氛围乐是电子音乐乃至当代音乐发展过程中的一个异类，它将音乐的生态位放在了更为广阔的背景上，更加注重声音和质感的发展，而非传统的音乐结构，旨在营造特定的氛围或情绪。新世纪音乐(New Age) 作为氛围乐的催生原型与之互相影响，则是古典乐、实验音乐与世界音乐的完美融合体，在电子音乐历史上占据着相当重要的地位。本版块涉及五个相对独立互不相属的板块，它们在短暂的发展历史中互相影响互相促进，长时间以来难以区分。
Origin: Classical, Modern Classical, Ambient, Electronic, Progressive Electronic, Berlin School, Space Ambient, Chillout, Folk, Contemporary Folk, ECM Style Jazz, Smooth Jazz
Influence: Ambient, Early Downtempo, Downtempo, Neoclassical New Age, Celtic New Age, Andean New Age, Japanese New Age, Native American New Age, Tibetan New Age, New Age Kirtan, Comfy Synth, Fourth World Japan, Modern Fourth World Music, New Age Revival
新世纪音乐（New Age）是一种以平和、冥想性旋律为主的音乐类型，旨在为听众带来放松、冥想或乐观的情绪。该类型音乐可呈现多种形式：电子（Electronic）化的新世纪音乐采用柔和的合成器音色、悠长的持续音符及简洁的鼓点，而原声新世纪音乐则通过长笛、钢琴、吉他等乐器营造宁静氛围（尽管有时这些原声乐器也会采用数字化版本）。Mike Oldfield、Enigma、Popol Vuh、Vangelis是该类型中最具代表性的音乐家。部分音乐家甚至将特定类型的民谣音乐（Folk）融入自身创作，形成独特风格，例如Enya和Clannad将新世纪音乐与凯尔特民谣（Celtic Folk）融合，创造出凯尔特新世纪（Celtic New Age），而Cusco和Medwyn Goodall则受南美洲文化影响，形成了安第斯新世纪（Andean New Age）。
例曲：
Paul Horn - Mantra II / Duality
Mark Isham - On the Threshold of Liberty
Kitaro - Aqua (Progressive Electronic)
Mike Oldfield - Let There Be Light
Enigma - Principles of Lust (Downtempo Pop)
Enigma - Sadness (Downtempo Pop)
Origin: New Age, Neoclassicism, Baroque Music, Classical Period
Influence: Japanese New Age
新古典主义新世纪音乐（Neoclassical New Age）是新世纪音乐（New Age）的一个子类型，深受巴洛克音乐（Baroque Music）或古典时期（Classical Period）早期音乐的影响，有时甚至直接基于这些音乐。最常用的有机元素是钢琴和弦乐。在某些情况下，这些乐器可以通过MIDI乐器合成并纳入其中。电子（Electronic）乐器可适度使用，甚至在某些情况下完全不使用。尽管存在多种个人风格，但新古典主义新世纪音乐通常以旋律性、和声性和器乐性为特征。与大多数新世纪音乐一样，其声音具有宁静与祥和的特质。经典曲目：《Secret Garden - Papillon》。
例曲：
George Winston - Color/Dance
Secret Garden - Songs From a Secret Garden (Celtic New Age)
Yanni - Adagio in C Minor
Secret Garden - Papillon
Origin: New Age, European Music, Celtic Folk, Irish Folk
Influence: NULL
凯尔特新世纪音乐（Celtic New Age）是新世纪音乐（New Age）的一个子流派，主要受到传统凯尔特民谣（Celtic Folk）及其表演风格的影响，尤其强调爱尔兰民谣（Irish Folk）。它最初在20世纪70年代与凯尔特摇滚（Celtic Rock）重叠，随后转向更具商业吸引力的歌曲创作风格，最典型的代表是Enya、Clannad、Loreena McKennitt。其他主要音乐家来自各种音乐风格，包括Mike Oldfield（尤其在其作品《Ommadawn》中）及其妹妹Sally Oldfield、Acid Croft二人组Dagda，以及挪威乐队Secret Garden，尤其在其成功的专辑《Songs From a Secret Garden》中。经典曲目：《Enya - Only Time》。
例曲：
Enya - Orinoco Flow
Celtus - Strange Day in the Country
Máire Brennan - Perfect Time (Folk Pop)
Enya - Only Time
Origin: New Age, Neoclassical New Age, Japanese Classical Music, Japanese Folk, Ambient, Minimalism
Influence: New Age Revival
日本新世纪音乐（Japanese New Age）用来描述日本场景的新世纪音乐（New Age）。由于日本在氛围音乐（Ambient）、极简主义（Minimalism）等音乐方面有着独特的场景，所以新世纪音乐场景也有着他们贡献出的独特的声音，这些风格在当地常被统称为“室内音乐”（Interior Music）。日本新世纪音乐往往结合了更多的新古典主义新世纪音乐（Neoclassical New Age）元素。高木正勝、吉村弘、久石譲、日向敏文等制作人是代表人物。
例曲：
Kitaro - Silk Road
日向敏文 - リカのテーマ～スペシャル・ヴァージョン
小久保隆 - 森の目覚め
VISUAL ARTS / Key - 汐
Origin: New Age, Indigenous Andean Music, Indigenous American Traditional Music
Influence: NULL
安第斯新世纪音乐（Andean New Age）是新世纪音乐（New Age）的一个子类型，深受安第斯原住民音乐（Indigenous Andean Music）的影响，强调平和与和谐的氛围，常大量运用长笛。安第斯音乐是南美洲安第斯地区的一系列音乐风格。最著名的安第斯新世纪音乐团体是Cusco，他们的专辑《Apurimac》使他们获得了国际成功。虽然该流派以南美洲安第斯地区命名，但几乎所有安第斯新世纪音乐家都并非来自南美洲本土。
例曲：
Cusco - Apurimac
Medwyn Goodall - Invocation
Diego Modena & Jean-Philippe Audin - Song of Ocarina
Cusco - Montezuma
Origin: New Age, Indigenous North American Music, Indigenous American Traditional Music, Indigenous American Music
Influence: NULL
美洲原住民新世纪音乐（Native American New Age）是一种受北美原住民音乐（Indigenous North American Music）深刻影响的新世纪音乐（New Age）流派，强调平和与和谐的氛围，常运用吟唱、鼓点和笛声，并将其与新世纪音乐中常见的舒缓合成器音效相结合。该流派在20世纪90年代崭露头角。该流派的主题包括灵性与原住民宗教（如Native Flute Ensemble的《Gathering of Shamen》）、北美大陆的自然环境及其保护的重要性（如AH*NEE*MAH的《The Spirit of Mesa Verde》），以及美洲原住民的历史与斗争（如Peter Kater的《How the West Was Lost》）。该流派与安第斯新世纪音乐（Andean New Age）的区别在于，它汲取了北美各民族和部落的音乐元素，而非安第斯或南美文明的音乐。
例曲：
Peter Kater - Crazy Horse Prayer
David & Steve Gordon - Call of the Medicine Drum
Robert Mirabal - If Ghosts Could Dream
Sacred Spirit - Yeha-Noha (Wishes Of Happiness And Prosperity) (Downtempo Pop)
Origin: New Age, Tibetan Music, Ambient, Drone
Influence: NULL
西藏新世纪音乐（Tibetan New Age）指的是将藏族音乐（Tibetan Music）的某些元素融入新世纪音乐（New Age）的潮流。与其他新世纪音乐风格类似，它通常被简单地标榜为“藏族音乐”，尽管它与传统音乐往往相去甚远。该潮流中的大部分音乐使用“唱颂碗”，即通过在金属碗边缘滚动木槌来演奏的金属碗。这种演奏方式会产生清脆、常带脉动感的音调，可单独呈现或与标准新世纪音乐搭配使用。该乐器源自佛教和道教文化中常见的传统立式钟。此风格中使用的滚动技巧被认为是现代发明，而大多数唱颂碗产自印度和尼泊尔。传统乐器也可能与唱颂碗和电子化的氛围音乐搭配使用，其中藏传佛教冥想中使用的“丁沙”（一对小型钹）尤为流行。若出现人声，通常以吟唱形式呈现，并可能运用泛音唱法。该风格首个广为人知的作品是1972年的专辑《Tibetan Bells》，该专辑在现代音乐创作中首次运用了唱颂碗。西藏新世纪音乐常与新世纪灵性与疗愈紧密关联，其音乐常被设计用于冥想与脉轮调谐。尽管该领域大多数音乐人来自西方，但部分藏族血统的音乐家也投身其中，例如Yungchen Lhamo。然而，该风格不应与广义的藏族流行音乐混淆，后者通常直接受传统民谣影响，且制作规模较小。
例曲：
Klaus Wiese - Ta-Ha II (Drone)
Karma Moffett - Yoga Bowls (Field Recordings)
Lama Gyurme & Jean-Philippe Rykiel - Medicine Buddha Mantra (Tibetan Buddhist Chant)
Deborah Martin, Erik Wøllo - Between Worlds
Origin: New Age, Kirtan, South Asian Music, Spiritual Jazz, Indo Jazz, Jazz Fusion
Influence: NULL
New Age Kirtan是美国对传统南亚宗教音乐形式Kirtan的创新发展，其音乐风格深受新世纪音乐（New Age）影响。与传统的Kirtan相比，New Age Kirtan的节奏更为柔和，对打击乐的强调程度降低，制作更加流畅，并融入了多种地区性音乐风格。风琴通常被保留，且主要以梵语演唱。然而，旋律和节奏采用了西方风格而非南亚风格，且可能加入西方乐器。在现场音乐会中，呼应式表演风格得以保留，但观众往往更世俗化，寻求更普遍的精神体验或健康益处，而非遵循特定宗教实践。这种风格在20世纪90年代随着瑜伽的兴起而流行，音乐家如Krishna Das获得了巨大的人气，包括获得格莱美奖最佳新世纪专辑奖。但是Alice Coltrane在20世纪80年代就已开始尝试更新的Kirtan的形式，融入合成器和非传统编曲。她的音乐与后来运动中的大多数作品不同，仍保持着深厚的宗教性质，且主要仅提供给她的教员。
例曲：
Alice Coltrane - Keshava Murahara
Jai Uttal - Footprints
Deva Premal - Aad Guray
Krishna Das - Om Namah Shivaya
A.K.A. Nu-Age, Nu Age
Origin: New Age, Microgenres, Ambient, Progressive Electronic, Blogspot Scene, Hypnagogic Pop, Vaporwave, Utopian Virtual, Japanese New Age, Video Game Music, Field Recordings
Influence: Vaporwave, Utopian Virtual, Modern Fourth World Music
新世纪复兴运动（New Age Revival）可以被视为几个松散关联的场景的集合。如同最初的新时代音乐，它具有松散的结构和重叠的倾向。音乐家的共同根源包括80至90年代的复古文化、低保真磁带场景（Blogspot Scene）、氛围音乐（Ambient）和迷幻音乐（Psychedelia）。合成器是许多人的核心关注点，但少数人专攻原声或甚至电声。自然音效与原始的流派一样，仍是重要元素。部分作品带有不同程度的玩味性，另一些则严肃认真。2010年代初的复古风格如蒸汽波（Vaporwave）和催眠流行（Hypnagogic Pop）便是与这一运动有着紧密关系的两个场景，因其对80年代和90年代的迷恋。这一细分领域的鼎盛时期大约在2015年至2017年之间。FACT将这一现象称为“音乐界最受诟病的流派如何最终变得酷炫”。最终，知名乐评人Simon Raymonde也对此进行了撰写。尽管在2020年，新世纪音乐的规模仍小于许多其他基于网络的音乐流派（Microgenres），但它确实正在稳步增长。
例曲：
Stellar OM Source - Xlandia
Sign Libra - Sea of Islands (Downtempo)
Nonlocal Forecast - The Evolutionary Game (Utopian Virtual)
Matthewdavid's Mindflight - O'cean Dream (Ambient)
Origin: Modern Classical, Minimalism, New Age, Early Electronic, Electronic, Progressive Electronic, Krautrock, Experimental, Drone, Electroacoustic, Cool Jazz
Influence: Drone, Progressive Electronic, Berlin School, Space Ambient, Dark Ambient, Tribal Ambient, Ambient Americana, Fuzzbient, Brobient, Dungeon Synth, Fantasy Ambient, Forest Synth, Psybient, Ambient Trance, Ambient House, Ambient Techno, Atmospheric Drum & Bass, Post-Dubstep, Ambient Pop, Early Downtempo, Downtempo, Illbient, Ambient Dub, Chillout, Pop Ambient, Post-Classical, New Age, New Age Revival, Fourth World Japan, Modern Fourth World Music, Blogspot Scene, Ambient Noise Wall, Lowercase, Glitch, Microsound, Post-Rock, Vaporwave, Dreampunk, Slushwave, Hauntology
氛围音乐（Ambient）是一种涵盖广泛的音乐类型，它更注重声音和质感的发展，而非传统的音乐结构，旨在营造特定的氛围或情绪。氛围音乐可以由几乎任何声音来源创作，包括声学和电子乐器、音频采样、人声、现成物体以及数字效果。氛围音乐通常是器乐性的，但有些音乐家也会使用人声，通常作为营造更广泛氛围的组成部分，而非作品的焦点。氛围音乐的起源多样，早期该类型的作品受到其他音乐流派的器乐音乐影响，一般认为四位艺术家为氛围乐的诞生做出了贡献：萨蒂（Erik Satie）、约翰·凯奇（John Cage）、Brian Eno和Miles Davis。萨蒂1920s提出了家具音乐(Musique d’ameublement) 的概念，而约翰凯奇则在20世纪中叶将这一设想音乐化实践化，与此同时爵士乐大师迈尔斯的作品《He Loved Him Madly》为氛围乐带来了爵士乐基因，最后布莱恩伊诺在1978年发布的专辑《Ambient 1: Music for Airports》 的内页注释中首次提出了“氛围音乐”这一术语并写道：“氛围音乐必须能够适应多种聆听注意力水平，而无需强迫听众专注于某一特定层面；它必须既可被忽视，又具吸引力。”自此氛围乐作为一个独立的流派诞生。本指南主要收录氛围乐在电子音乐概念下的形式，事实上也是其主要形式。
例曲：
Kraftwerk - Heimatklänge (Krautrock)
Tangerine Dream - Zeit (Progressive Electronic）
Harold Budd / Brian Eno - Wind in Lonely Fences
Vangelis - Blade Runner Blues (Progressive Electronic）
Steve Roach - Quiet Friend
Brian Eno with Daniel Lanois & Roger Eno - Deep Blue Day
Robert Fripp - The Gates of Paradise I
Aphex Twin - #20 (Lichen)
Aarktica - Elena
Biosphere - Silene
The Caretaker - Libet's Delay (Turntable Music)
Pospulenn - Rainbowed for a Fish in the Wind (Psychedelic Folk)
Origin: Experimenal, Ambient, Minimalism, Electroacoustic, Electronic
Influence: Minimalism, Ambient, Post-Rock, EAI, Sound Art, Space Ambient, Dark Ambient, Arctic Ambient, Isolationism, Drone Folk, Blogspot Scene, Fuzzbient, Brobient, Drone Metal, Winter Synth, Dungeon Drone
嗡鸣音乐（Drone）是一种以长音、持续音或音群为主要特征的音乐类型，或通过重复单音来实现。与其他将嗡鸣作为音乐元素的类型（如用于建立调性）不同，嗡鸣音乐将嗡鸣置于核心位置，几乎去除所有旋律和节奏。大多数嗡鸣音乐强调一种低调的、内部微分音的、主要基于音色的声音运动，这种运动由产生嗡鸣音的乐器的声学特性提供。在电子嗡鸣音乐中，这通常通过嗡鸣音的微小波动或有意的不和谐性来实现。该类型的起源遍布全球，如Plainsong的声乐嗡鸣、Raga的持续音符、Gagaku的aitake嗡鸣、Appalachian Folk的dulcimer noter嗡鸣声、Scottish Folk的风笛嗡鸣声以及来自极简主义和序列主义对持续音和长度的影响。嗡鸣作为一种音乐流派在西方艺术音乐中开始被正式确立是在20世纪中叶。最早的尝试是Yves Klein于1949年创作的《Monotone Silence Symphony》，该作品由20分钟的嗡鸣声和20分钟的沉默组成。
例曲：
La Monte Young & Marian Zazeela - 31 VII 69 10:26 - 10:49 PM: Munich From Map of 49's Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (Minimalism)
Folke Rabe - Was?? (Tape Music)
Troum - Elation (Dark Ambient)
Alvin Lucier - Music on a Long Thin Wire (Sound Art, Process Music, Indeterminacy)
Sunn O))) - Alice (Drone Metal)
Time Machines - 7-Methoxy-ß-Carboline: (Telepathine)
Related To: Space Music
Origin: Ambient, Electronic, Early Electronic, Berlin School, Progressive Electronic, Space Age Pop, Drone
Influence: New Age, Cosmic Synth, Dark Ambient
为Space Music一般所指代的形式。Space Ambient是一种以太空意象为核心的流动而放松的氛围（Ambient）电子音乐（Electronic）风格。该风格通常采用序列器与宇宙合成器，以宏大而渐进的方式演奏（与极简主义/Minimalism有相似之处，并常融入其元素）。连续的上升与下降节奏通过几乎难以察觉的模式强化，从而营造出共鸣的、遥远的迷幻音效。与其他“太空音乐”（Space Music，太空氛围所属的更广泛类别）类似，合成器Pad与额外音效营造的空灵梦幻效果，常与音乐家及作品在封面设计和曲目名称中采用太空与科幻主题相辅相成。太空氛围的通常目标是为听众提供冥想背景音乐，并通过听觉旅程“带走”他们，激发想象力。
例曲：
Tangerine Dream - Birth of Liquid Plejades (Progressive Electronic)
Brian Eno with Daniel Lanois & Roger Eno - An Ending (Ascent)
Steve Roach - Reflections in Suspension
Telomere - Ancient Uplift
A.K.A. Ambient Industrial
Origin: Ambient, Post-Industrial, Drone, Space Ambient, Industrial, Noise, British Post-Industrial, Experimental, Musique concrète, Field Recordings
Influence: Ritual Ambient, Tribal Ambient, Arctic Ambient, Black Ambient, Clinical Ambient, Minatory, Dungeon Synth, Winter Synth, Death Industrial, Martial Industrial, Neoclassical Darkwave, Drone Metal, Dark Jazz, Dark Ambient Video Game Music, Isolationism, Hauntology
黑暗氛围（Dark Ambient）是一种后工业（Post-Industrial）音乐形式，强调阴森、阴郁和不和谐的氛围。与氛围音乐（Ambient）类似，该类型常放弃传统音乐结构，但相较于其他氛围音乐风格，它往往更显诡异和令人不安。这种黑暗而令人不安的氛围可通过使用嗡鸣音乐（Drone）、具象音乐（Musique concrète）、实地录音（Field Recordings）、轰鸣声、机器噪音、简单的打击乐器、失真效果和合成器等元素来营造。尽管“黑暗氛围”这一术语是在20世纪90年代用来描述raison d'être的音乐，但该流派可以追溯到20世纪70年代。对黑暗氛围发展产生早期影响的包括Tangerine Dream的《Zeit》和Klaus Schulze的《Irrlicht》。通向黑暗氛围的下一个重要步骤是1976年工业音乐的诞生。Throbbing Gristle对音乐的激进态度在粗糙程度上有所不同。部分唱片和演出充斥着噪音（Noise）、重复的重节奏和尖叫人声，而另一些则更接近后来成为黑暗氛围的克制而令人不安的声景。自20世纪80年代中期以来，黑暗氛围与多种重视其黑暗氛围的风格如黑金属(Black Metal)等产生关联并融合。由于黑暗氛围可作为背景音乐增强氛围，因此被广泛应用于电影原声带。
例曲：
Klaus Schulze - Satz: Exil Sils Maria (“Proto-Dark Ambient”：Space Ambient, Drone, Progressive Electronic)
Coil - Hellraiser Theme (Horror Synth, Industrial)
J. Greinke - Upwelling
raison d'être - The Slow Ascent
Blood Box - Cold Hand in Mine
Svartsinn - Vemod
Origin: Dark Ambient, Drone, Industrial, Experimental, Noise, Musique concrète
Influence: NULL
“孤立主义”（Isolationism）这一术语首次由英国杂志《The Wire》于1993年3月提出，灵感来源于专辑《Ambient 4: Isolationism》，Brian Eno对孤立主义作品有着很大的影响。作为黑暗氛围（Dark Ambient）的一个子类型，孤立主义音乐强调远离听众、听感“支离破碎”，以重复、不和谐且常被描述为“悬而未决”的和声为特色。该类型通常受到工业音乐（Industrial）和实验音乐（Experimental）的影响，其核心目标是营造一种不安与荒凉的氛围。目前专门致力于该风格的唱片公司有Sombient Label、Isolationism Records、Malignant Records、Cold Spring、Manifold Records、Soleilmoon。
例曲：
Jeff Greinke - Crevice
Yen Pox - Hollow Earth
raison d'être - In Abandoned Places
Darkness and Silence - Death of God
Origin: Ambient, Progressive Electronics, Ambient Trance
Influence: NULL
一个标签化的叫法，用来形容更唯美、更注重旋律、听感更“梦幻”的Ambient，也是最容易被大众接受的氛围音乐之一。某些音色和编排上偏向Ibiza/Balearic式的梦幻，注意和另一注重旋律的Ambient分支Progressive Electronic区分。
例曲：
Helios - Nature People
Thomas Newman - Ghosts
Origin: Ambient, Space Ambient
Influence: NULL
一个标签，直译为“科幻氛围”，往往使用奇怪的音效，营造出太空、漫游、科幻等广阔的音景。与Space Ambient不同，Sci-fi Ambient在听感上并不强调“宇宙的广阔”，而是使用各种各样奇怪的音效（称作Sci-fi FX），让人联想到太空中发送信号、接收信号的场景，以及人造太空机器/卫星/探测器等给人的“人工智能”感。
例曲：
Pyramid - Vision
Perry Frank - Nuit
Origin: Ambient, Psybient, Acid House, Neo-Psychedelia, Acid Rock, Psychedelic Rock
Influence: NULL
一个标签，Acid Ambient直译“酸性氛围”，主要营造迷幻的音景，虽然音乐中常用“Acid”音色，但这里的“Acid”指的是Acid Rock里面“迷幻”的意思，而并不要求必须含有Acid音色。
例曲：
Martin Nonstatic - Pulsatille
Solar Quest - Levitation
Origin: Ambient, Glitch, Microsound, Experimental
Influence: NULL
Glitch Ambient是一种标签化的说法，起源于 1990 年代初期的德国，起源于寻求非常规音乐表达的实验艺术家。先驱力量是由 Markus Popp 创立的 Oval。Oval 率先将 Glitch 技术融合到环境合成中。这引发了电子音乐史上的范式转变，为 Glitch Ambient 的诞生铺平了道路。通过将偶然和错误的元素与舒缓的环境音调相结合，挑战了原先Ambient与Glitch声音的现状。Alva Noto 和 Wolfgang Voigt 等其他开创性艺术家在德国进一步推动了故障环境创新。在整个 1990 年代，该流派在该国充满活力的电子场景中蓬勃发展。从这些起源，Glitch Ambient 演变成一股全球性的艺术力量。
例曲：
Alva Noto / 坂本龙一 - Glass
Alva Noto / 坂本龙一 - Trioon II (Minimalism)
A.K.A. Ethnic Ambient， Ethno Ambient
Origin: Ambient, Traditional Folk, Dark Ambient, Ritual Ambient, Field Recordings, Nature Recordings, New Age
Influence:
部落氛围（Tribal Ambient）将氛围音乐（Ambient）的理论与氛围与传统乐器和声音相结合。打击乐的使用是该流派最常见的特征，通过西非、东南亚和加勒比地区传统民谣（Traditional Folk）中的鼓乐，营造出一种独特的催眠效果。这些打击乐器包括康加鼓、塔布拉鼓、杰贝鼓、邦戈鼓以及葫芦鼓、高脚杯鼓和陶斯鼓，而全球范围内的其他打击乐器或非打击乐器也常被使用，如铃铛、木棍、风铃、长笛和管乐器。结合自然录音（Nature Recordings）和宁静的冥想式嗡鸣声，这些元素为该风格赋予了自然主义的平和氛围。另一方面，该风格也与黑暗氛围（Dark Ambient）融合，由音乐家如Muslimgauze和:zoviet*france:等创作，营造出更令人不安的氛围。人声使用极为节制，若有所用，常为音乐增添“萨满式”或精神层面的氛围。由于将现场传统乐器与序列合成器相结合，部落氛围有时与新世纪音乐（New Age）存在相似性和重叠。Steve Roach是该风格的先驱人物，他在20世纪80年代末凭借里程碑式的专辑《Dreamtime Return》开创了这一声音，其中融入了大量澳大利亚原住民传统音乐（Indigenous Australian Traditional Music）的影响。
例曲：
Steve Roach - Towards the Dream
越智義朗 - Ear Dreamin'
Forrest Fang - Fragments From an Unbroken Chain
Coil - Remote Viewing 1 (Experimental)
A.K.A. Ambient Country
Origin: Ambient, North American Music, Americana, Contemporary Folk, Country, Drone, New Age, Post-Rock
Influence: NULL
氛围乡村音乐（Ambient Americana）是一种使用与Americana或乡村音乐（Country）相关乐器创作的氛围音乐（Ambient）形式。它通常以器乐为主，包含原声吉他、贝斯吉他、钢弦吉他、口琴，有时还会加入Dobro吉他、曼陀林、鼓、电子乐器。这种风格通常强调营造田园沙漠意象。氛围乡村的根源可追溯至20世纪80年代，尤其是Brian Eno的《Apollo: Atmospheres & Soundtracks》为该风格奠定了基础，将舒缓的氛围与Americana及其他北美音乐（North American Music）中常见的音调相结合。2000年Hank & Slim的专辑《The World Turned Gingham》为该类型带来了更现代的诠释，将采样与持续音效与富有感染力的声景相结合。该风格在2010年代获得更多关注与好评，音乐家如SUSS、Barn Owl、Marisa Anderson、William Tyler进一步探索并拓展了其音乐可能性。
例曲：
World Standard - Loving Spoonful
Loren Connors - Lullaby (The 1st)
Buckethead - Track04
SUSS - Wichita
A.K.A. Ambientgaze, Ambient Shoegaze, Xuvetyncore, Drambientnoisegaze, AmbientDroneNoiseGaze
Origin: Ambient, Shoegaze, Drone, Noise, Experimental, Electroacoustic, Glitch, Post-Rock, Post-Metal
Influence: NULL
又称Xuvetyncore或Drambientnoisegaze。21世纪初，一群音乐家因融合多种不同但相互关联的音乐风格而闻名，包括氛围音乐（Ambient）、嗡鸣音乐（Drone）、噪音音乐（Noise）甚至盯鞋（Shoegaze）。这种既刺耳又令人放松的美丽噪音，源自盯鞋的一系列曲目（如MBV专辑中的一些间奏和Lovesliescrushing早期氛围盯/Ambientgaze模式）。然而，参与其中的音乐人显然并非传统意义上的盯鞋乐队，而是新一代氛围音乐人，他们通过电子设备、效果器和多层制作技术，拥抱了模糊失真的噪音与厚重的嗡鸣音效。Tim Hecker、Aidan Baker、Fennesz、Jefre Cantu-Ledesma等音乐家将这种声音推向新的高度，但缺乏一个正式的名称。无论如何称呼这个时期或音乐风格，它都在这些对比鲜明的声音之间找到了美丽的平衡。
例曲：
Tim Hecker - Chimeras
Fennesz - Saffron Revolution
Raum - In Stellar Orbit
Fennesz - Liminality (Neo-Psychedelia)
A.K.A. Brone
Origin: Ambient, Drone, Brostep, Noise, Plunderphonics, Vaporwave, Hardvapour, Dark Ambient, Glitch, Post-Industrial, Deconstructed Club
Influence: NULL
Brobient是一种于2020年6月源自Deep Cuts Discord的风格，最初以将嗡鸣音乐（Drone）/氛围音乐（Ambient）与Brostep及其他Bass风格融合为特色，无论是通过采样还是有机乐器演奏。随着更多音乐家加入这一领域，风格逐渐从最初的嗡鸣音乐/氛围音乐转向更激进的声音，受到噪音（Noise）或掠夺采样（Plunderphonics）的影响。它最初只是一个玩笑，但逐渐发展成为一个酷炫的小型集体，由氛围音乐/嗡鸣音乐家们以自己独特的方式诠释这一概念。
例曲：
Bro Biden - Staging
Static Limit - (終了) Cloud of No Return (Vaporwave)
Octa Möbius Sheffner - Aquatic periphery, one last trace of movement & melody (moon's pale hair) (Post-Industrial)
Bonkoloid - Axis session 1 (see page whatever) (Plunderphonics, Hardvapour)
A.K.A. Ambient Vapor
Origin: Vaporwave, Ambient, Hypnagogic Drift, Slushwave, Dreampunk, Deathdream, Progressive Electronics, Utopian Virtual
Influence: Dreamtone
作为一个常用的标签，Vapor Ambient理论上包含Hypnogogic Drift、Slushwave、Dreampunk、Deathdream等一切“听起来很氛围”的蒸汽波，但除此之外这个词条也可以收录很多无法被归类为上述流派的声音。比如Dreampunk/Slushwave的中间形态，脱离于主流声音的另类Deathdream（甚至会有明亮、积极的听感的），蒸汽波制作人完全使用非蒸汽波手法制作的氛围音乐等。此外这一词条内还包含了一种非常独特的声音：Utopian Virtual+Progressive Electronic，这种声音是在Utopian Virtual转变为大概念，成为一种独特的电子音乐类别之后，许多氛围/Progressive Electronic制作人进行的跨界实验。蒸汽波概念下最接近Ambient的声音被称为Dreamtone，一般不认为属于Vapor Ambient。这个标签兴起于2020年左右，主要特点是极简的歌曲结构，几乎只有使用梦幻的合成器音色写出来的听起来很“单薄”的音符组合，音符往往缓慢地移动或改变，并贯穿全曲。
例曲：
Nico Niquo - Space Inside Your Mind
desert sand feels warm at night - 大理石
Dreamtone：
夢范例 - 夢迴想2：早晨
明晰夢のキャッチャー - 材料のドリフト
A.K.A. Chill Trance
Origin: Ambient, Downtempo, Chillout, Trance, Ibiza Trance, Dream Trance, Progressive Trance, Vocal Trance, Ambient House, Ambient Techno
Influence: Psybient, Pointillistic Trance
Ambient Trance将Trance中多层和声与琶音合成器音色，转化为Downtempo与氛围音乐（Ambient）的形式。这种风格于20世纪90年代中期主要以Trance曲目的Chillout混音形式出现，将Trance音乐的旋律融入缓慢的Downtempo节奏，甚至完全省略鼓点。其中最受欢迎的混音作品包括The Thrillseekers对《Saltwater》的混音，以及Michael Woods对《Silence》和《Cafe' del Mar》的混音。Ambient Trance具有有机音色，大量使用真实乐器如弦乐和钢琴。在音效上，它通常与轻柔的子类型Ibiza Trance和Dream Trance最为接近。该类型通常收录于合辑中，如《Angels: Chill Trance Essentials》和《Armada Lounge》。不过，它也包含原创曲目和专辑，例如L.S.G.的《Into Deep》。
例曲：
Union Jack - Water Drums
Art of Trance - Requiem
Rank 1 - Airwave (Sunset Mix)
ATB - Remember that Day
Above & Beyond - Sun In Your Eyes
Above & Beyond - Tri-State
Evian Christ - The Beach (Pointllistic Trance)
Phil Kieran - Blossom
A.K.A. Psychill, Psychedelic Ambient, Ambient Goa, Ambient Psytrance
Origin: Ambient, Chillout, Downtempo, Psytrance, Goa Trance, Ambient Trance, Ambient House, Ambient Techno, Ambient Dub, Tribal Ambient
Influence: Psydub
Psybient是一种源自1990年代中期的氛围音乐（Ambient）/Chillout音乐形式，其发展源于Psytrance和Goa Trance音乐家创作节奏较慢、氛围感更强的曲目，强调氛围而非节奏。该流派在氛围音乐的基础上运用了Psytrance的催眠、超现实和渐进的氛围，并常与Downtempo的轻松节奏相结合。Twisted和Ultimae Records等唱片公司帮助定义了Psybient超越其Psytrance根源的独特风格，其中包括Shpongle、Carbon Based Lifeforms、Younger Brother等知名团体。
例曲：
Celtic Cross - Khatmandu
Ooze - What's Up
Shulman - Instability
Carbon Based Lifeforms - Interloper
(详见Experimental部分详细介绍)
(详见Experimental部分详细介绍)
(详见Industrial部分详细介绍)
(详见Modern Classical部分详细介绍)
A.K.A. Dark Dungeon Music, Dark Medieval, Fantasy Music
Origin: Electronic, Norwegian Black Metal, Ambient, Neoclassical Darkwave, Martial Industrial, Dark Ambient, Symphonic Black Metal
Influence: Black Ambient, Old School Dungeon Synth, Medieval Dungeon Synth, Vampyric Synth, Fantasy Ambient, Dungeon Noise, Dungeon Chiptune, Dungeon Drone, Mushroom Synth, Comfy Synth, Monk Synth, Dwarven Synth, Sea Synth, Desert Synth, Barbarian Synth, Dungeon Rap, Dungeon Doom, Pumpkin Synth, Dino Synth, Kabuki Synth, Keller Synth, Tänzelcore, Dungeonwave
地牢合成器（Dungeon Synth）是一种电子音乐（Electronic）风格，侧重于唤起与奇幻和中世纪背景相关的史诗般的大气声音。音乐家们主要利用合成器、键盘和鼓机创造出氛围音乐（Ambient）和管弦乐的质感，偶尔也会使用人声、采样、原声乐器和低保真制作。由于其乐器性质，地牢合成器音乐家专注于通过音乐讲故事，并创造出特定的场景，其灵感通常来自神话、奇幻作家（如托尔金）的文学作品、视频游戏和桌面RPG（如龙与地下城）。该术语于2011年3月17日在Andrew Werdna的Dungeon Synth博客上首次发表，他将其描述为“古代墓穴的声音”。第一批地牢合成器音乐家出现在20世纪90年代早期和中期的挪威黑金属（Norwegian Black Metal）乐坛，主要由Emperor前乐手Mortiis和Burzum/Mayhem前乐手Varg Vikernes引导；2000年代，地牢合成器经历了一次衰落，一些乐队停止了自己的风格，或朝着不同的方向发展。2010年代初，随着Andrew Werdna的地牢合成器博客和地牢合成器档案Youtube频道等博客和网站向新听众介绍这一流派，人们开始重新关注这一流派。一些创作者还从90年代老式香港电影配乐吸取特色，并创造出如Keller Synth等流派的特殊声音。
例曲：
Mortiis - Født til å herske, Pt.1
Depressive Silence - Depths of the oceans
Skarpseian - Eldafjord
Old Tower - The Rise of the Specter Part I
Old School Dungeon Synth：
Equitant - The Fallen Walls of Agurak
Depressive Silence - In Death's Sleep
Xaaron - Looking for the Saint Grail
Solanum - Spectral Poetry (Old School Dungeon Synth Revival)
A.K.A. Vampyric Dungeon Synth
Related To: Gothic Dungeon Synth
Origin: Dungeon Synth, Neoclassical Darkwave, Dark Ambient, Black Ambient
Influence: Gothic Dungeon Synth
吸血鬼合成器（Vampyric Synth）是以吸血鬼为主题的地牢合成器（Dungeon Synth）。这一子流派的特点是阴险、缓慢、冷漠，将哥特式传统（如永恒的诅咒、破败的城堡、棺材、血腥饥饿、月夜、邪恶的仪式、厌世的仇恨）和特兰西瓦尼亚民间传说融入其中，并以15-16世纪而非中世纪为主题，它着重描绘的地区风格也从寒冷的斯堪的纳维亚转向喀尔巴阡山森林和整个东欧。黑色氛围（Black Ambient）中令人不安的人声和新古典主义的键盘声频频出现；鲜红的血液和阴冷的暗色调常常装饰着艺术作品。与吸血鬼合成器相关的标签还有Vampyric Black Metal、Neoclassical Synth、Romantic Dungeon Synth等，此处不收录。哥特地牢合成器(Gothic Dungeon Synth) 可以认为是吸血鬼合成器的一个更加突出新古典主义暗波（Neoclassical Darkwave）元素的变体。
例曲：
Cintecele Diavolui - Vampir
Charnel Oubliette - Cask of Amon
Cold Forest - Count Orlok
Vampyrean Tomb - Csárdás
A.K.A. Medieval Dungeon Synth, Medieval Synth
Origin: Dungeon Synth, Neo-Medieval Folk, Medieval Music, Old School Dungeon Synth, Dark Folk
Influence: Martial Dungeon Synth
也称Medieval Dungeon Synth，是地牢合成器（Dungeon Synth）的一种传统形式，受到中世纪音乐（Medieval Music，或中世纪音乐的仿制品）的影响，通常是欧洲民谣（European Folk），主题范围从黑暗、激进到和平、田园都有。一般来说，人们一听到“地牢合成器”的名字就会想到这种声音。军事地牢合成器（Martial Dungeon Synth A.K.A. Martial Synth、Martial Ambient） 是中世纪地牢合成器的一个子分支，受到了中世纪战时进行曲的影响，常常融合了军事工业（Martial Industrial）的元素。
例曲：
Lunar Womb - Through the Silver Caves
Fief - Medieval Breeze
Old Wizard - The Long Journey
Walpurgisnacht - Die biomechanische Kriegsmaschine (Martial Dungeon Synth)
A.K.A. Ambient Dungeon Synth
Origin: Dungeon Synth, Ambient, Old School Dungeon Synth
Influence: Forest Synth, Winter Synth, Cosmic Synth
幻想氛围（Fantasy Ambient）是地牢合成器（Dungeon Synth）的早期术语之一，早期二者意义相同，后逐渐被淘汰，在此被改用来表示地牢合成器的一种，这种地牢合成器更偏重于该流派的氛围音乐（Ambient）的根源。可能包含嗡鸣音乐（Drone）的元素，也可能来自黑暗氛围（Dark Ambient）或黑色氛围（Black Ambient）。理论上说，幻想氛围自地牢合成器诞生就已经存在了，但此处该词条用作森林合成器（Forest Synth）、冬季合成器（Winter Synth）、宇宙合成器（Cosmic Synth）等的总括性词条。
例曲：
Vindkaldr - Golden Reaching Roots
Lakanys - Whispers of Rising Shadows
Meadow Grove - A Sickness Unto Death
Einar Død - Blood Axes Off in the Distance
A.K.A. Forest Ambient, Nature Synth, Nature Ambient
Origin: Fantasy Ambient, Ambient, Nature Recordings
Influence: Garden Synth, Bog Synth, Bird Synth, Druid Synth, Mushroom Synth, Cosmic Synth
森林合成器（Forest Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一种风格，融入了氛围音乐（Ambient）和自然录音（Nature Recordings），唤起人们置身森林的感觉。它可以与欢快的中世纪和史诗奇幻背景相结合，也可以更加阴郁、不祥和孤独。与中世纪地牢合成器（Medieval Dungeon Synth）/军事地牢合成器（Martial Dungeon Synth）相比，森林合成器一般缺乏新中世纪民谣（Neo-Medieval Folk）的旋律，打击乐也比较稀疏，而是主要依靠氛围合成器Pad和自然录音来营造气氛和旋律。作为地牢合成器的一种偏向氛围的风格，它与冬季合成器（Winter Synth）比较相似，但却笼罩在一种更温暖、更柔和的氛围中，即使在黑暗笼罩或鬼魂游荡时，也往往不那么偏向嗡鸣（Drone）的声音。水流声、昆虫声、两栖动物声和鸟鸣声是常见的自然音效。还可以加入孤独旅人演奏木管乐器或刺琴的声音。主题包括闹鬼的树林、在树荫下休息的托尔金（J.R.R. Tolkien）生物，以及森林环境中水周围的林地小动物音效。森林合成器是花园合成器（Garden Synth）、德鲁伊合成器（Druid Synth）、沼泽合成器（Bog Synth）的基础，而蘑菇合成器（Mushroom Synth）也与之相关，但也受到其他音乐元素的影响。
例曲：
Cernunnos Woods - The Autumn Moon
Vale of Pnath - A Meadow
Vindkaldr - Moon Snatcher
Ulk - Dwell Beyond Measure
Origin: Fantasy Ambient, Dark Ambient, Arctic Ambient, Drone, Field Recordings
Influence: Cosmic Synth
冬季合成器（Winter Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一个子流派，由博主Balbulus于2013年创造，用于描述受自然元素启发并反映自然力量的作品。该博客的活跃期相当短暂，仅对较早的作品追溯使用该术语，但之后这一博客继续作为参考来源，并巩固定义该流派的概念。与地牢合成器相比，冬季合成器略显简约，侧重于营造一种开阔的感觉，与开阔的风景别无二致，同时还融入了雪、冰、森林和山脉的意象。由于这种极简主义，与普通的地牢合成器相比，冬季合成器往往与黑暗氛围（Dark Ambient）和嗡鸣音乐（Drone）有更多的重叠。冬季合成器的共同特点包括：实地录制（Field Recordings）冬季风声营造氛围、大量使用混响、延音很长的Pad与共鸣合成器旋律线相结合，以及具有水晶或闪烁质感的合成器音色。音乐中经常没有打击乐，即使有，也仅限于一两件乐器。这些元素结合在一起，创造出冷峻而广阔的音景，通常反映出专辑封面中以冬季为主题的意象。Paysage d'Hiver的《Die Festung》是最早也是最著名的冬季合成器作品之一，2000年代早期至中期的Vinterriket也曾推出过类似的作品。后来在2010年代崛起的乐队，如Eislandschaft和Inoriand，都直接参考了这些早期音乐家和Balbulus的博客作为灵感来源。
例曲：
Jääportit - Talvenkaltainen
Paysage d'Hiver - Eishalle
Vinterriket - Landschaften ewiger Einsamkeit V
Aindulmedir - Silvery Fields
A.K.A. Astral Synth
Origin: Fantasy Ambient, Space Ambient, Winter Synth, Forest Synth
Influence: Dungeonwave
宇宙合成器（Cosmic Synth）是一种偏向氛围音乐（Ambient）的地牢合成器（Dungeon Synth）风格，融合了冬季合成器（Winter Synth）和太空氛围（Space Ambient）的元素，合成器更加大气，科幻与地牢合成器中使用的神话和奇幻主题（如异教宇宙学、托尔金笔下乘飞船到达的瓦里诺、龙与地下城中的星球）融为一体。星际空间成为终极的地牢：无边无际、永远充满敌意、致命、黑暗且寒冷。此流派与另外一个太空氛围的标签“黑化太空氛围”（Blackened Space Ambient）最初没有任何关系，只不过在地牢合成器复兴，即2010年代之后，二者才开始有交融。
例曲：
Solanum - Senseless
Foglord - The Land of Shimmering Lights
Weress - Solitude
Arthuros - Observer Of The Kosmos Part I
A.K.A. Cozy Synth, Cosy Synth
Origin: Dungeon Synth, New Age, Ambient
Influence: Hobbit Synth, Bird Synth, Garden Synth, Mushroom Synth, Pumpkin Synth
舒适合成器（Comfy Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一个子流派，主要由怀旧、多愁善感和幼年时期的氛围或美学组成，使音乐听起来经常显得独立、非专业，同时也包括许多健全的主题和更多新世纪（New Age）的影响。舒适合成器的声音通常平静、安详、舒缓，时而忧郁，时而苦乐参半，通常采用低保真和模糊朦胧的录音。虽然许多作品也包含极简、循环的合成器样式和轻柔的旋律，但这种风格通常能唤起人们的情感和个人对简单事物的探索。舒适合成器还伴有天真无邪的美感，有时甚至是奇异的美感，以烘托其氛围。它通常包含可爱的意象，描绘动物、树屋、壁炉、甜甜圈店、海边小屋和童话村庄的艺术作品，这些在Grandma's Cottage、Tiny Mouse、The Friendly Moon、Childhood Memories等音乐家的作品中随处可见。舒适合成器中最常见的美学之一是怀旧，这种怀旧往往近乎浪漫主义，既有真实的回忆，也有从想象中的简单时光借来的回忆。虽然大多数舒适合成器作品都倾向于温馨平和，但也有许多作品侧重于唤起怀旧的阴暗面，如感觉遥不可及的旧日记忆，或设法散发出苦乐参半的沉郁氛围。这通常是通过合成器在某些方面的“失常”来实现的，例如不和谐或离调等手法，从Unemployed Uncle Bob、Kolessa、Mum & Dad、Pooter the Clown、Old Man's Dream等音乐家的作品中就可以看出这一点。
例曲：
Grandma's Cottage - Milk Glass
Tiny Mouse - Looking for a Tiny Friend
Deep Gnome - Light Travelers With Heavy Hearts
Onfang - Heartspring Eternal
A.K.A. Ocean Synth
Origin: Dungeon Synth, Neoclassical Darkwave, Dark Ambient, Cinematic Classical, Sea Shanty, Nature Recordings
Influence: NULL
海洋合成器（Sea Synth）是带有海洋主题的地牢合成器（Dungeon Synth），主题一般是异教/挽歌或者是讲述海上英雄的故事，主要的意象有金银岛、海盗、怪物（如巨型章鱼、海怪、克苏鲁）、风暴、暗礁、海底的黑暗，音乐家经常用海浪和海鸥的声音来制作歌曲里的FX音效。
例曲：
Elador - Journey Across the Sea
Ur Pale - Shanty of the Cursed Sailors
Toad Sage - Last Alive Alone At Sea
Serpent's Isle - Diving to Heal the Fallen
Origin: Dungeon Synth, Ancient Egyptian Music, Arabic Folk, Cinematic Classical, New Age, Library Music
Influence: NULL
沙漠合成器（Desert Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一个子流派，灵感来自中东及其异域风情，从沙漠景观到相关文明（主要是古埃及和阿拉伯）。该子流派经常从古埃及音乐（Ancient Egyptian Music）中汲取灵感，但也经常受到该地区其他音乐的影响，如阿拉伯民谣（Arabic Folk）。
例曲：
Derek Fiechter - Aladdin
AndreasFelker - Pharaoh's Tears
Invadable Harmony - The Persian Raider
Anthony Lo Re - Cleopatra
Origin: Dungeon Synth, Dark Ambient, Christian Liturgical Music, Field Recordings
Influence: Sufi Synth
僧侣合成器（Monk Synth）是一种宗教主题的地牢合成器（Dungeon Synth），基督教信仰（主要是东正教和天主教）、修道院、僧侣和诱惑取代了异教信仰、城堡、骑士和怪物。不再有危险的地牢爬行和冒险、巫术或高度幻想的生物：沉静的修道生活和与世隔绝的牢房禁闭，都在圣光的烘托下，点缀着祈祷、宗教仪式、内省的沉默和和谐的僧侣吟唱，沉思的音调常常取代了阴郁的气氛。
例曲：
Dark Ages - Hexenhaus
Áine O'Dwyer - For The Souls Of Our Fleas
(选曲待补充)
Origin: Dungeon Synth, Forest Synth, Bog Synth, Dungeon Noise, Dungeon Chiptune, Dungeon Drone, Comfy Synth
Influence: NULL
森林合成器（Forest Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一个分支，以树林为主题，早在20世纪90年代就已出现，但直到最近才有少数乐队将注意力集中在菌类家族（蘑菇、霉菌、酵母菌）上。它们的神奇居民（如精灵、侏儒、有生命的真菌生物）以及树木，都带有异想天开或令人毛骨悚然的色彩。作品的基调从田园风光到阴森恐怖不一而足：怀旧的旋律和宁静的田园氛围屡见不鲜。棕色和绿色的艺术作品反映了秋天的季节或腐烂的灌木丛。许多蘑菇合成器（Mushroom Synth）在保留森林合成器的氛围的同时，还融入了同样来自地牢合成器第二波浪潮的其他融合风格，如Dungeon Noise、Dungeon Chiptune、Dungeon Drone、Comfy Synth等。
例曲：
Mycologia - Northern Tooth Fungus (Climacodon septentrionales)
Scary Forest Tales - My Fantasy Journey to Mysterious Mushrooms Land (Dungeon Chiptune)
(选曲待补充)
Related To: Uncomfy Synth
Origin: Dungeon Synth, Halloween Music, Horror Synth, Dark Ambient, Comfy Synth
Influence: Witch Synth
南瓜合成器是地牢合成器（Dungeon Synth）融入万圣节音乐（Halloween Music）元素的一个玩笑式的流派，最初作为一个meme而存在。这一流派通常在十月的万圣节之夜发布，其特点是以合成器为基础的黑暗氛围（Dark Ambient）、阴森的极简旋律和低保真的制作；有时会出现恐怖电影采样和恐怖合成器（Horror Synth）的影响。严肃的奇幻、中世纪主题被女巫酿造的啤酒、闹鬼的城堡、无处不在的诡异的雕刻南瓜（这也是作品色调为橙色的原因）等所取代。由于这种无聊的庆祝活动充满趣味性，玩笑式的双关语和诙谐幽默也很常见。
例曲：
Erythrite Throne - A Dance in the Cemetery Fog
Witch Haunt - Skulking in the Halls
Pumpkin Witch - Wrath of the Skeleton King (Horror Synth)
Fiendish Imp - Our Secret Coven
(选曲待补充)
A.K.A. Kabuki Ambient, Japan Synth, Koto Ambient, Samurai Synth
Origin: Dungeon Synth, Dark Ambient, Japanese Folk, Ritual Ambient
Influence: NULL
Kabuki Synth是一种器乐化的风格，一般来自黑暗氛围（Dark Ambient）和地牢合成器（Dungeon Synth）音乐家，他们的音乐灵感来自仪式氛围（Ritual Ambient）和日本民谣（Japanese Folk），用来描绘日本恐怖的民间故事，经常使用古筝、三味线、尺八、太鼓等乐器。黑暗、不和谐和悬疑的声音反映了超自然故事中幽灵、恶魔和妖怪的不祥、可怕的基调。也称Kabuki Ambient、Japan Synth、Koto Ambient、Samurai Synth等。
例曲：
Shogun's Castle - Self-Control (自制 jisei)
Kyūketsuki - Kabuki Monster
Goryō - Premonitory dream 正夢
アヤカシ - 嵐の海、長閑な海
Related To: Prehistoric Synth, Primitive Synth, Creature Synth
Origin: Dungeon Synth, Dark Ambient, Tribal Ambient, Nature Recordings, Drone, Noise
Influence: NULL
恐龙合成器（Dino Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一个分支，讲述中生代恐龙、前寒武纪时代、石器时代和穴居人的故事。为了描绘巨型生物、不可思议的原始景观和被遗忘的史前时代，这种风格主要分成了两种声音，它们都能传达出一种阴郁的、往往是史诗般的氛围：一种是通过黑暗氛围（Dark Ambient，并往往带有不祥的嗡鸣/Drone或噪音/Noise元素）来表现，另一种是通过受管弦乐电影配乐启发的气势汹汹的电影式编曲来表现。通常来说，史前合成器（Prehistoric Synth） 与恐龙合成器可以交替使用，但由于从意象上来说，所有史前合成器不一定都具有恐龙的意象，所以恐龙合成器可以被视为史前合成器的一个分支，只不过目前不以恐龙作为意象的史前合成器作品几乎没有。
例曲：
Diplodocus - Tanystropheus' Reign
Mammoth Master - Onwards (Prehistoric Synth)
Synthosaurus - Gigantic Steps
Primal Beast - Extinction
A.K.A. Barbaric Synth
Origin: Dungeon Synth, Cinematic Classical
Influence: NULL
野蛮人合成器（Barbarian Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一个子分支，其主要背景是剑与魔法，而不是中世纪。在这里，暴力战士以Robert E. Howard笔下的英雄“野蛮人柯南”（Conan The Barbarian）为原型，在原始而充满异域风情的青铜时代世界中战斗。这种风格主要基于Basil Poledouris为Conan的改编电影《Conan The Barbarian》配乐的管弦乐：武勇的鼓声和凯旋的号角增强了英雄和野蛮的特质，凸显出了史诗/预告片音乐般的宏大。
例曲：
Murgrind - Burning Torches
Medieval Rites - Crossing The Danube
Seregost - Warriors of the Dark Svn
Khüll - Battle at the colosseum
A.K.A. Dwarfen Synth
Origin: Dungeon Synth, Cinematic Classical, Neo-Medieval Folk
Influence: NULL
矮人合成器（Dwarven Synth）是地牢合成器（Dungeon Synth）的一种风格，这种地牢合成器风格歌颂的是托尔金（J.R.R. Tolkien）笔下勤劳好战的矮人族：他们定居在冰山下黑暗的地下城，锻造强大的武器，与地精作战，开采闪亮的宝石和矿石等。在这些缓慢沉郁的歌曲中，令人深思的打击乐和大量令人回味的音效（挖掘声和隆隆声、金属武器的碰撞声）明显无处不在。与此同时，他们对周围寒冷环境的描绘也充满了怀旧的氛围。
例曲：
Lonely Mountain Band - The Sevenfold Gathering
Dwalin - Thorin & Co
Mordschlaght - Shadows of Wetland Forests
Ninthalor - Old Misty Dwarven Forge
A.K.A. Kellersynth, Black Dungeon
Origin: Dungeon Synth, Proto-Keller, Black Metal, Black Ambient
Influence: Tänzelcore
Keller Synth是近年来从地牢合成器（Dungeon Synth）分支出来的一个流派，起源于德国萨尔州当地的黑金属（Black Metal）场景。与地牢合成器的主要区别在于作品中大量使用了鼓组，合成器通常会完全取代吉他。此外大多数Keller Synth声音都是非常粗糙原始的，而且比地牢合成器更具侵略性。Keller Synth经常对地牢合成器/黑金属的陈旧音乐形式进行讽刺，主题通常涉及到药物滥用，有时也会出现纳粹相关的主题。对Keller Synth影响最大的音乐家应该是Andreas Bettinger（也叫B.S.o.D.），一位多产且颇具争议的黑金属音乐家。Keller Synth源自德语“keller”，意为地下室，这也与它的德国根源有关。这个词是由Sigfrid创造的，他和B.S.o.D.一样都是来自萨尔州的制作人，也是整个音乐风格的关键人物。
例曲：
Druadan Forest - Boromir (Proto-Keller)
Blod Besvimelse - Forakte (Proto-Keller)
Grollfried - Erlöser von Herne (Tribute to M. Hesse)
Friedhof - Fucking Black Magick in my Blood
Medwegya - Raw Psychedelic Vampire I
KeyMage - The Abandoned Village Near the Keymage's Tower
Phantom Spire - All Eyes on Me
Opiated Devilsperm - Fentanyhilism
Krawutisch - H Is Cool
Leichnam, der Geschaendete - Skarabaeus Teufelsburgensis
Hexenmeister - Mushroom Ritual of the Witches (Witch Synth, Mushroom Synth)
Труп Колдуна - Тёмный ход
Forgotten Ruin - Forever Bound
Tenebris - Magick Mushrooms (Mushroom Synth)
Feu de Saint-Antoine - Fuite vers le cosmos
Wëřšlüüğ Mëthëlmëžqhül - Řäňčid Člöäčä Pükkäkë (Tänzelcore)
Origin: Dungeon Synth, Noise, Harsh Noise
Influence: Mushroom Synth
地牢噪音（Dungeon Noise）是地牢合成器（Dungeon Synth）与噪音音乐（Noise）的结合，虽然地牢噪音常常与黑色氛围（Black Ambient）、黑色噪音（Black Noise）相近，但它与黑暗氛围（Dark Ambient）、刺耳噪音墙（Harsh Noise Wall）仍有本质区别：没有人声和鼓声、有着阴郁的黑暗幻想/中世纪主题、用低保真合成器演奏的颓废的旋律，这些都是从地牢合成器继承而来的主要特征。仅凭偶然的磁带噪音还不足以归入这一最新的子流派：噪音层必须相当突出，并能干扰歌曲。
例曲：
Trollmann av Ildtoppberg - Arcane Runes Adorn the Ice-Veiled Monoliths of the Ancient Cavern of Stars
Alder Deep - Into the Crevasse
Asterix Catharsis - Hic Sunt Dracones (Keller Synth)
ᛣᛟᛈᛇᚴᛟᚾᛖ63636 - Culte de la lune (Keller Synth)
Origin: Dungeon Synth, Chiptune, VGM, FM, Sequencer & Tracker, MIDI Music
Influence: Mushroom Synth
Dungeon Chiptune是地牢合成器（Dungeon Synth）与芯片音乐（Chiptune）融合而成的一种低保真地牢合成器子流派，主要使用与电子游戏相关的乐器（老式电脑或控制台、Tracker、老式MIDI声音芯片而非MIDI合成器）进行创作。它的低保真风格是通过模仿80年代/90年代初电子游戏音乐（Video Game Music）的简陋音频限制（即音频通道数量有限）和芯片音乐流派的一些特征（如较短的音轨、嘈杂而多变的旋律而非缓慢的氛围曲调）来实现的。Dungeon Chiptune的灵感主要来自于在游戏机/电脑上开发的高度幻想角色扮演游戏（主要是地牢爬行者和RPG），或者像《龙与地下城》（Dungeon & Dragons）这样的纸上游戏，而不是黑金属（Black Metal）。
例曲：
Kobold - Escape from the Evil Confraternity
Book of Skelos - Stygian Tombdust
(选曲待补充)
Origin: Dungeon Synth, Drone, Dark Ambient
Influence: Mushroom Synth
地牢嗡鸣（Dungeon Drone）将地牢合成器（Dungeon Synth）的声音与嗡鸣音乐（Drone）的元素融合在一起，让人联想到漂流在荒芜之地、洞穴大厅和久已遗忘的领域。最早以这种风格进行创作的音乐家之一是Erdstall，但随着地牢合成器在2010年代的发展，越来越多的人开始效仿。
例曲：
Erdstall - Quest of Sorrow
Shelter ov Shadows - Annwfyn
David Terry - My Friends, You Are Shining Pillars of Light
The Western Lands - Billowing
A.K.A. Crypt Hop
Origin: Dungeon Synth, Memphis Rap Revival, Instrumental Hip Hop, Memphis Rap, Cloud Rap, Phonk
Influence: NULL
地牢说唱（Dungeon Rap）是一种器乐嘻哈（Instrumental Hip Hop）形式，于2010年代后期在Bandcamp Beat Scene中出现，主要由来自孟菲斯说唱（Memphis Rap）的制作人制作，其特点是将地牢合成器（Dungeon Synth）与孟菲斯说唱节拍和采样融合起来。虽然孟菲斯说唱的影响在该流派中最为突出，但地牢说唱也有其他嘻哈类型的节奏和流派影响，如Lo-Fi Hip Hop。2010年代中期，Phonk在东欧和俄罗斯爆发，孟菲斯说唱风格在这些地区流行起来，此后，乌克兰音乐家DJ Sacred化名DJ Armok，发行了EP《God of Blood (Demo) 1998》，首次开创了地牢说唱。不久后，德国的Sapphiregawd等制作人也紧随其后。2019年，随着具有里程碑意义的专辑《Dungeon Rap: The Introduction》的发行，这种风格更加火爆。这张专辑确立了地牢说唱的风格，即慢速、低保真的制作，加上从孟菲斯说唱复兴（Memphis Rap Revival）时期的音乐家（如MC Holocaust、Devilish Trio）处采样的Hooks，以及黑暗的合成节拍，演奏出受地牢合成器奇幻风格启发的旋律。
例曲：
DJ Armok - Blood Feast
Sapphiregawd - Eternal Abomination
DJ Armok - White Sorcery
Lord Rashnak - A LONELY BERSERKER
A.K.A. Dark Dungeon Doom
Origin: Dungeon Synth, Darkwave, Dark Ambient, Winter Synth
Influence: NULL
地牢末日（Dungeon Doom，或称Dark Dungeon Doom）是一种受暗波（Darkwave）启发的地牢合成器（Dungeon Synth）流派，其特征为旋律性、打击乐感、重复性与节奏性，融合氛围Pad、合成器主旋律及编程鼓点。缓慢的节奏与小调旋律营造出抑郁而哀恸的氛围。其特征节奏模式为：Kick击打在1、3拍，军鼓击打在2、4拍。主题多围绕阴郁、忧郁、哀伤、悲怆、幽灵等意象展开。需注意此风格与石人金属（Stoner Metal）、厄运金属（Doom Metal）融合流派存在本质区别。
例曲：
Forgotten Relic - Weary Pilgrims, Grim Sojourn
Shattered Spirit - My Spirit Lays Shattered
Ghoëst - In Eternal Sleep (Part I)
Ghoëst - The Majestic End (Part III)
Origin: Dungeon Synth, Synthwave, Cosmic Synth, Horror Synth, Spacesynth
Influence: NULL
Dungeonwave是以地牢合成器（Dungeon Synth）为基础，与合成器浪潮（Synthwave）及其子流派，可能还有恐怖合成器（Horror Synth）、太空合成器（Spacesynth）等其他上世纪80年代的怀旧合成器流派交叉融合而成的一个标签化流派。有些音乐家只有一两首歌，因此可以代表Dungeonwave的“专辑”较少。与典型的地牢合成器相比，Dungeonwave的打击乐更加明显（但并不像军事地牢合成器/Martial Dungeon Synth那样充满威胁或不祥），在偏向Drop的部分，鼓点会呈现出非常规律的4/4拍。
例曲：
Quest Master - Cloudy Gateways
Arthuros - Sign Of Eclipse
Khand - The Siege of Bancroft Tower
Desolation Plains - Starlight Incantations
Related To: Soundscape Ambient
Origin: Modern Classical, Nature Recordings, Experimental, Ambient
Influence: Biomusic, Soundscape Ambient, Botanica
加拿大作曲家、环境学家R. Murray Schafer于20世纪60年代首次提出了“Soundscape”的概念，用来描述声学环境。自20世纪初作曲家们开始在作品中探索更多的声音以来，音景的概念一直是音乐不可或缺的一部分。从实验音乐、前卫音乐到电影配乐、流行音乐，音景的概念无处不在。这一术语一般指音乐中描绘的场景，在很多Ambient/Dark Ambient、Drone、Field Recordings中都会使用这一词汇，在当今的很多流行音乐也会使用音景来“讲述故事”。现如今部分Soundscape也从原本完全作为一种“概念”，变成了广义氛围乐的一种音乐。Soundscape有子标签Soundscape Ambient，指一类融入了Soundscape理念的Ambient乐，与Field Recordings和Moogsploitation有关。
Soundsacpe还有一关联分支Biomusic，详见Experimental部分详细介绍。
例曲：
Radiohead - Fitter Happier (Spoken Word)
Asura - Amber Rain (Ambient Trance)
(详见Early Electronics部分详细介绍)