实验音乐（Experimental）描述了音乐录音史上最激进的创作手法。这些手法试图通过非传统的制作和创作方式打破音乐与机构规范，常包含即兴演奏及不可预测性元素。实验电子是实验音乐中的一部分，却支撑起了现代古典与电子音乐的桥梁，因而也占了实验音乐的绝大部分。
Origin: Modern Classical, Electronic
Influence: Field Recordings, Futurism, Electroacoustic, Tape Music, Indeterminacy, Free Improvisation, Conducted Improvisation, Modern Creative, Sound Poetry, Graphical Sound, DIY-Tapes, Reductionism, Glitch, Sound Art, Data Sonification, Musique concrète instrumentale, Drone, Ambient, Dark Ambient, Isolationism, Microsound, Industrial & Noise, Noise, Industrial, Post-Industrial, British Post-Industrial, Experimental Rock, Noise Rock, Noisecore, Noisegrind, Turntable Music, Turntablism, Experimental Hip Hop, Art Pop, Toypop, Early Electronic, Academic Electronic Music, Düsseldorf School, Live Coding, Sound Collage, Plunderphonics
实验音乐，1950s诞生/开始流行，更加极端地追求听感上的“新鲜感”、“创新感”，传统歌曲结构、组成部分、甚至存在形式如若有必要都需要给“新鲜感”让步，是一种痴迷于“做实验”的音乐。所谓实验性就是“音色到编排都是非同寻常的”，好的实验音乐满足的是好奇心，而不是耳朵。实验音乐存在的目的不在于好听，而是探索声音的边界，欣赏的也是这种对声音的探索。实验音乐更多的是听取音乐人对声音的探索，包括音色、采样、拼贴手法，听众一般不太会去考虑它们的音乐性在哪，或者说很少会去完整的当做一首歌去听，而是更加切片式的段落感受。制作人有EPROM、Lee Gamble、Bleep Bloop、Squarepusher、Alva Noto+Ryuichi Sakamoto、YMO、Caterina Barbieri。实验音乐包括实验电子，这里就不单独开一个实验电子的词条了，本词条也着重展示实验音乐电子的那一面。
例曲 (本条例曲全部为实验电子乐作品)：
Autechre - VI Scose Poise
Smerz - Hester
Alva Noto, 坂本龍一 - By This River (Microsound)
Anti-Kati - Definition of Fake (Speedbass)
A.K.A. Phonography
Origin: Experimental
Influence: Nature Recordings, Radio Broadcast Recordings, Audio Documentary, Electroacoustic, Musique concrète, Lowercase, Tribal Ambient, Ritual Ambient, Arctic Ambient, Winter Synth, Mallsoft
Artists:Yanjun,Michael Pisaro-Liu,Luc Ferrari,Andrew Pekler
实地录音（Field Recordings）是指在传统音乐环境之外录制各种现象的一系列实践活动。这一术语涵盖了多种来源，尤其是自然和人为来源。该领域的作品通常具有特定的外部目的，例如通过录制动物声音（Animal Sounds）来教育公众关于某种动物或动物群，或是通过自然录音（Nature Recordings）来实现放松或提供背景噪音。作为一种普遍实践，实地录音可追溯至声音录制的最初阶段，著名野生动物录音师Ludwig Koch早在1889年便以自然录音师身份开启职业生涯。随着声音录制技术（尤其是留声机）的进步，现场录音的范围也随之扩展，这一领域被称为“声学摄影”（Phonography），旨在将其与摄影艺术建立平行关系。实地录音对具象音乐的诞生作出了极大贡献。
例曲：
Éric La Casa - Brame, en dedans (Electroacoustic Music)
Chris Watson - El Divisadero
Olhon - Groundless (-400 m) (Dark Ambient)
Geir Jenssen - Chinese Basecamp - Near a Stone Shelter
A.K.A. Nature Sounds, Natural Sounds
Origin: Field Recordings
Influence: Animal Sounds, Rain Sounds, Bird Vocalization, Insect Sounds, Whale Song, Audio Documentary, Forest Synth, Soundscape Ambient, Biomusic
声音景观生态学家将自然录音（Nature Recordings）分为地声和生物声。地声指由非生物体产生的自然声音，如空气、水和岩石的运动。地声的常见例子包括风声、雷声、瀑布声、海浪声和雪崩声。生物声指非人类生物产生的声音，主要由动物声音（Animal Sounds）组成。人类产生的声音，即人类声音，是声景的第三个组成部分，不属于自然声音的范畴。这三种分类并非严格分离，因为一种声音可能会因另一种声音特征物体的存在而发生变化。例如，风声在穿过高草、树木、荒凉景观或城市时会有所不同。Natural Recordings拥有大量细分分支，这里不展开说明仅做讲解：
Animal Sounds(为了捕捉动物发出的声音进行的录音，不含Sound Poetry、Spoken Words)；
Bird Vocalization(专门捕捉鸟类鸣叫的Animal Sounds流派)；
Whale Song(鲸歌，专门捕捉须鲸、座头鲸、虎鲸等以“唱歌”方式传递信息的现象的Animal Sounds流派)；
Insect Sounds(旨在捕捉昆虫发出的声音的录音的Animal Sounds流派)；
Rain Sounds(包含各种未经处理的降雨现场录音的Natural Recordings流派，属于“地声”的一种)。
例曲：
Chris Watson - River Mara at Night
Francisco López - La selva
Chris Watson - Vatnajökull (Audio Documentary)
青葉市子 - 船の寝床
Animal Sounds：
Olivier Dumas - The Large Clearings At Palonnière
Silent Knights - Happy Mother Cat Purr (No Fade for Looping)
Bird Vocalization：
Jean C. Roché - Gran Sabana
青葉市子 - 鷗
Whale Sound：
Jean C. Roché - L'orque 1
Heike Vester - Pilot Whales Resting in Vestfjord
Insect Sounds：
Sarah Peebles - The Curse of Border Vacuums, Part I (Electroacoustic Music)
颜峻 - 实地录音 2
Rain Sounds：
Kim Wilson - Thunder & Rain
White Noise Meditation - Rain in the Creek (Broadband Noise)
Origin: Field Recordings
Influence: Broken Transmission, Broken Grove Scene
广播录音（Radio Broadcast Recordings）是指通过无线电波传输的广播节目录音，用于向广大听众发送通信内容。这些传输可通过短波频谱（用于长距离广播）、幅度调制（AM）、频率调制（FM）或卫星进行。此类广播通常由持牌广播机构播出；未经授权或非法广播则被称为“海盗广播”，其中最著名的就是对抗于英国BBC电台的“海盗电台”，是Happy Hardcore、DnB等音乐的重要场景所在。
例曲：
The Conet Project - (G2A) The Swedish Rhapsody
The Conet Project - (S2B) Bugle
Porest - Morocco 1999, Jordan 2000
Beachers - Of Signs and Symbols and Misunderstandings
A.K.A. Electroacoustic, Electro-Acoustic, EA
Origin: Experimental, Electronic, Early Electronic, Modern Classical, Serialism, Futurism, Field Recordings, Insect Sounds, Spoken Word
Influence: Musique concrète, Acousmatic Music, EAI, Sound Art, Ambient, Drone, Noise, Sound Collage, Electroacoustic Post-Rock, Integral Serialism, Stochastic Music, Early Electronic, Academic Electronic Music
电声音乐（Electroacoustic）涉及对声音的电子处理和加工，包括来自实地录音（Field Recordings）和Spoken Word等声学来源，以及通过各种方式生成的合成来源。通过循环、分层、淡入淡出、加速、减速、频谱分析、反转、混响和失真等技术和效果，创造出氛围感强、生动抽象的作品。它与磁带音乐（Tape Music）、具象音乐（Musique concrète）和声学音乐（Acousmatic Music）密切相关，也与德语术语“电子音乐”（Elektronische Musik）相关，这些术语有时会被互换使用。现场电声音乐表演通常由一人或多人提供声学声源，另一组成员则实时运用声音处理技术对这些声源进行操控。电声音乐的先驱者最初都是接受过学术训练的现代古典音乐（Modern Classical）作曲家，如Karlheinz Stockhausen、Ιάννης Ξενάκης和Bernard Parmegiani等。尽管起源于学术作曲领域，但它并非严格意义上的古典风格，电声音乐涉及对各种声音的电子处理，包括人声和非乐器发出的声音，与这些作曲家过去推崇的管弦乐倾向的古典乐已经大相径庭。
例曲：
Milton Babbit - Philomel
Daniel Vallancien / Philippe Maté - Sax Hi-Fi
Ghédalia Tazartès - Tazartès' Transports Part 2
John Cage - Imaginary Landscape No. 1
A.K.A. Concrete Music
Origin: Electroacoustic, Modern Classical, Noise, Integral Serialism, Field Recordings, Animal Sounds
Influence: Acousmatic Music, Tape Music, Early Electronic, Sound Poetry, Psychedelia, Sound Collage, Noise, Industrial
具象音乐/具体音乐（Musique concrète）是电声音乐（Electroacoustic）的一种特定形式，专注于对环境声音的处理，包括实地录音（Field Recordings）、自然声音和现实世界中的噪音。尽管如此，人类声音（无论是歌唱还是Spoken Word形式）、动物声音（Animal Sounds）、乐器声音，或是任何其他声学或电子（Electronic）声音也都可以被运用。原始素材通过多种技术进行排列和修改，例如速度和音高调整、通过循环或反转实现节奏化、混响、分层、幅度和频率调制，以及音色分解等历史上的磁带基声音处理技术。具象音乐作品在声音上差异巨大，从以氛围音乐（Ambient）为基础的极简主义声景，到嘈杂不协和的声景，再到持续的无人机声景伴随稀疏散落的噪音。该流派由法国音乐理论家Pierre Schaeffer于20世纪40年代末提出并发展，是录音处理和原始电子音乐的最古老的形式。
例曲：
Pierre Schaeffer - Etude aux Chemins de Fer
John Cage / David Tudor - Variations IV (Indeterminacy)
Pierre Schaeffer - Etude aux Tourniquets (Indeterminacy)
Pierre Schaeffer - Ambiance II
Herbert Distel - La stazione: Act Two
Michel Chion - Requiem æternam (Acousmatic Music)
Origin: Electroacoustic Music, Musique concrète, Drone, Noise, Modern Classical
Influence: Early Electronic
在音乐领域，形容词“声学”首次由作曲家兼理论家Pierre Schaeffer在其著作《Traité des objets musicaux》中采用，用于指代一种将声音与其因果来源分离的聆听形式。听觉主义”的概念开始流传，是因为这些前卫现代古典音乐家推广了在音乐厅中不设现场演奏者，仅通过录音播放作品的实践； 所有音乐均预先录制、编辑并存储于固定介质（最初为磁带，后转为数字格式），唯一实时互动环节是通过混音台由作曲家或另一位执行者直接操控，实现声音在多个扬声器间的实时空间化处理。带有实时空间化的声学音乐会实践成为电声创作的标准输出形式，推动了实验性多声道声音系统和扬声器乐团（称为声学乐团）的发展。另外，“声学”一词源自古希腊哲学家毕达哥拉斯的门徒“akousmatikoi”，他们跟随毕达哥拉斯的讲座时会躲在幕布后，以避免视觉刺激干扰学习过程。
例曲：
Jean-Claude Risset - Mutations
Roland Kayn - Monostabile
Trevor Wishart - Imago
Martin Bédard - Honey (Architectures From Silence No. 1)
A.K.A. Drawn Sound, Ornamental Sound, Графический звук, Рисованный звук, Орнаментальный звук
Origin: Experimental, Electronic, Modern Classical, Ambient, Electroacoustic, Musique concrète, Progressive Electronic, Space Ambient
Influence: NULL
图形声音（Graphical Sound）是一种实验性（Experimental）的电子音乐（Electronic）创作方法，其中通过手动在介质（通常是物理表面，如胶片、纸张或各种材料的圆盘）上绘制或标记图案，随后由机器实时将这些标记转化为声音，传统上通过光电机制实现。该技术起源于20世纪20年代末，当时俄罗斯电影制作人尝试在胶片卷轴上手工绘制乐谱，这些乐谱可与视觉画面同步读取并播放，从而产生合成音调。随后，随着其他早期合成器的出现，该技术扩展至非视觉音乐创作领域，直至20世纪中叶。
例曲：
Daphne Oram / Vera Gray - Melodic Group Shapes 1
Эдуард Артемьев - Dream (Film Score, Ambient, Electroacoustic)
Daphne Oram - Rotolock (Library Music, Electroacoustic)
Ιάννης Ξενάκης - Gendy 3 (Stochastic Music)
A.K.A. Live Electronic Music
Origin: Experimental, Musique Concrete, Computer Music, Electroacoustic Improvisation
Influence：Laptronica, Live Coding/Algorave
现场电子(Live Electronics)是一种音乐形式，可以包括传统的电子声音产生装置、改装的电声乐器、电子声音生成技术以及计算机。最初这种做法是对固定没接如Musique Concrete、Computer Music等作曲的反应，而Free Improvisation在这类音乐中通常扮演着重要的角色。各种声音通过现场调制，使用放大器、滤波器、环形调制器等电路设备进行广泛转换。而Livetronica衍生的Live Coding则是现场电子在IDM中的实践成果。
例曲：
John Cage - Cartridge Music
Karlheinz Stockhausen - I Rassenlng - Aechzend - Donnernd
Origin: Experimental, Early Electronic, Electroacoustic, Electroacoustic Improvisation, Acousmatic Music
Influence: Academic Electronic Music, Laptronica, Bit Music, MIDI Music, Black MIDI, Amigacore, Tracker Music, Live Coding/Algorave, Vocaloid Music
计算机音乐起源于1950s的计算机实验，是计算机技术在音乐创作中的应用的体现，帮助作曲家独立创作新的音乐或操作让计算机独立创造音乐，如算法生成、AI制作等。世界上第一台能够发出数字合成音的计算机是澳大利亚的CSIR Mark 1(后更名为CSIRAC)，由Trevor Pearcey和Maston Beard在1940年代后期设计和制造。数学家Geoff Hill对CSIR Mark 1进行编程以播放1950年代初期的流行乐，1951年，CSIR Mark 1独立演奏了柏忌上校进行曲。同年在英国，Christopher Strachey在Ferranti Mark 1上编程了英国国歌、Baa, Baa, Black Sheep和In The Mood三首歌(现可在Soundcloud上听到)。1956-1959年间，声学实验家Lejaren Hiller和Leanard Isaacson进行了一系列算法作曲实验，并在1957年的弦乐四重奏设计的Illiac组曲的首演中得以体现。1963年，Max Mathews在《Science》上发表了MUSIC III系统成果，最早包括《Analog #1 》(1961)。1964年，Jean-Claude Risset创作了《小男孩》(1968)计算机组曲，计算机音乐自此定型。后续还有很多声学工程师使用计算机编程演奏古典音乐或独立创作音乐，并启发了Algorave音乐。
例曲：
Jean-Claude Risset - Computer Suite from Little Boy - Flight And Countdown (1968)
Jean-Claude Risset - Sud (1985)
James Tenney - Analog #1
Peter Zinovieff - Tarantella
A.K.A. Cassette Underground, Industrial Underground
Origin: Experimental, Industrial, Noise, Minimal Synth, Post-Punk, Tape Music, Modern Classical, Ambient, New Age, Drone
Influence: NULL
DIY磁带（DIY-Tapes）是一个尚且没有人能就这个流派的名称达成一致的场景。该场景活跃于20世纪80年代初至90年代中期。在那段时期，许多地下音乐家发行了大量仅限磁带的噪音（Noise）、工业（Industrial）、哥特摇滚（Gothic Rock）和后朋克（Post-Punk）专辑。这些音乐家通过与其他音乐人和支持者交换磁带，以及通过小杂志和口口相传的方式，使该场景得以传播。封面艺术通常印刷粗糙，多为全纸板材质，封面暗色调，大量使用黑色墨水，常为黑白配色。有人也将其称为“Industrial Underground”，因几乎所有音乐都带有后工业（Post-Industrial）风格的影响。到了90年代中期，这一场景主要转向CD-R格式，而随着21世纪初文件共享技术的普及，大部分作品转为在线传播。Noise-Arch Tapes已成为与该场景关联度最高的知名厂牌。
例曲：
Ocarina Orchestra - It Must Have Been the Candle (Free Improvisation)
Etat Brut - Hélicoptères (Industrial)
Enno Velthuys - Mountain of Glass (New Age)
Deaf Lions - Copia Track 1 (Plunderphonics)
Origin: Experimental, Modern Classical, Chamber Music, Free Improvisation, Electroacoustic, Ambient, Drone, Noise, Field Recordings
Influence: Lowercase, Onkyo, Wandelweiser, Electroacoustic Improvisation
还原主义（Reductionism）是一种以安静的动态和对沉默的运用为核心的实验音乐（Experimental）形式，是对极简主义(Minimalism)的高度深化。它是一个统称，涵盖了20世纪90年代同时出现的多个音乐场景，例如柏林场景（最初被称为“柏林还原主义”/Berlin Reductionism，后来随着其美学理念的扩展而被称为“实时音乐”/Echtzeitmusik）， 伦敦场景（有时被称为“新伦敦静默”/New London Silence）、东京场景（称为Onkyo）、Lowercase流派，以及组成Edition Wandelweiser Records的作曲家的Wandelweiser流派。
例曲：
Toshimaru Nakamura - Nimb #8 (Onkyo, Glitch)
Yoshimitsu Ichiraku / 木下和重 / Taku Unami - Untitled I (Free Improvisation, Onkyo)
Oren Ambarchi - Triste Part 2 (Drone, Electroacoustic Improvisation)
Michael Pisaro - Still Life With Cicadas, Waterfall and Radu (Musique concrète, Nature Recordings)
A.K.A. Cinema For The Ears, C.F.T.E.
Origin: Experimental
Influence: NULL
“为耳朵而做的电影”/“声音电影”/C.F.T.E.诞生于60年代。是一种听觉叙事美学，由法国作曲家Luc Ferrari提出。由厂牌 Metamkine 在 1990 年代以系列唱片推广。它主张用声音替代影像，通过声音的蒙太奇、空间感、动态与叙事性，让听众在纯听觉中构建出如同电影般的场景、情节与画面感。
这种以印象派别为主的声音艺术表现手法主张空间、景深、叙事与体观。它强调声音的日常性、偶然性与故事性，而非其他抽象的声音裁切。
例曲：
Luc Ferrari - Part 2
Alain De Filippis - Tohu-Bohu
A.K.A. Sound Mimicry
Origin: Experimental
Influence: NULL
"声音拟态"/“声学拟态”是一种通过声音材料（人声、现场录音等），模仿、再现日常世界里的某一物体、事件、环境或抽象概念的声学特征与质感，是一种以 “相似性” 为基础的声音创作手法。
其创作手法可细分为Onomatopoeic Mimesis（直接模拟）、Structural Mimesis（结构拟态）等，是通过直接使用声学装置或声学材料来模拟或者复刻日常物体对象的动态、节奏、形态演化或过程。
推荐艺术家：汤浅譲二（Jōji Yuasa）、武满彻（Toru Takemitsu）、黛敏郎（Minoru Miki）、王凡 (Wang Fan)、颜峻 (Yan Jun)、Ichiyanagi Toshi等。
例曲待补充。
A.K.A. Clicks & Cuts
Origin: Experimental, Electronic, Ambient, Indeterminacy, Electroacoustic, Noise, Reductionism
Influence: Microsound, Electroacoustic Improvisation, Glitch Techno, Glitch Hop, Microhouse, IDM, Microfunk, Indietronica, Glitch Pop, Folktronica
故障音乐（Glitch）是一种前卫的电子音乐（Electronic）风格，融合了模拟/数字音效——即通过随机过程产生的“不想要”的声音——专注于抽象声音设计以及对合成器和制作设备的故意滥用。这些音效包括波形咔哒声、数据损坏产生的爆裂声，以及跳针CD产生的“切割”声，这些特征在Microsound运动和Mille Plateaux唱片公司的《Clicks + Cuts》合辑中得到了强调。该风格涵盖音频信号处理与采样技术的应用；音乐家兼作家David Toop于2000年将其描述为“后Techno（Post-Techno）时代的点击声、刮擦声与可听见的静默构成的宇宙”，该定义借鉴了John Cage的创作理念，而Kim Cascone亦将故障音乐定义为“后数字”（Post-Digital）风格。
例曲：
池田亮司 - 0000010000
Panasonic - Radiokemia
Taylor Deupree - Chat
Neina - Quit Elegance (Ambient)
múm - I'm 9 Today (Indietronica)
Alva Noto - Module 5 (Microsound)
A.K.A. Sound Installation & Sculpture, Sonic Art
Origin: Experimental, Drone, Electroacoustic, Field Recordings, Modern Classical, Indeterminacy, Free Improvisation
Influence: Data Sonification
声音艺术（Sound Art）是当代艺术的一个跨学科分支，起源于20世纪末，融合了实验音乐（Experimental）和视觉艺术的元素，以声音作为其主要媒介和主题。通常，声音艺术作品以声音装置或声音雕塑的形式呈现，这些作品是自动播放且持续不断的，没有开始或结束。它们不需要表演者，尽管可以包含观众参与的元素。声音艺术特别注重空间和概念性的声音设计。声音艺术主要使用非音乐性声音，并因其非传统性质而与实验音乐产生关联。它还与其他艺术形式密切相关，如雕塑和表演艺术。传统上，声音艺术作品在艺术画廊中展出，尽管存在一些例外，其中许多作品以特定场域的方式使用实地录音（Field Recordings）。多位音乐家曾涉足声音艺术领域，其中一个知名例子是Brian Eno的视听装置作品。
例曲：
Stephan von Huene - Totem Tone #4
Jed Speare - Sleep Tight (Musique Concrete)
Eli Keszler - Cold Pin 1 (Free Improvisation)
Bill Fontana - Imaginary Sonic Visions
A.K.A. Sonification, Data-Driven Music
Origin: Experimental, Sound Art, Glitch, Microsound, Electronic, Modern Classical, Ambient, New Age, Field Recordings, Noise
Influence: NULL
数据声音化/数据可听化（Data Sonification）是指将各种类型的数据转换为声音，并利用这些声音创建声音景观和音乐的概念。声音化过程具有广泛的应用，但在科学领域，如天文学中尤为有用。来自宇宙物体的波长数据，如X射线和电磁振动，必须转换为可听见的声音波，因为声音本身无法在真空的太空中传播或被捕捉。数据声音化还可作为一种表现艺术，通过其信息传递特定信息。地震学家Hugo Benioff是音频可视化领域的最重要先驱之一。他通过捕捉地震活动并记录到音乐仪器上“声音化”，通过播放记录了地震活动的磁带并调整速度以产生可听的声音。1953年，Hugo Benioff曾录制了一系列地震活动，这些录音后来被收录于LP唱片《Out of This World》中，作为面向普通公众的可访问且具教育意义的文档。
例曲：
Michael Prime - Listen to Peyote (Nature Recordings, Sound Art)
William Basinski - 4(E+D)4(ER=EPR) (Space Ambient, Sound Art)
Guy Birkin - SARS-CoV-2_LR757995_1c
Gustavo Díaz-Jerez - Logistic Map
Origin: Experimental, Indeterminacy, Free Improvisation, Noise, Industrial, No Wave
Influence: Sound Collage, Plunderphonics, Turntablism, Electroacoustic Improvisation, Hauntology
转盘音乐/唱片机音乐（Turntable Music），从广义上讲，其根源可追溯至20世纪上半叶，当时实验（Experimental）音乐家如John Cage和Pierre Schaeffer便将唱片机（以及它播放的黑胶唱片）作为一种独特的音乐乐器，用于创作音乐作品。然而，除了源自嘻哈（Hip Hop）文化的转盘主义（Turntablism）外，现代即兴音乐家才是最充分利用唱片机创造独特异常声音的群体；这些音乐家包括Christian Marclay、Otomo Yoshihide、Martin Tétreault、Philip Jeck，其中大多数人将唱片机音乐技巧与自由即兴（Free Improvisation）和噪音音乐（Noise）元素相结合。这些技巧的运用范围极为广泛。例如，Christian Marclay通过拼接不同唱片创造刺耳的声音，并通过在唱片上切割偏心孔来扭曲音乐，从而崭露头角。然而，音乐家将唱片机推向其原始用途之外的潜力或许是无穷无尽的。
例曲：
NON - Mode of Infection (Industrial)
John Zorn - White Zombie (No Wave)
Ground-Zero - Those Were the Days (Avant-Prog)
Dead The Long Year - All you are going to want to do is get back to lost world (Hauntology)
A.K.A. Sonic Collage, Sound Montage
Origin: Experimental, Tape Music, Electronic, Musique concrète, Electroacoustic, Turntable Music、Free Improvisation, Noise, Field Recordings
Influence: Break-In, Plunderphonics, Experimental Plunderphonics, Industrial, Hauntology, Epic Collage, Deep Internet
声音拼贴（Sound Collage）是一种强调采样元素粗犷叠加的创作方法，为听众呈现出与视觉艺术拼贴相似的印象。作为实验（Experimental）电子（Electronic）艺术形式的声音拼贴可追溯至20世纪20年代末，由先锋派电影导演Walter Ruttmann的《Wochenende》开创。Charles Ives的《Central Park in the Dark》被视为重要先驱作品，其创作时间早于20世纪10年代初的视觉艺术拼贴。代表专辑：《大友良英(Ground-Zero) - 革命京剧(Revocability Pekinese Opera)》。
例曲：
When - The Black Death
Merzbow - This Dying Toad Become Forthwith Like Coal for Colour Black (Japanoise)
Ground-Zero - Consume Mao (Plunderphonics)
The Caretaker - Stage 5 Advanced Plaque Entanglements 2 (Noise, Dark Ambient, Glitch, Turntable Music, Hauntology)
Origin: Comedy, Novelty, Sound Collage
Influence: Plunderphonics
Break-In是一种喜剧（Comedy）与新奇（Novelty）风格的歌曲类型，其中叙述者提出问题或进行评论，随后通过流行歌曲的片段来回答这些问题。虽然有些Break-In歌曲在20世纪50年代就已发行，但它们在20世纪70年代特别流行，例如Dickie Goodman的作品。Dickie Goodman及其Break-In作品几乎总是被提及为掠夺采样（Plunderphonics）的开创性案例。
例曲：
George and Louis - The Return of Jerry Lee
The Delegates - Convention '72
John & Ernest - Super Fly Meets Shaft
Buchanan & Goodman - The Flying Saucer
Origin: Experimental, Sound Collage, Tape Music, Turntable Music, Break-In
Influence: Experimental Plunderphonics, Sampledelia, Plunderphonic House, Disco House, Chopped & Screwed, Early Club Mashups, Mashups, Mashcore, Weird SoundCloud, Brobient, Hauntology, Vaporwave, Eccojams, Nightcore, Post-Nightcore, Deep Internet
掠夺采样/掠夺主义/盗取主义（Plunderphonics）一词由John Oswald在其论文《Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative》中首次提出，指的是利用和改造一个或多个现有的音频来源来创作新作品的创作技巧。这是一种实验性（Experimental）的声音艺术形式，与声音拼贴（Sound Collage）使用类似的技术，但不同之处在于其采样方式，旨在让听众能够识别出采样来源。与单纯使用采样片段的音乐相比，掠夺采样几乎完全由作曲家的声音欲望驱动，将采样片段作为独立的乐器使用，而非作为歌曲中的附加“元素”。掠夺采样的整体主题之一是采样本身的合法性。John Oswald试图通过与传统音乐策略的比较来为操纵现有声音（无论是合法还是更常见的非法获取）的行为辩护，例如独立乐队试图在声音上“模仿”更受欢迎的音乐家的声音。采样音乐具有正当性的最大论据之一是，大量流行音乐在新的作品中运用了现成的音乐元素。
例曲：
death's dynamic shroud - 혼자 남은 지금 꼴이 (Chopped & Screwed)
J Dilla - Don't Cry (Instrumental Hip Hop, Turntablism)
Giant Claw - Soft Channel 001 (Sound Collage)
AERO GROS M - Two Story Houses (HexD)
Origin: Plunderphonics, Sound Collage, Hip Hop, Tape Music, Turntable Music, Satire, Field Recordings
Influence: Plunderphonic House, Mashups, Vaporwave
掠夺采样（Plunderphonics）常被归类于实验音乐（Experimental）类别下，而实验掠夺采样（Experimental Plunderphonics）一词常用来描述继承了最初掠夺采样的实验性的、不加修饰的作品，时至今日，许多掠夺采样作品也均采用了此类形式。在实验掠夺采样作品中，采样素材往往是唯一使用的音源。这些采样通常未经授权，有时会因版权侵权而引发法律诉讼。一些专辑如《Endtroducing.....》和《Paul's Boutique》处于灰色地带，它们在事后已获得所有采样的授权或解决版权问题，同时也归类于常使用采样的嘻哈音乐（Hip Hop）。在同一时期，Plunderphonic House和嘻哈音乐的黄金时代曾短暂成为自由采样的巅峰。
例曲：
People Like Us - More Plunderblunders (Excerpt I)
John Oswald - 2 Net
Jason Forrest - 10 Amazing Years
Den Sorte Skole - Did You Ever
详见House部分详细介绍。
Related To: Cut & Paste, Plunderphonic Hip Hop, Plunderphonics Hip Hop
Origin: Plunderphonics, Hip Hop, Electronic Dance Music, Neo-Psychedelia, Breakbeat, Instrumental Hip Hop, Indietronica
Influence: Mashups
掠夺采样（Plunderphonics）被归类于实验音乐（Experimental）的子类别，其中许多作品都采用了实验掠夺采样（Experimental Plunderphonics）的形式。而Cut & Paste、Plunderphonic Hip Hop等词常用于指代基于嘻哈（Hip Hop）文化、非实验性的采样音乐。采样狂潮（Sampledelia）也可在更广泛意义上指代此类现象，突破仅限嘻哈的流派框架，扩展至电子舞曲（Electronic Dance Music），并以混搭方式在每首曲目中处理大量采样。而Mashups通常在采样狂潮中通过人声与器乐来源混搭两种无关的流派，采样狂潮则涉及同时或依次使用更多采样。
例曲：
Brian Eno-David Byrne - The Jezebel Spirit (Funk)
DJ Shadow - Midnight in a Perfect World
The Books - Tokyo (Folktronica)
Madeon - Pop Culture (Mashups, Bloghouse)
(详见US Club部分详细介绍)
A.K.A. Early Club Mashup
Origin: Plunderphonics, Electronic Dance Music, Dance-Pop
Influence: Mashups
Early Club Mashups词条描述的是千禧年之前出现的、以俱乐部为导向的早期Mashup。自90年代初以来，以俱乐部为导向的Mashup作品使用相同的现有无伴奏人声与现有乐器轨作为基本模板。当时的俱乐部爱好者对Mashup作品已相当熟悉，而热门DJ也在Mashup中频繁使用这些作品。其中大部分最初以白标盗版形式发行，直到1999年至2001年间，像homeofmusic这样的网站开始免费提供这些作品，而其中部分作品后来也成为了正式发行版本。
例曲：
The Source - You Got the Love (Erens Bootleg Mix) (Diva House)
Fatboy Slim vs. The Rolling Stones - Satisfaction Skank (Big Beat)
Basement Jaxx - Miracles Keep On Playin' (Red Alert Remix) (Latin House)
ATB vs. Everything But The Girl - 9 PM & Still Missing
A.K.A. Mashup, Mash-up, Mash-ups, Bastard Pop, Bootlegs
Origin: Plunderphonics, Microgenres, Experimental Plunderphonics, Sampledelia, Early Club Mashups, Bloghouse, Pop, Hip Hop, Rock, Electronic Dance Music
Influence: Weird SoundCloud, Mashcore, Dariacore
Mashups词条描述的是出现于2000年之后的互联网上的当代Mashup。Mashups（也称为Bastard Pop、Bootlegs）是通过将两首或多首录音作品的片段混合而成的歌曲。将一首歌曲的原声人声无伴奏片段与另一首风格截然不同的歌曲的伴奏片段混合，可以创造出一首具有令人惊讶的适配度的新作品，属于掠夺采样（Plunderphonics）的一个子类型。当代Mashup作品流派于2000至2001年间在英国兴起。随着该流派于2002至2003年间传入美国，“Mashup”（或“Mash-up”）一词逐渐流行。首场专门播放Mashups作品的舞厅派对于2000年在伦敦举办。最初名为“King of Boots”，该名称很快改为“Bastard”。随着英国Mashups场景的逐步成型，一个重要的发展发生了。2001年11月，音乐博客Boomselection.info成立。Boomselection是首个专注于混音的博客，据Mashups社区许多人称，也是互联网上首个MP3博客。不久后，Boomselection.info提供了查找和下载Mashups作品的平台，而Grant McSleazy创建了在线论坛Get Your Bootleg On（GYBO）。GYBO于2002年2月在免费的基本论坛托管服务上启动。时至今日，GYBO已发展成为Mashups社区的核心在线交流平台。Mashups作品开始在英国以外地区获得关注，这在很大程度上得益于互联网——Mashups是首批真正依赖互联网实现全球曝光的音乐类型之一。
例曲：
Tanda - Windy Ladies (Abstract Hip Hop)
Major Lazer / La Roux - I'm Not Your Lemonade + Heroes n Villans Remix
Virtual Riot - Idols (EDM Mashup) (Complextro)
Linkin Park, Jay-Z - Numb / Encore