip Hop, Industrial Hip Hop, Cloud Rap, Trap, Contemporary R&B, Alternative R&B, Neo-Psychedelia, Art Pop, Mashups, Electroacoustic, Musique concrète, Spoken Word, Poetry, Radio Drama, Nature Recordings
Influence: Weightless, Eco Grime
史诗拼贴（Epic Collage）是音乐学家Adam Harper为描述知名制作人Elysia Crampton及其通过NON Worldwide合作的音乐人所采用的数字拼贴式音乐形式而创造的术语。尽管史诗拼贴借鉴了解构俱乐部（Deconstructed Club）的主题元素，并通过与当代后工业音乐（Post-Industrial）的直接对话采用了其刺耳的音色调色板，但史诗拼贴并不一定以节奏驱动或俱乐部导向为特征，而是更倾向于一种更为宏大的电影化叙事方式，这种风格可能更准确地与氛围音乐（Ambient）、故障音乐（Glitch）、噪音音乐（Noise）、新世纪音乐（New Age）、电影古典音乐（Cinematic Classical）、自然录音（Nature Recordings）、前卫电子音乐（Progressive Electronic）等流派相契合。史诗拼贴可能借鉴Spoken Word、诗歌（Poetry）或广播剧（Radio Drama）的元素，这通常通过（但不限于）文本转语音转录、人声ASMR片段以及来自各种流行媒体（如电影或视频游戏对话、采访、网络视频等）的采样来体现。史诗拼贴音乐家还常以其将可识别的采样（如流行/Pop、当代R&B/Contemporary R&B、Trap、新金属/Nu Metal曲目的人声干声）重新采样、利用，并为其提供看似矛盾的声学背景的能力而定义，从而产生一种力求超越各部分总和的Mashups，往往传达出厚重感而非传统混音的轻盈感 （尽管两者之间的界限可能模糊不清）。此类作品可能模仿Chino Amobi《Paradiso》中震撼的预告片冲击感与机关枪般的杂乱声效，也可能倾向于Sentinel《Murmur》中森林生物的沙沙声，甚至采用Amnesia Scanner与Bill Kouligas《Lexachast》中拉伸失真的采样处理，尽管它们都与解构俱乐部音乐的美学特征存在关联。
例曲：
TCF - 54 C6 05 1C 13 CC 72 E9 CC DC 84 F2 A3 FF CC 38 1E 94 0D C0 50 5C 3E E8
Klein - For What Worth
bod [包家巷] - Infection Supplement [感染补充]
Rắn Cạp Đuôi - Aztec Glue
A.K.A. Post-Trance, Deconstructed Trance, Industrial Trance
Origin: Microgenres, Trance, Ambient Trance, Bubblegum Bass, Deconstructed Club, UK Bass, Ambient, Progressive Electronic, Electropop, Art Pop
Influence: Hardwave, HexD Trance
点彩主义（Pointillism）是一种绘画技法，通过将细小而鲜明的色点按特定模式排列来构成画面。Pointillistic Trance是由意大利制作人Lorenzo Senni创造的术语，用于描述其个人音乐风格——一种受Trance影响的互联网流派。该风格更侧重Trance的“声音调色板与情感维度”，简言之即着重合成器主旋律与和声质感，而非Trance常关联的节奏与打击乐元素。该术语的定义目前较为自由，常常延伸至那些除声音风格相似外与Lorenzo Senni作品并无直接关联的音乐家，但至少在美学上都会与这位意大利制作人构想的风格存在某种间接关联（即拥有相似的创作影响源，并在类似场景中进行创作）。其中包括Malibu和Baby Blue这类偏向氛围（Ambient）/新世纪（New Age）风格的音乐家，但主要是旨在解构Trance舞曲整体结构的制作人，探索如何将Trance合成器旋律置入全新的节奏类型，尤其包括解构俱乐部（ Deconstructed Club）、UK Bass等地下电子音乐潮流。与此同时，其他流派也独立探索了类似“Post-Trance”领域：泡泡糖贝斯（ Bubblegum Bass）通过重构流行音乐（Pop），大量借鉴2000年代Trance元素，甚至衍生出完全脱胎于Trance的完整作品——这些作品摆脱了PC Music惯有的塑料感机械音色 （如SOPHIE的《Is It Cold in the Water?》）。2010年代末的Wave音乐，尤其是 Hardwave，或许承袭了瑞典Cloud Rap场景的原始影响（该场景至少自2013年起便运用Trance风格的合成器），偶尔会融入纯粹的Trance Supersaw主旋律，并与Wave特有的Trap打击乐节奏相融合。标签“Hyper Trance”所指代的音乐常常属于这一风格。
例曲：
A. G. Cook - I.D.L.
Hannah Diamond - Fade Away
A. G. Cook, Charli xcx - Xcxoplex
SOPHIE - Is It Cold In The Water?
Evian Christ - Ultra
Danny L Harle - On A Mountain
Summer of Haze - Trancefloor
Arca - Time
Aekae - Endless Skies
A.K.A. Weightless Grime, Post-Grime, Post Grime, Neo-Eski, IGM, Intelligent Grime Music
Related To: Instrumental Grime
Origin: Microgenres, Grime, Devil Mixes, UK Bass, Deconstructed Club, Epic Collage, Ambient, Alternative R&B, Future Garage, Post-Dubstep
Influence: Wave, Neo-Grime, Eco Grime
Weightless是一种在2010年代初发展起来的器乐型Grime音乐风格，其特征在于“无重力感”的稀疏打击乐与氛围感十足的幽灵般制作手法。相较于传统Grime器乐曲，这类作品更侧重声音景观营造而非节奏驱动，偶尔接近氛围音乐（ Ambient）范畴，并常融入UK Bass特有的空灵夜色感与厚重的Sub Bass。2014年，核心人物Mumdance与Logos创立厂牌Different Circles发行其独特风格作品，并推出《Weightless Volume One》专辑，该专辑促成了该流派名称的诞生。尽管与传统Grime相比，Weightless是以制作人为核心的流派，但仍有若干值得关注的人声作品，例如Novelist与Mumdance合作的《1 Sec》。不过就人声表现而言，该流派通常与更广义的Grime并无本质区别，仅偶尔在演唱方式上更具实验性。尽管在2010年代整体热度有所下降，但Weightless仍持续影响着后期及并行的音乐流派，如解构俱乐部（ Deconstructed Club）、另类R&B（Alternative R&B）乃至 Wave音乐。
例曲：
Sentinel - MELT-BUGATTI_
Murlo - Geist
Mumdance, Logos & Rabit - Inside the Catacomb
MssingNo - 124th
A.K.A. Eco-Grime, Ecogrime, Eco Futurism, Ecofuturism, Bio Future, Geo Club
Origin: Microgenres, Grime, Deconstructed Club, Epic Collage, Weightless, Neo-Grime, UK Bass, Utopian Virtual, New Age Revival, Ambient, Glitch, IDM, Nature Recordings
Influence: NULL
Eco Grime是由Eco Futurism Corporation厂牌打造的音乐场景，它将自然录音（Nature Recordings）与质感丰富的解构俱乐部音乐（ Deconstructed Club）、Grime风格相融合，尤其融合了Grime的Weightless与Neo-Grime子流派。这种2010年代至2020年代初的美学风格，亦与乌托邦虚拟（ Utopian Virtual）、新世纪复兴（New Age Revival）等多元流派相邻，将未来主义与田园诗般的生态乌托邦世界交织融合。Eco Grime与Solarpunk美学共同构成了生态未来主义的宏大框架。核心厂牌：Eco Futurism Corporation、BCAA System、Bio Future Laboratory、Hyperboloid Records、Genome 6.66 Mbp。
例曲：
7038634357 - Sugar Armor
Souleets - Green Land
Jade Statues - Machine Birth
Hyph11E - 叶子
A.K.A. Y2K Revival
Origin: Microgenres, Electronic Dance Music, Hardcore Breaks, Trance, Freeform Hardcore, Drum & Bass, Video Game Music
Influence: Hardcore Breaks [Internet], Dreambreak, HexD Trance, NEO-Trance Tag, Hypertrance Tag
始于2010年代末的Neo-Y2K运动，是电子舞曲（Electronic Dance Music）领域对1990年代末至2000年代初未来主义美学的复兴浪潮，该时期被追溯性地称为“Y2K时代”。尽管泡泡糖贝斯（ Bubblegum Bass）此前便已经常常运用“Y2K美学”元素，但该运动在电子舞曲领域的当代形态主要由DV-i开创——他将那个年代电子游戏的音效与美学融入硬核碎拍（ Hardcore Breaks）与Drum & Bass（ Dreambreak）。Porter Robinson通过Virtual Self项目将该美学应用于Trance舞曲，使运动获得更广泛的关注，并被其粉丝群体称之为“NEO-Trance”。该项目的视觉效果（主要由DV-i创作）推动了2000年代早期抽象3D视觉风格的复兴，这种被称为“Metalheart”或“Depthcore”的风格由此成为该运动的标志性特征。2019年起，Sienna Sleep与Anthony1等音乐家开始运用HexD的低保真Bitcrush音效，开创了HexD Trance/Sextrance，通过Freeform Hardcore与Trance进一步唤起了人们对2000年代网络文化的朦胧记忆。
例曲：
Nanoray - DESKTOP BUDDY (Hardcore Breaks)
bye2 - chuchu2 (Hardcore Breaks, Breakcore)
DV-i - Classroom (VGM)
Anthony1 - Rider (Sextrance)
Porter Robinson - Angel Voices (“NEO-Trance”, Hard Trance)
Porter Robinson - Particle Arts (“NEO-Trance”, Hard Trance)
Evian Christ - Yxguden (“Hypertrance”, Emo-Euro Trance, Cloud Rap)
nuphory - GET READY (“Hypertrance”, Uplifting Trance)
nuphory - Star Anthem (“Hypertrance”, Hands Up)
crayvxn - Perpetual Reflection (“Hypertrance”, Tech Trance, Neotrance)
Type R - Ego Adero (“Hypertrance”, Uptempo Hardcore, Speedcore)
Himera & Jel: The Digital Dream Girl - Whisper (“Hypertrance”, Uplifting Trance, Vocal Trance)
Silunce - HYPER#Sh1nwaDEN% (“Hypertrance”, Freeform, Touhouse Music)
nuphory - startup tune (“Hypertrance”, Atmospheric Drum & Bass)
Ferkingge - Breakthrough (“Hypertrance”, Techlifting Trance, Uplifting Trance)
DJ Deep Heat - 2001 (“Hypertrance”, Ibiza Trance)
still crisp - REJECTEDBYHYPERTRANCE (“Hypertrance”, Rally House)
A.K.A. Hex, Hexd
Origin: Microgenres, Electronic, SoundCloud Rap, Electronic Dance Music, Trap, Cloud Rap, Emo Rap, Trance, Breakbeat, Nightcore, Vaporwave, Neo-Y2K
Influence: Surge, Crushed Trap, Digicore, Sigilkore, Krushclub, HexD Trance, Xpiritualism, Deep Internet Jumpstyle
HexD作为一种音乐流派，诞生于2010年代末期的SoundCloud地下说唱场景（SoundCloud Rap），属于电子音乐（ Electronic）范畴。其特征在于：人声经过强烈的Bitcrush处理（尤其在Remix作品中），有时还会加速或升调；制作过程采用高度压缩与失真效果，通常以 Trap、Cloud Rap、情绪说唱（ Emo Rap）等既有曲风素材为基础，融合Trance、碎拍（Breakbeat）等电子舞曲（ Electronic Dance Music）元素。通过延迟与强烈的混响等效果处理，该流派旨在营造梦幻朦胧的超现实氛围，有时用于唤起怀旧情绪，但许多创作者更倾向于塑造未来主义的机械感氛围。该流派偶尔受到蒸汽波（ Vaporwave）及更大蒸汽运动中其他流派的超现实、神秘与自嘲式声音美学影响，部分制作人借鉴了这些流派典型的采样操控与处理手法。HexD最初由Hexcastcrew团体开发，其成员Stacy Minajj通过混音作品《Rare RCB hexD.mp3》引发关注——该作品基于Reptilian Club Boyz的既有曲目，其采样丰富的音乐与独特美学在后续数年持续影响着HexD发展。此后两年间，该流派呈指数级扩张，催生大量以嘻哈（ Hip Hop）素材为基础的混音作品，同时融合多元的电子舞曲元素。其独特的DJ风格更吸纳了夜核（Nightcore）、 Florida Fast Music及Chopped & Screwed等技法，制作人通过加速、剪切、压缩现有曲目，将上述编辑技术融入“HexD”声墙之中。
例曲：
Aero Gros M - Wu biaoti(Hey Hey)
Ugly Perfection - Days
Jxxl3s, taconiel - MP3PSYCHOSIS
Yabujin - 。✰302？ionwan2go✰。
princess - ⍟
iANO - The Great Undoer
Related To: Crushed Trap
Origin: Microgenres, Hip Hop, SoundCloud Rap, HexD, Nightcore, Post-Nightcore, Chopped & Screwed, Florida Fast Music, Trap, Cloud Rap, Experimental Hip Hop, Emo Rap, Bop, Tread, Plugg, Neo-Y2K
Influence: Crushed Trap, Digicore, BMB Sound, Sigilkore
源自2010年代后半期SoundCloud地下音乐圈（SoundCloud Rap）的Surge，是一种以非传统手法融合 Cloud Rap与Trap音乐元素的嘻哈（Hip Hop）风格，形成原始而超动感的融合。其创作手法包含：高速节奏的节拍、类似现场DJ表演的颠覆性后期处理技术（刺耳音效、保真度/比特率转换、速度自动化、切分切片）、高度压缩的母带处理以及经过重度滤波的升调人声。其创作手法与其他Remix相关的流派存在平行关系——既借鉴 Chopped & Screwed、Florida Fast Music及尤为显著的夜核（ Nightcore）等混音技法，又承袭2010年代中期Trap的当代制作模板（如Tread、 Plugg和Bop等流派）。Surge作品的视觉设计多取材于2000年代视觉媒介（ Neo-Y2K），如Adobe Flash游戏、动漫、卡通及剪贴画。尽管其808鼓机编排与人声流畅度呈现典型Trap音乐特征，但受夜核风格的强烈影响，Surge仍通过采样制作到电子舞曲（ Electronic Dance Music）制作等多元器乐背景实现相同效果。Surge的起源可追溯至说唱团体Reptilian Club Boyz，其核心成员Hi-C、Cartier'GOD与DOMD在2010年代后半期尤为活跃。
例曲：
tomoe_✧theundy1ng - Rare RCB hexD.mp3 1
Emo Yardii - pillow talk
Yabujin - Hardstyle Drill 2009 Nokia Angeمسدl
Xxtarlit⚸ - रात का सपना
juneforever - ŝ̵̢̢̠̭̖̯̮̮͚̩̂͝t̴̨͚̺͇̗̱̃͠a̶̼̍͂̇͠y̸͇̺̗̤̣̣̼̩̩̤̅͆̄̒ ̷̳͗̈́̂̓͋̅ä̵̮͇͍̻̜͙́̽͂w̵̢̡̮̟̩̥̝̝̐͜ä̴̠̓͛̈́̓̇͠͝y̸̧̭̯̲͚̦̩͆̈́͜
Sayako, 7Nightz #cc - what u want /ᐠ - ˕ -マ Ⳋ ⋆｡°✩♬ ♪
Related To: Surge
Origin: HexD, Trap, SoundCloud Rap, Surge, Cloud Rap, Experimental Hip Hop, Emo Rap, Tread, Plugg, Nightcore, Memphis Rap, Noise, Chopped & Screwed, Neo-Y2K
Influence: Digicore, Sigilkore
自2019年6月标志性作品《Rare RCB hexD.mp3》发布以来，Trap音乐中涌现出一种呈滚雪球式发展的全新潮流，被999 Heartake Sabileye称为“Crushed Trap”。其特征在于升调人声、Bitcrush制作风格及短小精悍的曲目时长。这种诡谲新潮的音乐风格显然具有某种令人着迷的特质。该流派作品主要分为两类：流行艺人歌曲的Remix版本（如Playboi Carti、Lil Uzi Vert、Reptilian Club Boyz等）及原创作品（如Thirty Clouds、$PIRIT GURLZ、Luci4等）。在美学选择上，该流派偏爱饱和色彩、动漫少女形象，偶尔穿插荒诞意象。专辑封面常刻意采用压缩效果，强化Bitcrush的视觉特质。核心的影响来源包括：Trap、实验嘻哈（ Experimental Hip Hop）、Cloud Rap、孟菲斯说唱（ Memphis Rap）、夜核（Nightcore）、Chopped & Screwed、噪音音乐（ Noise）等。Crushed Trap现在通常已被归类于HexD子流派，并逐渐被“Surge”一词所取代。两词所形容的音乐类型基本可被认为属于同一类，同时“Surge”成为更常用的名称，但也可认为两者不同，即Crushed Trap是一种与Surge相关联的流派或Surge的衍生形式，字面意义上来看也更专注于Trap的节奏。
例曲：
4jay - Show It/She Wanna
Ssiknis, 05sJiNX - everything☆*:・ﾟ
vincentcorey - SummrDay:love or lust,if i got nothing
t6lue - 喜歡你，為什麼是繁體字？因為不是簡單的喜歡
salza, y7xnxx - worst
Sayako, 7Nightz #cc - Nothiiing but a Date ☆FRONTLINE5TAR2K25☆
Origin: Microgenres, Trap, SoundCloud Rap, BMB Sound, HexD, Surge, Crushed Trap, Digicore, Florida Fast Music, Cloud Rap, Experimental Hip Hop, Horrorcore, Tread, Plugg, Chopped & Screwed
Influence: Vamp Plugg, Krushclub
Sigilkore于2010年代末从SoundCloud地下场景（SoundCloud Rap）崛起，其特色在于融合了低保真音效营造的阴郁氛围、令人眩晕的繁复制作、升调人声以及多层厚重的数字音频工作站效果，形成实验性的 Trap音乐形态。因“sigil”（符文）之名，其视觉美学常呈现黑暗魔法、恶魔符号、Deep Internet图像等神秘意象。这些音乐与视觉特征源自“ BMB Sound/Dark Trap”流派，并融合了Tread、 Plugg等Trap子流派，更因其数字化处理的超活跃特质而与Digicore、 HexD等风格产生交集。Sigilkore的起源可追溯至SpaceGhostPurrp旗下BMB Deathrow厂牌的关联艺人，尤以该团体核心成员Luci4、Sellasouls等人为代表。其作品《Ashview Heights Legend》及厂牌旗下艺人的创作奠定了Sigilkore的基石。歌曲《Bodypartz》在网络引发巨大传播效应，使Sigilkore突破地下圈层走向大众。
例曲：
Luci4 - Immortal
Axxturel, lmaopay - 2 Far Gone
Luci4 - Kobra Dance
crayton6 - #BvkFreeXxtyle
Axxturel - get dra1n3d ft. @asturelx (prod. 9lives) #4RC #H0K
A.K.A. Krushklub, KRUSHCLUB!
Origin: HexD, Electronic Dance Music, Sigilkore, Jersey Club, Jersey Club Rap, Digicore, Rage, Pop Rap, Electropop, Dance-Pop, Jerk, Drift Phonk, Funk mandelão, Tecnocumbia
Influence: NULL
Krushclub运用Bitcrush技术——一种降低数字信号精度与分辨率的音频失真手法——来模拟比特音乐（Bit Music）的声音，并结合舞动感十足的活力节拍，常采用泽西俱乐部（ Jersey Club）风格或4 on the floor节奏。该流派既借鉴了Sigilkore的说唱人声与黑暗神秘氛围，又从 Digicore、2000年代网络文化（Neo-Y2K）、动漫及电子游戏中汲取歌词美学灵感，常融入后者的采样元素与文化指涉。同时，Krushclub还融合了 Jerk、Drift Phonk、Funk mandelão及 Cumbia等多元音乐元素。Luci4的2020年作品《Kurxxed Emeraldz》成为该流派“bitcrushed club”音色的早期范例。Lumi Athena被视为核心先驱者，其2022年首支单曲《Smoke It Off!》凭借流媒体平台及TikTok上的成功传播（通过动漫剪辑广泛传播）使该流派获得主流关注。该曲主唱jnhygs与cade clair随后成为Krushclub场景核心人物。
例曲：
Lumi Athena - Icewhore!
Lumi Athena - Smoke It Off!
xxanteria & isq - Funked Up
PXNTIACMANE - Konstellation
Clovis Reyes - Fluxxwave
Asteria - Eyes on Me
Related To Sextrance、Vyvanse Trance、Crushed Trance
Origin: HexD, Trance, Freeform Hardcore, Neo-Y2K, Pointillistic Trance, Nightcore, Hardcore Breaks, Uplifting Trance, Euro Trance, Hard Trance
Influence: NULL
2020年，新的低保真Trance场景的三位先驱者推出了他们迄今为止最专注的作品：《Ateriavia》。这张合辑汇集了该场景中最杰出音乐家们最成熟的声音呈现。它不仅已成为社区的里程碑式专辑，更预示着Dismiss Yourself厂牌未来的创作蓝图。因其继承了HexD的Bitcrush与低保真特性，该流派常被称为HexD Trance，其节奏通常比传统Trance更快更强劲，常与Freeform Hardcore风格交融。近期音乐家们在系列合辑与现场演出中开始使用“Sextrance”这一术语，该命名尚未最终确定。曲目时长范围极广，既可以非常短，也有绵延不绝的超长篇章。大量DJ混音作品中，常将经典的夜核（ Nightcore）与Trance曲目叠加Bitcrush效果进行重构。
例曲：
Sienna Sleep - I Can't Sleep 2
2040x2040 - ascension0001
#ff85f7 - Burst Shot!
Exodia - Evocation
Noize_Xomplaint - BE LOUDER
c678924 - )))
Origin: Microgenres, Pop, Electronic, Bubblegum Bass, Electropop, Electro Hop, Dance-Pop, Electronic Dance Music, Deconstructed Club, Nightcore, Post-Nightcore, Trap [EDM], Pop Rap, Trap, Trance, Electro House, Alternative Rock, Pop Punk
Influence: Digicore, Dariacore, Scenecore, Hyper Mandelao, Sigilkore, Hyperphonk
Hyperpop是一种电子（Electronic）化的流行音乐（ Pop）形式，兴起于2010年代末至2020年代初。该流派主要源自PC Music厂牌的泡泡糖贝斯（Bubblegum Bass）风格，尤其受到A.G. Cook、SOPHIE和GFOTY等制作人的音乐影响。该流派既借鉴、夸张并重构了2000年代末至2010年代流行的电子流行（Electropop）与舞曲流行（ Dance-Pop）的经典元素，又融合了电子舞曲（Electronic Dance Music）、嘻哈（ Hip Hop）子流派的影响，偶尔甚至吸纳另类摇滚/独立摇滚（Alternative Rock）的风格。该流派名称很可能由Spotify的“Hyperpop”歌单推广开来，该歌单在2019年末至2020年间逐渐获得关注。歌单收录了100 gecs、Charli XCX和Dorian Electra等艺人，他们的走红使更多人接触到这种音乐。该流派在2020年代初获得主流关注，甚至因被批评为“微流派”（ Microgenres）或流行术语而引发争议——部分原因在于“Hyperpop”一词日益被用于指代其他关联音乐趋势。Hyperpop虽遵循标准的副歌-主歌流行歌曲结构，但其音色设计却与主流流行乐截然不同——强调兼收并蓄、打破常规、略显怪诞甚至刺耳的音效，例如非常规节奏、金属质感且高度压缩的打击乐、失真合成器主旋律、混乱密集的制作手法，以及未来感十足的分层合成器编曲。该流派的人声经深度处理，通常采用自动调音与音高变换技术，有时甚至营造出非人类或机械化的声效。Hyperpop常借鉴电子舞曲子类型的制作手法与编排模式，如解构俱乐部（ Deconstructed Club）、Trap [EDM]、 Trance及Electro House。其显著受2010年代 Trap音乐影响，频繁融入Trap节奏与打击乐元素。同样地，该流派常融入说唱元素（多为旋律化唱腔式说唱），因而与流行说唱（Pop Rap）产生交集。其兴起时期恰逢另一相似流派 Digicore的崛起，后者同样以高度自动调音人声、华丽精细的制作工艺及Trap节奏为核心特征。尽管许多Digicore音乐人曾与Hyperpop场景紧密关联，但两者最终独立发展——Digicore始终与孕育它的嘻哈潮流保持紧密联系。无论如何，这两种流派常相互影响，甚至在某些音乐家的作品中实现融合。Hyperpop在泡泡糖贝斯的高科技、超现实与“塑料感”美学基础上，更强化了其夸张的女性气质，常以反讽、自觉或“戏谑”的方式呈现。该流派与LGBTQ+社群紧密相连并由其广泛传播，因而被视为表达性取向与性别认同的安全空间。因此，这些主题自然融入了Hyperpop音乐人的个人形象、美学风格与歌词创作中，例如Fraxiom和That Kid的作品。其他主题则涵盖更典型的流行元素——如爱情、派对与炫耀式自夸，同时也涉及心理健康议题，尤其在新冠疫情之后愈发凸显。
例曲：
Let's Eat Grandma - Hot Pink
8485 - 1:15
Grimes - Flesh without Blood
horsegiirL - Starsiigns
100 gecs - gec 2 Ü
Alice Longyu Gao (高龙宇) - Rich Bitch Juice
Danny L Harle - Super Natural
LIZ - When I Rule the World
Charli xcx - 365
高嘉丰 - 圆寂少女
wewe SIn - ✧世 界❏❐魔❏方❏
AsiaNova, BRAINFREEZE - 迷幻列車 | Trainspotting
GG Lobster - 爱宿命 (luvs fate)
Varg2™, ThaiBoy Digital - Hitty
电子虫 - 哥的低调，不是你们装B的资本
ElyOtto - SugarCrash!
Origin: Microgenres, Hip Hop, SoundCloud Rap, Trap, Pop Rap, Hyperpop, HexD, Surge, Crushed Trap, Cloud Rap, Bop, Plugg, Drill, Trap Metal, Tread, Emo Rap, Experimental Hip Hop
Influence: Sigilkore, Glitchcore, Robloxkore, Dariacore, Rage
Digicore是2010年代末期发展起来的一种嘻哈音乐（Hip Hop）流派。该流派名称由音乐家兼唱片公司创始人——Teardrop Digital厂牌的Lonelee首创。其特征在于合成器驱动的宏大华丽制作风格，常采用多层极致主义合成器编曲，结合源自Trap音乐的噪感Bassline与节奏/打击乐元素，共同衬托高度旋律化的自动调音高音人声表演——通常以气声演唱与说唱结合的形式呈现。该流派常（但非必然）采用独特的声乐“故障感”或“断续感”处理技术，即通过切分、重度处理人声片段，将其分割为短促音节并配合旋律升调。此外，歌手普遍运用快速、生动且狂热的节奏律动，造就出极具辨识度的强劲能量感。制作人常汲取多元电子舞曲（ Electronic Dance Music）流派（其中许多制作人曾参与2010年代EDM创作）乃至摇滚（ Rock）与流行音乐（Pop）的养分。该流派主要源于早期基于SoundCloud的地下说唱（SoundCloud Rap）趋势，如Drain Gang的Cloud Rap风格，后在David Shawty与Yungster Jack的作品中独立成形，同时在Bloodhounds厂牌旗下艺人Kid Trash、kurtains、pitfall、Kuru及Saturn的音乐中得以发展。参与这场新兴浪潮的部分音乐家还受到100 gecs的声线处理风格和多元混搭流派的影响，同时汲取PluggnB的旋律性人声演绎与分层制作手法。
例曲：
osquinn - I Dont Want That Many Friends in the First Place
Maryyx2 - Ring
Yameii Online - Pls (−_−;) (Vocaloid)
kuudere - idkwtd
brakence - 5g
- Robloxkore：
A.K.A. Robloxcore
Origin: Digicore, PluggnB, Hip Hop, SoundCloud Rap, Hyperpop, Crushed Trap
Influence: NULL
Robloxkore是一种Digicore，得名于数字虚拟社区Roblox，制作人常常在这个社区分享自己制作的Robloxkore，最终形成一种特殊的美学。Robloxkore与Plugg的关系更为密切，往往更注重音乐的创新性而非歌词。其中虚拟歌姬Yameii Online演唱的曲目Baby My Phone在TikTok等短视频媒体的爆火让这一声音获得了广泛关注。
例曲：
Yameii Online - Baby My Phone
Yameii Online - YAMEII VS WORLD!!!
- Glitchcore：
Origin: Digicore, Experimental Hip Hop, Abstract Hip Hop, Glitch, EDM Glitch Hop, Pop Rock, Emo Rap, Trap, Hyperpop
Influence: Glitchsphere [来源请求]
Glitchcore是从Robloxkore场景中分化出来的一种特定形式的Digicore，因为其视觉美学受到Glitch Art/Glitchcore影响，因此这种风格得名Glitchcore。Glitchcore制作人以Trap为基底，常常在Glitchcore音乐里添加大量Bitcrush元素和Glitch元素，对Kick强失真化处理，且伴随着神出鬼没的Hi-Hat，有着明显的不和谐故障噪音和主观上的卡顿感，因而被与Digicore区别出来。Glitchcore的创始人被认为是美国乐队100 gecs，定义专辑被认为是其专辑《1000 Gecs》(2019)，现今Glitchcore已成为Hyper Pop第二波浪潮的主力风格，但是某种程度上也带来了不可避免的商业化。
例曲：
100gecs - money machine
Lei - overcast
Laura Les - Haunted
polearm - selfish
A.K.A. Dariacore, Hyperflip
Origin: Microgenres, Electronic Dance Music, Future Bass, Hardcore [EDM], Jersey Club, Mashcore, Hyperpop, Digicore, Nightcore, Post-Nightcore, Weird SoundCloud, Doujin Music
Influence: Dariacore Revival
Dariacore是2020年代初兴起的网络电子舞曲（Electronic Dance Music）流派，其特征在于运用醒目的人声采样、噪音与失真制作手法，并融合未来贝斯（ Future Bass）、硬核（Hardcore [EDM]）、泽西俱乐部（ Jersey Club）、Riddim及Mashcore等多元电子舞曲风格。该流派大量采样流行文化、 Hyperpop及Digicore场景中的标志性片段，并通过Bitcrush、夜核（ Nightcore）处理及失真效果进行深度改造。Dariacore作品注重营造充满趣味、能量爆棚且极具冲击力的Drop段落，通过密集化编曲、复杂旋律与混沌创作手法实现。重度压缩至失真效果亦是其常见特征。该流派音乐家常相互汲取灵感进行作品混音，早期代表作包括leroy化名Jane Remover对《Ricky Bobby》的Remix版本。随着Jane Remover宣布与该流派划清界限等系列争议爆发，2022年末众多音乐家开始疏离此类音乐。2023年leroy意外发布《Grave Robbing》引发场景复兴（Dariacore Revival），其新作在延续核心制作元素的同时，融入了硬舞曲（ Hard Dance）子流派的创作灵感。在此期间，该流派在日本形成小众追随群体，网络厂牌Lost Frog Productions通过发行多张Dariacore合辑及举办相关活动提供支持。
例曲：
leroy - Her Head Is Soooo Rolling!! Love Her
gingus - Erm Actually Ladies Booty Bounce to This
reali - until next time (for now)
啊痾誒都哇嗚哇咦 - 自我過度妄想症 overthinker
moji-kun - worldwidesupermojikun
｡ﾟ+..Curren｡+..｡ﾟ+ - - can you hear my voice
PAS TASTA, Explorers of the Internet - zip zapper (Explorers of the Internet Remix)
DRA姉貴 - never lied to cookie☆
Origin: Hyperpop, Scene, Neo-Y2K, Euro Trance, Eurodance, Happy Hardcore, Synthpop (2K+), SoundCloud Rap, Techno, Modern Hard House, Digicore
Influence: NULL
Scenecore是一种首次诞生于2020年的Hyper Pop子分支，是对千禧年文化复兴场景的演绎。音乐常常使用千禧年流行的电子音乐作为基底，如Happy Hardcore、Eurodance等，并在此基础上采样电视动漫、新闻、非主流歌曲等原声并加入歌曲，形成一种奇特的怀旧感。目前制作这种音乐的主力军是98s~05s的年轻Hyper Pop制作人，因此音乐中充斥着千禧年左右的童年回忆之声，因此有些Scenecore也被国内Hyper Pop爱好者亲切地称为“娃娃丢音乐”。另外，Scenecore在风格上与Animecore和Digicore均有交集。
例曲：
6arelyhuman - Born To Rave
Proxie, lovepopstarzz - scenecore idolZz!!
Vampyx - ✞︎Bloodycorpsemassacre✞︎
unfold33 - ///armor herooo///
Origin: Hyperpop, Funk Mandelao, Digicore
Influence: Brazilian Phonk
Hyper Mandelão是Funk Mandelão与Hyper Pop合并的产物，诞生于2022年的巴西圣保罗。这种风格以Funk Mandelão为基，并在其上添加了大量Glitchcore、Digicore类似的声音纹理，并且将Post-Internet的声音融合进去，形成了这种奇特的Hyper Pop。这种风格的主要制作人包括DJ Mu540、DJ Ramemes 和 Pabllo Vittar等。
例曲：
Buarky, PE$TE - Igrejinha
Lia Clark, Pabllo Vittar - SEREIA
A.K.A. Drift Music, Phonk Drift, Дрифт-фонк, Фонк-дрифт, Фонк
Origin: Microgenres, Electronic, Memphis Rap Revival, Phonk, Memphis Rap, Trap, Instrumental Hip Hop, Electronic Dance Music
Influence: Phonk House, Rally House, Brazilian Phonk, Phonk Wave, Drift & Bass, Hyperphonk
漂移冯克（Drift Phonk）是一种源于嘻哈（Hip Hop）的电子音乐（ Electronic）流派，于2010年代末期兴起。其特征在于受低保真孟菲斯说唱（Memphis Rap）节拍启发的繁复喧闹制作风格，大量运用808牛铃音效（常经编辑形成旋律线），并采样老派孟菲斯说唱（及其他说唱）人声——这些采样经深度编辑、循环处理后被“埋藏”于混音之中。该流派有时会融入强力压缩效果、失真打击乐，以及受现代嘻哈 Trap音乐启发的节奏元素。Drift Phonk植根于2010年代更广泛的“Phonk”音乐现象——这一系列平行音乐潮流均可追溯至2010年代初由SpaceGhostPurrp和Lil Ugly Mane等艺人引领的“孟菲斯说唱复兴”（Memphis Rap Revival）浪潮。低保真、氛围感十足的孟菲斯节拍尤其启发了东欧制作人，他们日益聚焦早期孟菲斯磁带中暗黑而夜幕笼罩的氛围，将其融入更紧凑的节奏与高能量制作中，催生出新风格。该风格主要通过网络漂移文化获得流行，其怀旧氛围引发热潮，由此衍生出“Drift Phonk”或“漂移音乐”（Drift Music）的称谓。其声音与深夜驾车场景产生共鸣，这种美学特质被漂移艺术作品的视觉风格所承袭。
例曲：
yatashigang & ZWE1HVNDXR - Lovely Bastards
UMBASA, JUNIOR FERRARI - CLEAN FLOW
DVRST - Slapper
Kordhell - A Million Ways to Murder
A.K.A. House Phonk, Cowbell House, Drift House, Фонк-хаус, Хаус-фонк, Phonk [中文互联网语境]
Origin: Drift Phonk, House, Outsider House, Synthwave
Influence: Rally House, Brazilian Phonk
Phonk House是一种源自2020年代初Drift Phonk场景的 House音乐流派。其特征在于采用4 on the floor的House节拍与节奏，与早期主要运用孟菲斯说唱（Memphis Rap）或 Trap音乐衍生节拍的Drift Phonk风格形成鲜明对比。Phonk House将Drift Phonk特有的夜间氛围、牛铃旋律、说唱人声采样以及噪音轰鸣的制作手法融入House节奏与律动中。尽管如此，该流派也衍生出节奏更缓慢、氛围更沉静的放松风格，但整体仍以高能量节奏与制作为主流特征。尽管其音色与早期Drift Phonk风格迥异，但核心制作人多源自早期漂移音乐风格创作者，诸如Ghostface Playa或SHADXWBXRN等制作人至今仍同时创作两种风格。该流派还吸引了电子舞曲（ Electronic Dance Music）场景的新锐制作人加入——其中部分人如RAIZHELL甚至完全转向Phonk House创作。
例曲：
INTERWORLD - Metamorphosis
TWISTED - WORTH NOTHING
Hensonn - Sahara
Dxrk ダーク - Rave
Kordhell - Murder In My Mind
g3ox_em - GigaChad Theme (Phonk House Version)
BeMax - Sea of Tranquility
KXLLYXU, LXVIATHXN - Memories
АДЛИН - Ночь
Ghostface Playa - Why Not
A.K.A. Drift Funk, Phonk baile, Phonk carioca, Brazilian Funk [中文互联网语境], Brasil Funk [中文互联网语境], FUNK [中文互联网语境]
Origin: Drift Phonk, Funk mandelão, Phonk House, Funk automotivo, Beat bruxaria
Influence: NULL
巴西冯克（Brazilian Phonk）是一种融合了Funk automotivo节奏、人声与能量的 Funk mandelão形式，同时兼具Drift Phonk特有的充满活力与夜间氛围的制作风格，尤其是 Phonk House的动感声效。Brazilian Phonk以噪音感强烈的侵略性失真制作为特征，曲目时长通常较短（延续部分巴西放克/ Funk brasileiro风格传统），并以漂移音乐启发的合成器主旋律为主导，同时频繁融入更怪诞原始的Beat bruxaria元素。Brazilian Phonk的起源可追溯至漂移音乐场景中广泛的流派融合，例如《Ele te bota soca soca》将漂移音乐的牛铃旋律与现代巴西放克节奏相融合；早期漂移音乐与巴西放克的结合还包括巴西二人组Dragon Boy$的作品，他们以漂移音乐的乐器伴奏进行说唱。该风格真正成形于挪威制作人Slowboy的作品，其单曲《Brazilian Phonk Mano》引发广泛关注。此后风格迅速走红，在TikTok剪辑中占据重要地位，并形成以动漫为灵感的独特视觉风格，主导着相关艺术创作。
例曲：
PXLWYSE - Eu Sento Gabu!
Nakama - Dia Delícia
Sayfalse, cape & JXNDRO - Montagem Rugada
ATLXS - Passo bem solto
1HXSX, wnorg17 - REVENGE (Super Slowed)
A.K.A. Phonkwave, Night Drive Phonk, Wave Phonk, Atmospheric Phonk
Related To: Chill Phonk Tag
Origin: Wave, Phonk, Rare Phonk, Drift Phonk, Memphis Rap, Trap, Cloud Rap, Instrumental Hip Hop
Influence: NULL
Phonk Wave是2010年代末期涌现的一种Wave音乐流派。由LXST CXNTURY开创的Phonk Wave以鲜明的Wave制作手法为特色，其中穿插着孟菲斯说唱（Memphis Rap）的采样片段，并融合了源自孟菲斯说唱与 Trap音乐的打击乐元素。尽管其历史可追溯至漂移音乐场景的早期阶段，主要源于LXST CXNTURY将Wave、Cloud Rap与“ Phonk”元素融合的尝试，但直到2020年代初Drift Phonk风靡之际，Phonk Wave才真正与整个音乐场景形成紧密联结。该流派常用术语包括“Night Drive Phonk”、“LXST CXNTURY Type”，“Atmospheric Phonk”亦非罕见。My!lane等音乐家将Phonk Wave与House节奏融合，创造出更明快且富有律动的声音。
例曲：
HXVRMXN - Xff-Dream
Skeler - Waste, Pt. 2
PHXZED - NEON
ᴠøʀᴛxx. - 広 州 肆 囍 茶 餐 廳
A.K.A. Drift and Bass, Phonk DnB
Related To: Breakbeat Phonk, Junglephonk
Origin: Drift Phonk, Rare Phonk, Drum & Bass, Dancefloor Drum & Bass, Liquid Funk, Atmospheric Drum & Bass, Jungle, Phonk Wave, Phonk House
Influence: NULL
Drift & Bass是一种包罗万象的潮流，融合了多种风格流派，尝试在Drum & Bass节奏中加入 Drift Phonk（有些甚至融合Rare Phonk），实质上就是用漂移音乐的旋律牛铃声取代了现代 Dancefloor Drum & Bass的合成器音色，或以当代Liquid Funk的氛围宁静感取而代之。这种沸腾的声响遗憾地未能获得最大关注，但它确实比其他漂移音乐流派（如Drift Phonk、Phonk House、Brazilian Phonk）最终沦为的复制粘贴产物有趣得多（虽然也有限）。Junglephonk也低调地开创了自己的独特流派，JUNGLEPHONK等项目便是代表。类似作品虽零星存在，却散落各处——就像受孟菲斯说唱（ Memphis Rap）启发的Drum & Bass，却摒弃了漂移音乐的EDM式Drop与牛铃音色。
例曲：
Kordhell - Homicide
Kordhell & Scarlxrd - This Is My Life
A.K.A. Future Phonk, Kawaii Phonk
Origin: Microgenres, Rare Phonk, Drift Phonk, Future Bass, Hyperpop, Memphis Rap, Drift & Bass
Influence: NULL
Hyperphonk是一种主要源于Rare Phonk的音乐风格，于2010年代末期发展成型。其特色在于色彩斑斓且时而刻意营造可爱亲切感的艺术作品与标题设计，该风格融合了Rare Phonk的孟菲斯说唱（Memphis Rap）采样与打击乐元素，同时汲取未来贝斯（ Future Bass）及其他旋律性电子舞曲（Electronic Dance Music）的影响。尽管名称暗示与 Hyperpop存在关联，但该风格通常仅含极少Hyperpop元素，更侧重将未来贝斯中的未来感合成器与音色设计融入Rare Phonk丰富的采样制作中。随着 Drift Phonk的流行，部分制作人开始独立使用“Hyperphonk”指代旋律化或可爱风格的Drift Phonk，但该术语仍主要关联Rare Phonk的爵士节拍，而非Drift Phonk充满活力的牛铃旋律。自诞生以来，制作人Yungmaple与Von Storm始终是推广此风格的两大核心人物。
例曲：
Tundramane - Bubblegum
Tundramane - Omega
MUPP - Butterfly Kisses
Von Storm - Knock the Wind Out
A.K.A. Мейдкор
Origin: Microgenres, Post-Rock, Alternative Metal, Post-Metal, Metalcore, Post-Hardcore, Electronic, Witch House, Shoegaze, Glitch, Trap, Indietronica
Influence: NULL
女仆核（Maidcore）指一种融合多元风格的互联网音乐场景，起源于2010年代中期俄罗斯社交媒体VK平台。当时音乐人开始以日本图像论坛“双叶频道”（又称2chan）上的“Nijiura Maids”角色为灵感创作音乐项目——这些角色由Nijiura版块用户原创设计，核心角色为Yakui、Ozoi和Yabai三位女仆角色。女仆核音乐家的艺名通常以“the Maid”结尾，多数直接沿用现有Nijiura女仆角色名；但也有人选择创造原创的女仆名号。尽管风格并非完全统一，但女仆核音乐普遍融合后摇滚（Post-Rock）与金属（ Metal）的乐器编排，常与合成器、碎拍、故障音效等电子（Electronic）元素并置。传统女仆核以器乐演奏为主，营造阴郁氛围，呈现暗黑忧郁基调，并多采用低保真制作手法。该流派由Yakui the Maid开创并奠定基础，其融合了阴郁后摇滚与合成器、碎拍元素。随后Ozoi the Maid、Yowai the Maid等音乐家相继涌现，引入受 Witch House与Trap音乐影响的金属元素及打击乐。2020年代初，随着Chikoi the Maid、Kairi the Maid、Dorei the Maid等新锐音乐家强调更清澈的制作风格，该流派迎来复兴。随着美国的Madoi the Maid与哈萨克斯坦的Yabai the Maid等国际音乐家的加入，女仆核在国际舞台的关注度持续攀升。随着各类社交媒体平台上涌现的在线社群，以及专门发行女仆核实体唱片的厂牌Maidcore Records的创立，女仆核场景持续获得发展动力。
例曲：
Yakui The Maid - Narcolepsy
Yakui The Maid - I Stole Some Bugs To Feed My Refrigerator
Yabai The Maid - 永远の春
Ozoi The Maid - На далеком этаже
Related To: Deep International YouTube Cuts、Raw Internet
Origin: Microgenres, Plunderphonics, Sound Collage, Vaporwave, Broken Transmission, Musique concrète, Glitch, Noise, Ambient, Field Recordings
Influence: Spamwave, Browser Beats, Xpiritualism, Deep Internet Jumpstyle
Deep Internet是现代掠夺采样（Plunderphonics）音乐的一个衍生流派，其采样素材多取自YouTube上鲜为人知或完全未知的视频及其他网络媒体，这类素材通常播放量不足20次，且多通过PetitTube等网站发掘。在音乐表现上，它常呈现为声音拼贴（ Sound Collage）、实地录音（Field Recordings）、具象音乐（ Musique concrète）、故障音乐（Glitch）及蒸汽波（ Vaporwave）的混合形态。在“Deep Internet”成为一个类别之前就有许多使用YouTube视频和冷门在线媒体制作音乐的人。而自2016年1月起，Deep Internet文化源于/mu/版块的讨论而萌芽，激发众多音乐家投身其中。早期作品常因仓促制作而散发着边缘美学魅力，尽管部分创作者已将其引向更连贯的方向。多数项目在一个月左右便停止更新，至2018年12月，所有原始项目均已沉寂。有人延续早期未经剪辑或怪诞拼贴的视频风格，也有人将声音探索推向全新的方向。
例曲：
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torrent my pets & Sorryman - wait
torrent my pets & Sorryman - white room
White Uploader - 04 6F1A8518
Quiz MVE - センター１
Windows G - west of loathing 2
last login - =TgxSIFcTvLo 〜 (MY_DATA_011314 )♪♪
Related To: Metawave、Spambient、Anti-Release
Origin: Deep Internet, Sound Collage, Noise, Vaporwave, Broken Transmission, Vapornoise, Spoken Word, Sound Effects, Jingles
Influence: NULL
垃圾邮件浪潮（Spamwave）是后数据主义音乐与现代数字垃圾背景音乐的结合。它拥抱网络的垃圾广告、在线市场和废弃邮件。音乐家们以网站和垃圾邮件机器人命名自己，作品则取自垃圾邮件、网站列表等元素。创作者们在网络垃圾中发掘美感，试图通过音乐捕捉其平庸性与诡异的可享性。其音乐影响还包括蒸汽波（Vaporwave）、噪音（Noise）、声音拼贴（ Sound Collage）及Broken Transmission“被发现的声音”。由于Spamwave作品的音乐家艺名与专辑名都主张模仿垃圾邮件（此举有时系音乐家刻意为之），常被真的误认为是垃圾邮件而遭平台封禁，而导致这类音乐大多已成为失传媒体。需注意“Spamwave”仅因缺乏更好的术语而得名：该流派尚无确切的统称，众多音乐家各自创作，彼此互不相识，亦无共同检索词可关联。可查明制作人：C A S I N O ☆★☆★☆ M A S T E R 、https://www.alibaba.com/ 、DVDtrip、Contopp nd #Sloppit#、https:/best-morning-news241.blogspot.com/、#VD07288528、wellcome to my robots world、TCLB、euu47276 / vavunezep / cahuzus、박남 하버 | Samut Prakan 지방, 태국에서 해안가입니다、New Fax等。
例曲：
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C A S I N O ☆★☆★☆ M A S T E R - ！！！！PACHINKOOOO ！！！！
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Related To: Screen Recordings
Origin: Deep Internet, Broken Transmission, Plunderphonics, Sound Collage, Glitch, Vapornoise, Indeterminacy, Free Improvisation
Influence: NULL
浏览器节拍（Browser Beats）是Broken Transmission流派中新兴的子风格，诞生于 Deep Internet场景。其起源可追溯至christtt发行的《screen recordings I》——以他的小号“screen recordings”为名的首张专辑。该专辑的核心理念极为简洁：这是首张“现成Broken Transmission”的专辑，音乐家通过YouTube视频播放器及其工具实时演绎Broken Transmission——尤其运用播放器数字键快捷键跳转至预制循环片段开头。凭借其高度可操作的技术手法与抽象的艺术效果，该流派在首月便引发广泛关注，已有其他音乐家开始创作自己的“浏览器节拍”项目。代表人物：Windows G、Screen Recording、Extensions for Chrome、Real Photo of the Big Bang 13.8 Billion Years Ago、秋、Family Guy Operators。
例曲：
WINDOWS G - liberty I
screen recording - N95
screen recording - brooke et lucas
Family Guy Operators - ywes... it was funiy.. made me smiel..thank sky (Proto-Browser Beats/Proto-Deep Internet)
A.K.A. Xpiritualist Music, Yabujincore, Schizocore
Origin: Microgenres, HexD, Deep Internet, Deconstructed Club, Epic Collage, Electronic Dance Music, Jumpstyle, Trance, Drum & Bass, Trap, Cloud Rap, Experimental Hip Hop, Vaporwave, Hypnagogic Pop, Ambient, Experimental
Influence: Deep Internet Jumpstyle
Xpiritualism是一种以数字拼贴为核心的定义松散的网络运动，主要通过音乐及视觉作品定义，融合了早期网络文化、旧互联网美学、异域文化、神秘主义、灵性元素、禁忌/怪诞元素及各类海外网络美学元素。“#Xpiritualism”标签源于Instagram，由用户3rd.world.elite首创。尽管TikTok平台上的Xpiritualism剪辑多采用重复性元素，但Instagram、Discord和YouTube等平台更鼓励艺术创新与个性化风格。该运动以灵性探索、网络艺术和全球文化为主题，因其风格自由不拘束，深受边缘艺术群体青睐。该美学风格与立陶宛DJ兼说唱歌手Yabujin的作品紧密关联。自2018年起，他便在创作中融入了2000年代初互联网文化的视觉美学，常采用480p及以下的低分辨率视频素材。就音乐层面而言，该圈层内多数音乐家并无集中流派或特定声音可资界定，但运动中多数作品存在以下普遍特征：低保真/重度位元率压缩、非传统混音技法、运用特殊音效/冷门采样（电子游戏音乐/ Video Game Music、BIOS/系统音效、世界音乐/Regional Music等）、密集而超现实的声景、模糊不清的人声（非必要元素），通常经多重效果处理并埋没于混音之中。
例曲：
Akuravortex - 你就像太陽，永遠照耀著我。
Death Souljah - Embryo
Yabujin - Gone Fishin'
Yabujin - Mobile Terror 1616
A.K.A. Deep Internet Jumpstyle Revival, Jumpstylecore, Jumpstyle Core, Xpiritualism Jumpstyle, Internet Jumpstyle, Fake Jumpstyle
Origin: Microgenres, Jumpstyle, Xpiritualism, HexD, Deep Internet, Hardstyle, Euphoric Hardstyle, Nu Style Gabber, Experimental
Influence: NULL
Deep Internet Jumpstyle（又称Jumpstylecore）指TikTok平台下流行于#yabujincore与#jumpstylecore标签下的音乐类型与视频类型，视频方面主要包含人们跳 Jumpstyle舞的风格化画面，往往遍布“Azeroyska”的人造语言文字或阿拉伯文字与俄文文字，配合Xpiritualism美学特有的剪辑、GIF动图等手法，营造出梦幻的场景。这类视频特别突出使用Yabujin风格的歌曲，其标志性声音融合了Bitcrush处理、氛围音乐（ Ambient）与Hardstyle的元素。该流派可追溯至2021年末，但于2022年末至2023年初迎来流行高峰。该美学流派中流行的Jumpstyle视频片段融合了混乱的超现实元素、早期网络文化致敬、诡异滤镜、无意义的特效，以及都市传说和日本流行文化（如动漫与电子游戏）相关内容。与之相关的音乐也显著区别于Jumpstyle的 Hardcore [EDM]与Hardstyle风格根源。虽然部分音乐人仍创作原始流派相关作品，但多数已转向HexD、 Sigilkore等微流派（Microgenres）——这些新派别融合了 Trap、Trance及实验音乐（Experimental）元素，使其与真正的Jumpstyle形成鲜明区分。
例曲：
Yabujin - Chalice of Mind 守卫大门的鲸鱼。
DJ GYROTTA ZAO - Zetrakore Xaos Da Jumping Gargoylz
ilyhiryu - lureful
Akuravortex - 齒'TOOTH
ilyhiryu - smezir_2
DJ Svevsx - jumpstyle (1)
详见New Age & Ambient部分详细介绍。
Related To: Daycore
Origin: Microgenres, Chopped & Screwed, Plunderphonics
Influence: NULL
Slowed + Reverb是指音乐中的一种混音风格，从字面意思来翻译就是慢放+混响。Slowed + Reverb这种混音技术相对简单，一般制作人会将歌曲放慢到原速的60-70%，加上混响后一首Slowed + Reverb混音歌曲就制作完成了。Slowed + Reverb在一定程度上是Chopped & Screwed音乐表现形式的衍生。相比起Chopped & Screwed嘻哈混音风格，Slowed + Reverb混音形式制作技术简单，展现出的音乐更为流畅。大部分音乐作品不论是Hiphop、R&B还是Pop，都能制作成Slowed + Reverb混音版本。另一方面得益于Vaporwave的流行，Slowed + Reverb也在该圈层内获得重视与欢迎。Slowed + Reverb的低创形式让它在Microgenres乃至整个电音界饱受争议，有人认为它不足以成为一个流派或场景，甚至不配与Nightcore等流派相提并论。但是不可否认的是，Slowed + Reverb的确斩获了其特殊的声音市场，并逐渐被主流音乐界欢迎。
例曲：
АДЛИН - Dead Inside (Slowed + Reverb)
DiseasedMusic - Kerosene - Slowed & Reverb
Marc Acardipane - Return to Zero Beztebya (Slowed Reverb Instr.) (Deep Internet Jumpstyle)
$WERVE - h4rdjump_1988 (Slowed) (Witch House Revival, Deep Internet Jumpstyle)
Origin: Microgenres, Experimental, Hardcore [EDM], IDM, Hyperpop, Halftime, Future Bass, Wonky, Breakcore, Footwork
Influence: Traditional Hit 'Em, Melodic Hit 'Em, Progressive Hit 'Em
这种风格最早由Billie Badi于2024年7月29日实现。Hit'Em始于Drew Daniel的一条推文，该推文构想了一个虚拟的流派，以及关于这一流派的意象：212BPM行进的5/4拍节奏，并伴随着高度压缩的vocal和Rave元素。此时大量粉丝开始实验这种风格，与此同时Daniel也宣布与Machinedrum和旧金山的实验舞曲厂牌The Tabula Rasa唱片公司合作，制作一张合辑，即后来的《Hit em》。这张官方精选集由Travis Stewart（又名Machinedrum）、Daniel、RamonPang和Jozef White（Tabula Rasa Records）精心挑选，汇集了来自全球地下及知名艺人的26首曲目。Hit'Em对风格没有严格的界定，一般而言灵感来自Drill ‘n’ Bass/IDM、Breakbeat Hardcore、Breakcore、Footwork，并对Hyperpop、Wave等风格进行致敬。Hit'Em标志性的特征是其极快的速度，一般为200BPM以上，或者100BPM以上使用2-step节奏的曲目。Hit 'Em被人为地分为三个流派：更多表现出Hardcore [EDM]根源和Rave元素的Traditional Hit 'Em、受到Future Bass与Hyperpop影响并常表现为Breakcore形式的“Melodic Hit 'Em”以及融入了Wonky等更另类实验的声音的“Progressive Hit 'Em”。目前这一流派仍在发展中，代表人物：Jane Plane、Ethan Hein、NAKANO BLU、Alphabets Heaven、koans、DonutShoes。
例曲：
Jane Plane - hit em (where it hurts)
Eprom - The Search
Thome - Falling
Werk - Pavement
Origin: Microgenres, Electronic Dance Music, Footwork, Juke, Hard Dance, Wonky, Experimental, Novelty, Sound Effects
Influence:
Gorge是一个虚构流派/玩笑流派，由DJ Nanga (hanali)在 gorge.in (厂牌网站)提出并发扬。Gorge创作公约仅三条：“Use Tom”(使用Tom鼓)、“Don't Say It Art”(不要上升到艺术层面)、“Say It Gorge”(将满足前两条公约的曲目称为Gorge)，事实上hanali后来在受采访的时候也说过其实本意就是 “do whatever you want”；所以说比起说它是一种音乐流派更像是一种音乐理念，只要是你做的音乐是用了tom鼓这个采样，并且你认可 gorge.in 的作品而愿意称呼你自己的音乐为gorge，那你做的就是“gorge”，就像hanali他2012年发布的专辑“gorge is gorge”，他要表述的就是这么一件事。那么在上这一段的结论基础上，给gorge因为某种元素套一个特定的“曲风”这种分类标准就是完全错误的了，就算只听 gorge.in 这个厂牌的发行，甚至某一张合集，里面都可以会出现两首及以上非常大相径庭的曲风，说是以Juke/Footwork为基础是完全错误的，只不过是他们gorge和juke的创作圈交集比较多所以会有稍微多一点这类音乐。推荐专辑：GORGE OUT “HERE” 2022、gorge is gorge；代表厂牌：gorge.in、Terminal Explosion。
例曲：
SCIBATTLON - TENGU
Indus Bonze - Drakensberg Gorge
hanali - Gorge Out X
逆流 - 三三七
沖縄電子少女彩 - The Corner Of Hell
Origin: Microgenres, Noise, Glitch, Sound Collage, Doujin Music, Power Electronics, Harsh Noise
Influence:
Slurpcore是一种近两年兴起的互联网电子音乐流派，这类音乐深受独立低成本电子游戏残酷小队的美学影响，并融入了大量极端主义美学，如殖民主义、侵略主义、纳粹主义等内容。Slurpcore以其声音的混乱、嘈杂、低质量著称，曲目往往充斥着阴暗逼仄的氛围音、尖锐失真的刺耳音效、比Harsh Noise Wall更嘈杂的音色、贯穿全曲的不和谐音程以及充满恶趣味和戏谑意味的采样等等。某种意义上来说，这一流派是目前互联网电子音乐领域甚至于整个电子音乐领域内最难听最极端的流派，在各个维度上都超越了难听的极限。
例曲：
{本版块所有曲目中文互联网几乎没有留存，包含大量外网链接，请见谅！}
KOI - U.N Owen was an empty fuck
KOI - Persona 2 battle
A.K.A. ╰⋵⋰☗∰፨☼⑇
Origin: Microgenres, Wonky, Classical Crossover, Folktronica, IDM, Glitch, Art Pop, Experimental
Influence: NULL
Lei Music是由Iglooghost于2020年提出的一个新的音乐类型，Iglooghost将其描述为“可以将其他纬度的怪异生命体召唤到人类世界的音乐”。在音乐形式上，Lei Music的结构通常是：以Modern Classical（原声乐器的演奏，如小提琴、钢琴、长笛等，包括人声的吟唱）的氛围铺底，加以Glitch、IDM式音效的点缀，并辅以各种电子元素的融合，如Ethnic Electronica/Folktronica的“民俗”感；Art Pop的前卫结构；Wonky Bass、Leftfield Bass等Bass音色元素，以非常现代的作曲手法结合在一起。这些元素通常不受限制，听起来像是可以任意出现在各种地方，鼓的位置也十分稀疏但非常自由，很多时候像是代表着一句乐段的“句号”。总结来说，这是一种将古典作曲手法/浪漫主义编曲应用到电子音乐中，并加以Glitch、IDM等元素的音乐。Iglooghost在提出这一音乐类型后，随之成立了Gylph Institute²研究所，致力于Lei Music的研究。经过长期的演奏、实验与努力，Lei Music的真相得以触及。Iglooghost将这些召唤实体所产生的声音记录下来，制作成专辑《Lei Line Eon》，并把研究成果发表在https://www.leimusic.xyz上，阐明Lei Music这一概念。需要说明的是，类似Iglooghost这种融合实验早已有之，Iglooghost是首个用Lei Music总结这类声音的制作人。
例曲：
Iglooghost - Big Protector (Post Classical)
Aurora Sky - Mana (Wonky)
Marina Herlop - shaolin mantis (Art Pop)
Iglooghost, Marina Herlop - Collision Data (Glitch Hop, Wonky)
Iglooghost - 𓆇☼ (Deconstructed Club)
A.K.A. New EDM
Origin: Microgenres, EDM, Post Rock, Future Bass, Electro House, Acoustic Rock
Influence: NULL
Post-EDM是San Holo提出的一个概念，EDM衍生的子类型，将很多声学乐器、电声乐器以及后摇的元素融合在了电子舞曲里面。Post-EDM是EDM的一种全新概念，并不是音乐风格的性质，目前很少人在尝试制作它，更常见的是完全依赖于电脑宿主和MIDI技术的形式，是设计规整的纯数字化产物。但所谓的“Post-EDM”会倚重于真声乐器，并时而依赖乐队共同演绎一支作品，它拥有更多自然的声音，更加富有生机，最重要的特点则是将Post Rock的声音或元素融入EDM结构中。制作人：San Holo，Yoe Mase。
例曲：
San Holo - Lead Me Back
San Holo - surface
Yoe Mase - Lonely
Yoe Mase - Soldier, Pt.2
A.K.A. Petalcore
Origin: Microgenres, Folktronica, Sound Effects, Glitch, Soundscape, Sound Collage, Melodic Midtempo, Electropop, Ambient, Artpop, Indiepop, Indeterminacy
Influence:
一种将钢琴、弦乐、吉他和人声等原声乐器中带有怀旧色彩的音色与频谱处理和故障元素相结合的说法，2022年出现。它不是倾向于清晰的旋律或传统的歌曲结构，而是通常采用一种更类似于环境音乐的方法，在不同纹理之间自由流动，因而Botanica更多是一种描述性词汇而非特指的风格。“Botanica”用来描述听感的起源是phritz的一个叫做“Botanica”的歌单，里面收录了他个人觉得有“grass type music”气息的歌曲。它结合了以下元素：①Ableton插件特有的“Glitchy”、“有机的”、“ASMR式的”粒子合成式的音色设计；②久石让式的古典乐+Porter Robinson式的能唤起舒适温暖回忆感的流行乐元素；③Bass乐、电影音效设计和Folktronica的当代发展趋势。2021年，Porter Robinson的专辑“Nurture”发布后给大众引入了Petalcore/Electronica/Indie-pop的听感，其中大量的采样和随机的音色拼贴打造成了特立独行的“Nurture风格”。后来大量艺人开始模仿Porter Robinson的实验+流行模板，并开始有人将编曲方面更注重于音色设计。
2022年，Alexander Panos的专辑“Nascent”发布。策划时间比Nurture要长，并在编曲方面变得更加随机化，加入更多IDM元素。由此也让音乐人们将歌曲主题从单纯的写生转到了写意（这里也是导致了后面Viznode、shameless.等人编曲风格的转变）。2023年末时，shameless.在推特上发布一系列类似Alexander Panos写意风格的歌曲片段和音色设计，并配文Botanica，然后就开始推进Botanica进一步向另一个方面发展，并不再局限于phritz的歌单。在这个时候Botanica的定义也出现了“广义”和“狭义”的区分，“广义”是指有人在Future Bass里运用Spectral Samples就是Botanica，“狭义”是指大众觉得只有“Viznode/Alexander Panos”的随机采样风格（Petalcore）才是Botanica。2024年Botanica热潮爆发，并且许多制作人争相模仿。Botanica中使用的技术本身并不新鲜，“植物、自然”相关的美学在音乐中也早已存在。由于Botanica类型的音乐涉及精细的音效设计和高质量的歌曲创作，第一批Botanica曲目的长度大部分都很短，相关大部分音效设计师都只上传5-20秒用于实验的音乐到Soundcloud和Instagram等平台。该流派制作的“挑战性”也鼓励了社区内音乐人的合作和方法交流。相关人物: Alexander Panos, phritz。
例曲：
Porter Robinson - Look at the Sky (Proto-Botanica)
Alexander Panos - re:Turning
shameless., Viznode - windflower
phritz - look at the sky
AudioKid - reverie
Inu - crinum lily
歩く人, NextLight - 菌糸 (feat.初音ミク)
Mestie, 8bite - Never Thinkin' About
A.K.A. Enawave、Internetcore
Related To: Weirdcore Music Tag, Dreamcore Music Tag
Origin: Microgenres, Indietronica, Ambient, Indiepop, Vaporwave, Lofi, Microtonal, Horror Synth, MIDI Music
Influence: NULL
部分场景也称“ENAwave”。依照美学维基的说法，Webcore是一种互联网美学，表达了对1990年代初至2010年代初互联网文化的怀旧之情，从Memphis Lite、Frutiger Aero、Y2K Futurism美学中汲取灵感，与Vaporwave有很大交集。在视觉风格上的分支包括Old Web、Digital Horror、Weirdcore、Dreamcore类。与Vaporwave、Seapunk类似，Webcore也是音乐随着视觉风格出现，不幸的是，Webcore音乐因为一些社会问题迟迟未能成型。目前的定义是：与Vaporwave相关，使用怪异合成器声音或微分音制作的、类似于Juke、IDM、Techno或其他风格的电子音乐。因此，目前Webcore包含的制作人范畴相当大，从Kraftwerk到Machine Girl都可能被列入这个范畴内。一般来说，Webcore音乐是以秘鲁动画师Joel G.的Webcore系列ENA的流行与网络接力式创作怪谈Backrooms为基础发扬出来的，实际上这种音乐在其他一些怪诞类游戏里也常被提及，某种程度上促进了这种音乐的成型。而Dreamcore、Weirdcore、Traumacore、Poolcore、Cutecore等核类艺术的兴起也为Webcore音乐的发展提供了土壤。因此被标记上Webcore标签的曲目多是因为这些曲目符合这些互联网视觉美学的需求，Webcore因此也更倾向于作为被唤起的感受出现而非流派或场景。
例曲：
Oliver Buckland - backroom labyrinth (Lofi)
Graham Kartna - Romantics Midi (MIDI Music, Bedroom Pop)
TEMPOREX - Nice Boys (Indie Pop)