US Club，即专门针对美国的夜总会和DJ的流派。用来特指一类特殊的Bass Music，一般表现为碎拍舞曲与Hip Hop的融合形态，特点是突出的电子节拍、合成器和鼓机，专为舞蹈和DJ混音而设计，让舞池保持高昂的活力。包含Electro、Freestyle、Miami Bass、Jersey Club、Crunk等。
特别提醒，本版块除包含正统US Club流派外，还包含一些由US Club流派和影响了US Club流派的流派，以及其他与Beat Scene/Bass Music产生继承关系的单独流派，因而这些流派的母体或本身将被标注“此处仅作为部分流派上下位介绍”。例如Trap本身，其下属部分分支与US Club流派高度相关，本身也受Miami Bass影响，但由于其Hip Hop的本质，其本身所处词条及其部分类似情况分支也将获得标注；例如Britcore、Industrial Hip Hop等，其本身对US Club部分分支有影响且高度与其他电子舞曲流派相关(如催生出碎拍硬核的Britcore)，或高度表现出电子乐尤其是电子舞曲特征(如PluggnB分支Gentle、Plugg分支Ambient Plugg等)，也将被收入并视情况标注。
Origin: Hip Hop, East Coast Hip Hop, Experimental, Turntable Music
Influence: Instrumental Hip Hop, Boom Bap, Experimental Hip Hop
从录音室和舞台上的制作技术发展而来，唱盘主义（Turntablism）是使用唱盘和DJ调音台对黑胶唱片进行操作和再利用的过程。专注于这一流派的音乐家强调使用Scratch和跳拍，将两张或多张唱片混成原创而独特的曲目。虽然Invisibl Skratch Piklz和DJ Q-Bert等音乐家帮助这一流派在20世纪90年代中期开始流行，但许多唱盘主义可以追溯到最早的嘻哈（Hip Hop）DJ，如Grand Wizard Theodore。
代表曲目：
Herbie Hancock - Rockit (Electro)
DJ Storm - Here 4 Years (Boombap)
DJ Red Alert - Hip Hop on Wax Volume 2
Beastie Boys - Three MC's and One DJ
Origin: Hip Hop, East Coast Hip Hop, Hardcore Hip Hop, Mid-School Hip Hop, Turntablism
Influence: Jazz Rap, Conscious Hip Hop, Mafioso Rap, East Coast Renaissance, Chipmunk Soul, Drumless, Lo-Fi Hip Hop
Boom Bap是一种嘻哈（Hip Hop）风格，流行于20世纪90年代，由Boogie Down Productions和Juice Crew All Stars等团体在1980s后期开创，尤其是在美国东部地区，最常见的是与东海岸嘻哈（East Coast Hip Hop）的“黄金时代”联系在一起。Boom Bap一词是一个拟声词，用来描述Kick（boom）和Snare（bap）的鼓点模式，而这种鼓点模式正是该流派的特征。这种风格的特征是在重拍处使用Kick，在轻拍处使用响亮的Snare，形成一段原声的循环鼓。通常情况下，鼓声是先采样，然后用Akai MPC或SP1200等采样器进行切分和演奏，或现场演奏，同时对音频进行均衡处理，以突出混音中的循环鼓声。随着时间的推移，更多的打击乐器被加入其中，数字采样合成器也被用来增加节拍的复杂性和层次感。到了20世纪90年代末期，Boom Bap的流行程度有所下降，取而代之的是更加电子化、听起来更不像原声音乐的制作风格，较少使用采样，而更多地依赖合成器和鼓机。
代表曲目：
2pac - Califonia Love
The Notorious BIG - Juicy
A.K.A. Noise Rap
Origin: Experimental Hip Hop, Post-Industrial, Abstract Hip Hop, Conscious Hip Hop, Hardcore Hip Hop, Art Rap, Industrial, Industrial Rock, Electro-Industrial
Influence: Internet Rap, Trap Metal
工业嘻哈（Industrial Hip Hop）是一种实验嘻哈（Experimental Hip Hop）流派，使用后工业（Post-Industrial）的节奏和声音。其制作风格通常非常不和谐，以无调式噪音（Noise）和响亮的失真鼓声为特色。人声通常比典型的嘻哈音乐更具攻击性，有时甚至是喊叫。歌词内容通常令人不安或具有对抗性，通常涉及反乌托邦或政治主题，以及其他典型的工业音乐主题（如战争、性虐待、BDSM、邪教等）。工业嘻哈起源于20世纪80年代末，其灵感来自于将工业音乐与硬核嘻哈（Hardcore Hip Hop）和Dub相结合的几次尝试。Public Enemy的音乐强度和对非传统噪音元素的使用激发了一种更黑暗的嘻哈形式。该流派的一些当代实践者还在音乐中运用了更多电子元素，如Illbient和Glitch Hop等流派。
代表曲目：
Kanye West - Black Skinhead
Death Grips - Beware
A.K.A. Lofi Hip Hop
Related To: Chill Hop, Chillhop, Chill-Hop, Chill Beats
Origin: Hip Hop, Instrumental Hip Hop, Jazz Rap, Lo-Fi, Hypnagogic Hip Hop, Downtempo, Trip Hop, Wonky, Boom Bap, Chillwave
Influence: Ninja Lo-Fi, Hypnagogic Pop, Late Night Lo-Fi
低保真嘻哈（Lo-Fi Hip Hop）是嘻哈（Hip Hop）的一种形式，最初是在2010年代早期发展起来的一种器乐嘻哈（Instrumental Hip Hop）风格。它受到爵士说唱（Jazz Rap）、Downtempo以及Nujabes和J Dilla等音乐家的影响，经常对爵士乐（Jazz）进行采样，并结合Wonky中的另类节拍。与其他与设备质量有关的常见定义不同，该流派的“lo-fi”音效来自于制作人有意加入的温暖的模拟声效，以模仿黑胶唱片的音效。虽然低保真嘻哈音乐通常是器乐演奏，但该流派中的一些音乐家开始在歌曲中加入说唱元素，同时仍保持相同的制作技术和整体美感。低保真嘻哈通常音乐性很强，几乎没有人声，只有柔和的节拍、低沉的铜管乐和轻快的钢琴声。该流派在YouTube上流行起来的原因是其24小时不间断的直播，通常以“放松/学习的低保真节拍”（lofi beats to relax/study to）为标题，并配以动漫和相关图像。此外，它还通过Spotify上的“Lo-Fi Beats”播放列表获得了一批追随者。Chillhop是这种音乐最大的音乐标签，也是描述这种音乐最常用的名称。曲目短小精悍，循环播放，既可作为前戏音乐，也可作为背景音乐。它既是Downtempo的一部分，也是器乐嘻哈的灵感来源。代表人物/作品：Nujabes, J Dilla (影响力人物), Chillhop Music (厂牌/合集), Lofi Girl (YouTube 频道/合集)、City Girl、B-Side、Nymano。
代表曲目：
bsd.u - reefers (Instrumental Hip Hop)
Kupla - Ruska
Keyoung Fresh - GRADUATION
B-Side - Patience
(Chill Hop) Laur - Lau-Fi
(Chill Hop) Swørn - Feeling Lost
Origin: Lo-Fi Hip Hop, LA Beat Scene, Glitch Hop
Influence: NULL
Ninja Lo-Fi是器乐嘻哈（Instrumental Hip Hop）的一个小众而独特的子流派，它利用低保真录音、60至90年代功夫、武术和李小龙式电影的节选以及东亚民谣（East Asian Folk）和南亚音乐（South Asian Music）的采样，经常对采样进行故障化和失真的处理。这种风格深受Wu-Tang Clan集体创作的启发，特别是《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》。这种风格还受到日本嘻哈音乐制作人Nujabes和DJ Krush的影响。此外，洛杉矶节拍场景（LA Beat Scene）和2010年代早期的Glitch Hop也对其产生了影响。Ninja Lo-Fi的起源可以追溯到Wu-Tang Clan，其发行的《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》成为有史以来最著名的嘻哈专辑之一，融入了功夫、武术及相关电影和媒体的采样，为Ninja Lo-Fi提供了美学灵感来源。
代表曲目：
MUJO情 - Crooklyn Blunts
Spearman - Kapiti Chamber
Lord Beatjitzu - Beggarz Wine
Ice Cream Koan - Mudwasp
A.K.A. Trillwave
Origin: Hip Hop, Internet Rap, Experimental Hip Hop, Abstract Hip Hop, Instrumental Hip Hop, Electronic, Witch House, Chillwave, Vaporwave, Southern Hip Hop, Trap, Chopped & Screwed, Memphis Rap, Alternative R&B
Influence: Sad Rap, Emo Rap, SoundCloud Rap, Hypnagogic Hip Hop, Vaportrap, Memphis Rap Revival, Phonk, BMB Sound, Rare Phonk, Plugg, OG Plugg, PluggnB, Regalia, Digicore, Rage, Lonely Wave, Wave
Cloud Rap是一种嘻哈音乐（Hip Hop）形式，兴起于2000年代末和2010年代初，其特点是轻松、空灵、梦幻和重混响。Cloud Rap起源于2000年代末的地下嘻哈场景，该流派的许多先驱都受到了SALEM的Witch House以及Toro y Moi、Nite Jewel等音乐家的Chillwave音乐的主要影响。与许多早期的嘻哈音乐制作风格相比，Cloud Rap通常采用更重、更细腻的电子音乐（Electronic）制作。Cloud Rap的先驱Clams Casino将上述流派的迷幻、催眠气氛和采样处理与更典型的嘻哈的节奏相结合，并经常受到南方嘻哈（Southern Hip Hop）的影响。多年来，这一术语的含义不断扩大，包括了与Clams Casino作品不同的许多其他风格，并吸收了Trap、孟菲斯说唱（Memphis Rap）、甚至另类R&B（Alternative R&B）和蒸汽波（Vaporwave）等各种来源的额外影响。
代表曲目：
Bladee - Gotham City
Yabujin - SURGEON DOGMA (Surge)
A$AP Rocky - Peso
hnrk - Abyssus (Wave)
Ecco2k1 - Hold Me Down Like Gravity (Alternative R&B, Emo Rap)
A.K.A. Chopped & Screwed Hip Hop, Chopped and Screwed, Screwed and Chopped, Screw Music, Slowed and Throwed
Origin: Hip Hop, Plunderphonics, Southern Hip Hop, Gangsta Rap
Influence: Witch House, Witch House Rap, Cloud Rap, Eccojams, Memphis Rap Revival, Phonk, Rare Phonk, Slowed + Reverb
Chopped & Screwed是一种嘻哈（Hip Hop）混音技术，由休斯顿已故制作人DJ Screw首创。该技术于20世纪90年代初发展起来，主要是一种南方嘻哈（Southern Hip Hop）风格，后来通过出售混音磁带和混音版全长专辑传播到其他领域。其名称来源于两种核心混音技术：“chopping”指的是跳拍效果，而“screwing”指的是降低原始音乐的节奏。Chopped & Screwed的声音包括将原始曲目的速度降低到大约原始速度的50-75%，在不同的唱盘上播放两张相隔一拍的唱片，使用交叉淡入淡出的方式来制造跳拍的效果，以及其他Scratch和标准的DJ混音技术。这使得歌曲的声音变得缓慢、圆润而厚重，歌词也得到了极大的强调。Chopped & Screwed留下了一种在嘻哈音乐界极为盛行的子流派，现在许多制作人都在使用这种流派，许多完整专辑都发行了另类的“Chopped & Screwed”版本。2000年DJ Screw去世后，Chopped & Screwed开始离开休斯顿，在其他地区流行起来，并成为Witch House发展的重要组成部分。
代表曲目：
DJ Screw, Bone Thugs-N-Harmony - Days of Our Lives
DJ Screw, UGK - One Day
Origin: Hip Hop, Pop, Contemporary R&B, Alternative Rock, Hip House
Influence: Modern Pop Rap, Electropop, Electro Hop, Crunkcore, Snap, Ringtone Rap, G-Funk R&B, Y2K R&B, Afrobeats, Melodic Trap, Futuristic Swag, Bop, OG Plugg, PluggnB, Rage, Jerk Rap, Ratchet Music, Chipmunk Soul, Meme Rap, Internet Rap, Sad Rap, Emo Rap, SoundCloud Rap, Hyperpop, Digicore, Trap Pop
流行说唱（Pop Rap）是一个定义宽泛的术语，指的是嘻哈说唱（Hip Hop）与旋律优美的人声和轻快、流畅的曲调等流行元素（Pop）的融合。虽然曲目的音色往往各不相同，但它们大多坚持简单的verse-chorus流行结构，歌词也往往比其他嘻哈流派更轻松愉快，更适合电台播放。这种融合早在20世纪80年代初就已出现，而1997年，随着东海岸-西海岸嘻哈之争（East Coast-West Coast Rivalry）的结束等一系列事件的发生，使得嘻哈音乐（Hip Hop）进一步跨入大众视野，成为“主要的”流行音乐（Pop）流派。Will Smith和Puff Daddy的制作（将极具辨识度的采样带入前沿）与前Fugees成员的解散和个人项目相结合，使1997年成为流行说唱（Pop Rap）的爆发之年。这一趋势一直延续到下一个十年，Dre、Timbaland、The Neptunes等制作人也为这一趋势的成功做出了贡献。虽然流行说唱并不是一个被广泛使用的流派术语，但它被用来描述为流行电台播放而制作的嘻哈音乐，旨在跨界，通常使用可识别的采样，并经常在夜总会使用。
经典曲目：
Eninem, Rihanna - Love The Way You Lie (Electropop)
Missy Elliott - Lose Control (Electro)
Far East Movement - Like A G6 (Crunk)
Skepta - Rescue Me (Electro-Grime)
A.K.A. British Hardcore Hip Hop
Origin: UK Hip Hop, Hardcore Hip Hop, Breakbeat
Influence: Early Breakbeat, Breakbeat Hardcore, Jungle
Britcore是英国硬核嘻哈（Hardcore Hip Hop）的一种子流派，以快速的说唱和Breakbeat为特色，在20世纪80年代末至90年代初最为突出。其制作受到The Bomb Squad作品的影响，节拍比普通嘻哈节奏更快。其说唱风格借鉴了Big Daddy Kane的快速说唱风格，但主题通常更具政治性和激进性，表达方式也非常激进。此外，Scratching也是嘻哈音乐的一大特色，许多团体都有多名DJ。这些团体和音乐家大多来自英国本土，但这一流派也传播到了德国、荷兰和其他欧洲国家。20世纪90年代，Britcore乐手开始涉足Rave场景，对Breakbeat Hardcore和Jungle产生了影响。随着这些音乐家从Britcore转向Rave场景，该流派最终在20世纪90年代末几乎销声匿迹。不过，随着互联网的出现，Britcore在2010年代再次受到关注。
代表曲目：
Silver Bullet - Bring Forth the Guillotine
Gunshot - No Sell Out
Silver Bullet - 20 Seconds to Comply
Bug Kann & the Plastic Jam - Made in Two Minutes (Breakbeat Hardcore)
A.K.A. Electro-Funk, Electro Funk, Electro-Boogie, Electro Boogie
Related To: Electro Hip Hop
Origin: Electronic Dance Music, Hip Hop, East Coast Hip Hop, Synthpop, Synth Funk, Funk, Boogie
Influence: Freestyle, Chicago House, Detroit Techno, 1st Wave Detroit Techno, 2nd Wave Detroit Techno, Detroit Electro, Miami Bass, Techno Bass, Atlanta Bass, Ghettotech, Florida Breaks, European Electro Revival, Neo-Electro, Electroclash, Skweee
Electro是电子舞曲（Electronic Dance Music）的一种流派，随着早期采样技术的发展和Roland TR-808鼓机的问世而兴起，与1980年代初至中期嘻哈音乐（Hip Hop）的形成时期紧密相连。该风格从1970年代Kraftwerk等乐队的电子音乐（ Electronic）作品中汲取灵感，其特征在于TR-808鼓机音色编排出的切分节奏模式——常与嘻哈节拍中的放克（Funk）碎拍节奏相似——搭配简洁的Funky Bassline与强劲的后拍。其他乐器声部通常由合成器生成，并广泛运用声码器人声，常以冷淡无情的唱腔呈现以凸显音乐的机械质感。1980年代初发行（尤以1982年为甚）的单曲被归类为“Electro Hip Hop”。Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force的《Planet Rock》、Man Parrish的《Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)》以及Whodini的《Magic's Wand》被视为Electro与嘻哈融合的先驱之作。
代表曲目：
Kraftwerk - Tour de France (Disconet-remix)(Technopop)
New Order - Confusion(Alternative Dance)
Yellow Magic Orchestra - Cue (Synthpop)
Afrika Bambaataa - Planet Rock(East Coast Hip Hop)
Freeez - I.O.U. (Freestyle)
Aleem - Release Yourself (Boogie)
A.K.A. Electro Techno
Related To: Detroit Techno Bass
Origin: Electro, Detroit Techno
Influence: Detroit Techno (1st Wave & 2nd Wave), Techno Bass, Ghettotech
1981年，电子舞曲（Electronic Dance Music）最古老的流派正式诞生——Cybotron的《Alleys Of Your Mind》通过Deep Space Records唱片公司问世。两年后，通过Fantasy Records发行的专辑《Enter》进一步拓展了这一新流派，其中Cybotron的《Clear》更被狂热的Electro爱好者奉为其挚爱风格的又一奠基之作。美国 Techno音乐三位先驱之一的作家兼制作人Juan Atkins，正是以此定义了“Techno音乐”。
代表曲目：
Cybotron - Clear
Keith Tucker - Other Worlds
A.K.A. Electro Revival
Origin: Electro, Dutch Techno, 3rd Wave Detroit Techno, Synthpop, Electro-Disco, TBM, IDM
Influence: Electroclash, Nu-Italo
到1986年，就主流舞曲而言，原始Electro场景几乎已荡然无存。正如撰写过Electro专题文章的Steve Mizek所言：“随着80年代的深入，许多嘻哈（Hip Hop）导向的场景选择保留Electro的808节拍，摒弃未来主义主题，转而采用更贴近派对氛围、源自街头观察的说唱元素。 House音乐从芝加哥地下场景跃升为风靡全球的声浪。底特律的Electro迅猛发展并开始扩散。Acid House在英国如野火般蔓延。而Electro呢？它仍在被勇于尝试的DJ们播放，尽管选择更为谨慎。多数音乐家转向了这些更新的流派——它们依然充满新鲜感，蕴藏着更多可能性。”即便热潮已逝，底特律地下制作人仍在持续推出Electro作品，这种声音被称为“Neo-Electro”。九十年代中期，英国著名DJ Dave Clarke推出的《X-Mix: Electro Boogie》让Electro的经典声响重回舞台中央。与此同时，荷兰海牙正孕育着全新的Electro场景，Unit Moebius、I-F、Legowelt、Orgue Electronique等项目纷纷涌现，深受Drexciya以及Gerald Donald/James Stinson参与的其他项目（如The Other People Place、Transllusion、Dopplereffekt等）的深刻启发。Neo-Electro主要来自底特律场景的巨大贡献，其中又主要来自第三波浪潮（3rd Wave Detroit Techno），近期Neo-Electro甚至有与 IDM或TBM产生跨界融合的趋势（Privacy的曲目即属后者范例）。Neo-Electro的部分音乐家也对 Electroclash、Nu-Italo产生了影响。
代表曲目：
Macho Cat Garage - On The Night Train
Gosub - Mind Travel Method
Visonia - Impossible Romance (EBM, Synthpop)
DJ これからの緊急災害 - Moneygram (Ghettotech)
ARM, 山本椛 - 明日なき暴走!クラウンピースを追い詰めろ (Touhou Music)
Origin: Electro, Breakbeat, Hip Hop, Drum & Bass, Techno, Electro House, Electroclash, Freestyle, Trance, Eurodance, Euro Trance, Vocal Trance, Dance-Pop
Influence: NULL
“European Electro Revival”并非真正的音乐流派，而是属于一个广泛的场景，但确实存在大量风格相似的Electro音乐，它们曾在欧洲风靡一时。大约在1996年左右，欧洲主流音乐节场景中的多数重量级人物，开始对快速、强劲、Rave风格的 Hard Trance、Hardcore [EDM]以及快乐硬核（ Happy Hardcore）（大陆变体）失去兴趣。当时Westbam作为欧洲音乐产业的幕后操盘手之一，主导着商业电子音乐（Electronic）的主流风向（主要通过将地下音乐商业化实现）。Westbam推出其最杰出且最成功的专辑之一《We'll Never Stop Living This Way》，延续了这一趋势。这些作品力求兼顾商业可接受性又具备足够舞动性同时基本保持无人声、低速节奏，并以碎拍（ Breakbeat，甚至嘻哈/Hip Hop风格的节拍）为基底。当然，许多Westbam圈子的音乐家也纷纷推出类似作品。
代表曲目：
U96 - Energie
Dune - Electric Heaven (Dance-Pop)
A.K.A. Scandinavian Funk, Conflict R&B
Origin: Electronic Dance Music, Electro, Synth Funk, Dubstep, IDM, Hip Hop, G-Funk, Funk, Chiptune, Video Game Music
Influence: Wonky, Purple Sound
Skweee是一种电子舞曲（Electronic Dance Music）流派，于2000年代中期在瑞典和芬兰等北欧国家的 Electro与Techno场景中衍生形成。其名称由瑞典制作人兼Skweee奠基音乐家Daniel Savio创造，源于他希望从廉价设备（包括模拟合成器和鼓机）中“挤出”所有可能声音的愿望。该流派的核心在于打造“合成化放克音乐（Funk）”的音效，受合成放克（ Synth Funk）启发，采用简洁的合成器主旋律与Bassline，有时类似芯片音乐（Chiptune）的原始音色，节奏适中（约100BPM），但实际速度可在65至120BPM之间浮动。其他重要影响包括 IDM的声学实验性，为该场景的多元音色贡献力量，以及嘻哈（Hip Hop）节奏——尤其受到 G-Funk风格的启发。
代表曲目：
V.C. - Drive
Beem - The Famous
A.K.A. Booty Bass
Origin: Hip Hop, Dance, Southern Hip Hop, Electro, Pop Rap
Influence: Techno Bass, Atlanta Bass, Funk carioca, Tamborzão, Baltimore Club, Philly Club, Ghettotech, Florida Breaks, Trap, Crunk, Twerk, Florida Fast Music
迈阿密贝斯（Miami Bass）是一种以舞蹈为导向的嘻哈音乐（Hip Hop）形式，起源于1980年代中后期迈阿密。其特征在于持续的Roland TR-808的Kick、更快的节奏，以及明显的Electro影响。歌词常含露骨性描写，但纯器乐曲目也十分常见。音频工程师Amos Larkins II在1980年代中期单曲《Bass Rock Express》等作品中的制作被视为该流派声音的开创性贡献。尽管迈阿密贝斯的影响力并未超出佛罗里达俱乐部圈层（除2 Live Crew等少数大型演出外），但该流派最终催生了众多南方嘻哈（Southern Hip Hop）关联音乐类型，如 Trap、Crunk，以及部分电子舞曲（Electronic Dance Music）形式。其更精简的分支—— Techno Bass亦于1980年代末期涌现。
例曲：
MC Shy-D - It's Just My Caddy (Mid-School Hip Hop)
DJ Laz - Journey Into Bass
2 Live Crew - We Want Some Pussy!!
Splack Pack - Shake That Ass Bitch
Origin: Miami Bass, Electronic Dance Music, Detroit Electro, Electro, Hip Hop
Influence: Car Audio Bass
Techno Bass是迈阿密贝斯（Miami Bass）的一个子流派，其风格更为简约精炼，着重突显低频贝斯段落，而较少强调嘻哈（ Hip Hop）元素。该流派深受Electro影响，常运用更具Electro特色的鼓点与合成器音色。其流行范围主要集中在美国南部及加利福尼亚地区。DJ Magic Mike 1989年发行的单曲《Drop the Bass》被公认为首支Techno Bass曲目。
例曲：
Dynamix II - Bass Generator
Bass Cube - Planet Bass 93
AUX 88 - Break It Down (Detroit Electro)
Beat Dominator - 1-2-3-4-5-6 Bass (Car Audio Bass)
A.K.A. ATL Bass
Origin: Miami Bass, Southern Hip Hop, Electro, Pop Rap, Contemporary R&B, 90s R&B, Dance-Pop
Influence: Atlanta Bass R&B, Crunk, Snap
亚特兰大贝斯（Atlanta Bass）是迈阿密贝斯（Miami Bass）的一个子流派，起源于亚特兰大。尽管1980年代亚特兰大已有MC Shy-D、Tony M.F. Rock等Bass音乐人，但亚特兰大贝斯场景直到1990年代才开始与迈阿密贝斯区分开来。该流派由DJ Smurf、Lil Jon、Kilo等音乐人及So So Def Recordings、Wrap Records等厂牌开创。亚特兰大贝斯继承了迈阿密贝斯强劲的Electro鼓点，常与节奏较慢的当代R&B（ Contemporary R&B）歌曲混搭以形成对比。其旋律性更强、节奏更缓慢的特点也区别于迈阿密贝斯。歌词方面，亚特兰大贝斯说唱歌手多采用露骨性暗示的歌词，与迈阿密贝斯风格相似。该流派于1996年达到巅峰，代表作包括Ghost Town DJs的《My Boo》和Freak Nasty的《Da' Dip》。进入2000年代后，随着亚特兰大涌现出 Crunk和Snap等新流派，亚特兰大贝斯逐渐式微，但常被视为这些后继流派的音乐根源。
例曲：
Freak Nasty - Da' Dip
Ghost Town DJ's - My Boo (Altanta Bass R&B)
Kilo Ali - Baby, Baby
Tinashe - Superlove (Dance-Pop)
Origin: Dance-Pop, Electronic Dance Music, Electro, Contemporary R&B, Disco, Electro-Disco, Boogie, Synth Funk
Influence: Latin Freestyle, Funk Melody
Freestyle是一种电子舞曲（Electronic Dance Music）音乐流派，它将1970年代的迪斯科（Disco）和1980年代舞曲流行（Dance-Pop）中的旋律性人声风格与Electro和嘻哈音乐（Hip Hop）的合成器编曲相结合。该流派主要在纽约和迈阿密发展，并在1980年代中后期达到商业巅峰。许多Freestyle作品由拉丁美洲音乐家发行，其中部分作品在音乐上受到拉丁美洲音乐的影响。这些影响催生了Latin Freestyle的诞生。
例曲：
Nu Shooz - I Can't Wait
X-Posed - Point of No Return
Noel - Silent Morning
Corina - Temptation (Breakbeat)
Origin: Freestyle, Latin Pop, Latin Music
Influence: NULL
Latin Freestyle是一种舞蹈音乐形式，融合了拉丁美洲音乐（Hispanic American Music）的强烈影响，以及Freestyle音乐中的迪斯科（Disco）、嘻哈（Hip Hop）和Electro元素。由于Freestyle起源于迈阿密和纽约的拉丁裔社区，Latin Freestyle在Freestyle音乐领域占据主导地位。
例曲：
Miami Sound Machine - Dr. Beat
Nayobe - Please Don't Go
Jellybean - The Mexican
Amoretto - Clave Rocks
详见House部分相应词条介绍
详见House部分相应词条介绍
A.K.A. Bmore Club, Bmore House, Bmore
Origin: House, Breakbeat, Ghetto House, Miami Bass, Hip Hop, Contemporary R&B
Influence: Jersey Club, Philly Club
巴尔的摩俱乐部（Baltimore Club）是一种东海岸俱乐部（East Coast Club）风格，与 Ghetto House和迈阿密贝斯（Miami Bass）的“Booty Bass”密切相关。其特征在于大量使用循环人声采样，类似于Ghetto House音乐，但采用约130BPM的碎拍（Breakbeat）鼓点模式。采样素材多源自流行的嘻哈（ Hip Hop）、当代R&B（Contemporary R&B），或电视节目主题曲等流行文化元素。其编曲常融入号角声部与call-and-response的人声，与 Go-Go舞曲风格相近。该流派诞生于1980年代末的巴尔的摩，Scottie B是其开创者之一。
例曲：
Jimmy Jones - Watch Out for Da Big Girl
K-Swift - Hands Up Thumbs Down
Rye Rye - Bang (feat. M.I.A.)
DJ Jonny Blaze - Here We Go
A.K.A. Brick City Club
Origin: House, Baltimore Club, Hip Hop、Breakbeat, Trap [EDM], East Coast Hip Hop
Influence: Jersey Club Rap, Jersey Drill, Dark Jersey Club, Krushclub, Dariacore
新泽西俱乐部（Jersey Club）是东海岸俱乐部（East Coast Club）的一种流派，起源于21世纪初的新泽西州纽瓦克市，常被视为纽瓦克对早期巴尔的摩俱乐部（Baltimore Club）的回应。这两种音乐类型通常以4/4拍为基准，节奏约130-140BPM，并采用切分节奏的Kick模式。但与巴尔的摩俱乐部不同的是，泽西俱乐部更常采用强劲有力的Kick声，并大量运用采样切片技法。其音效还具有独特的“弹跳感”，这通常源于三连音打击乐模式和受碎拍（Breakbeat）节奏启发的律动。DJ Tameil以及Brick Bandits乐队的其他成员常被视为该流派的先驱者。
例曲：
DJ Sliink - Put Cha Back in It
Duckworthsound - The Pump
DJ Teez, 4B - Redbone (TEEZ & 4B Remix)
Stayloose - Joyride
A.K.A. Philly Party Music
Origin: House, Baltimore Club, Miami Bass, Breakbeat, Hip Hop, Trap [EDM]
Influence: Philly Club Rap
费城俱乐部（Philly Club）是一种东海岸俱乐部（East Coast Club）风格，于2000年代末在费城发展成型，由DJ DWizz和DJ Sega等制作人开创。他们受到巴尔的摩俱乐部（Baltimore Club）在东海岸日益流行的启发，开创了这一风格。与巴尔的摩俱乐部相似，该流派以源自迈阿密贝斯（ Miami Bass）的切分节奏为核心，偶尔融入碎拍（Breakbeat）鼓点与重复切分的人声采样。但费城俱乐部通常节奏更快，最高可达150BPM，这一特征与同期在新泽西州纽瓦克发展的泽西俱乐部（ Jersey Club）相呼应。该流派还因融合其他电子舞曲（Electronic Dance Music）风格而独树一帜，尤其借鉴了 Hardstyle与Trap [EDM]的警笛声效及失谐锯齿波。尽管其巴尔的摩和泽西俱乐部表亲更广为人知，但费城俱乐部始终保持低调姿态，主要作为本地俱乐部场景的现象存在，并在2010年代初由Swizzymack等新生代音乐家持续发展。
例曲：
G-Buck - B.O.B.
DJ DWizz - That Wu
Swizzymack - Bouncin'
Teni - No Days Off (Philly Club Rap)
A.K.A. Fast Music, Broward County Fast Music, Miami Fast Music
Origin: Hip Hop, Southern Hip Hop, Miami Bass, East Coast Club, Contemporary R&B, Pop Rap, Trap, Cloud Rap, Experimental Hip Hop
Influence: Sigilkore, Plugg
Florida Fast Music是一种起源于南佛罗里达州的DJ混音与制作技术，主要通过加速处理嘻哈（Hip Hop）歌曲（偶尔也处理当代R&B/ Contemporary R&B及东海岸俱乐部/East Coast Club唱片）来实现。这类混音作品以狂热、充满活力且高亢的声效为特征，与夜核（ Nightcore）等其他加速音乐不同，其风格并非刻意追求可爱或甜腻感。Florida Fast Music诞生于1990年代，其灵感源自迈阿密贝斯（ Miami Bass）的迅猛能量。进入2010年代互联网时代后，该风格在佛罗里达乃至更广阔地区迅速走红。主要通过SoundCloud和YouTube等平台传播，通常采用简易翻唱手法并标注(FAST)等标签。FastMusic954团队、DJ Fetti Fee和DJ Frisco954等音乐家成为该流派传播的核心推手，他们常翻唱佛罗里达人气歌手如Kodak Black和Rod Wave的作品。Florida Fast Music在2010年代催生了多个嘻哈分支，包括SpaceGhostPurrp这类实验性加速作品（如《Ashview Heights Legend》），其风格后来演变为迷幻效果浓重的Sigilkore流派。此外，Florida Fast Music还启发了454及其他Plugg厂牌艺人发展出高亢旋律化的音乐风格。
例曲：
DJ Fetti Fee - Rocafella (Fast version)
DJ Fetti Fee - Mind Gang (FAST)
DJ Frisco954 - Rolling (FAST)
Zephyr - money so big (fast)
A.K.A. New Orleans Bounce, Bounce Music
Origin: Hip Hop, Electro, Southern Hip Hop, Gangsta Rap
Influence: Bling Bling Era, Sissy Bounce, Lowend, Twerk
20世纪90年代初，Bounce从新奥尔良传出，最初的定义是中慢速节拍，并搭配有双倍速度的Hi-Hats。这两种速度之间的对比搭配被证明很适合跳舞，因此该流派被称为“Bounce”。人们通常使用鼓机（尤其是Roland TR-808和后来的MPC2000）以及合成器来组合节拍。这些歌曲通常以call-and-response或吟唱为中心，强调重复的人声和性主题。
例曲：
D.J. Jimi - Where They At
Ricky B. - Shake It fa Ya Hood
Everlasting Hitman - Holla If You Hear Me
Cheeky Blakk - Twerk Something Pt. 2
A.K.A. Trip Out
Origin: Bounce, Southern Hip Hop
Influence: Twerk
Sissy Bounce是新奥尔良Bounce的一种变体，由该市LGBT群体于2000年代中后期发展而成。这种音乐形式通过高能量制作手法，重新演绎了当地原始嘻哈（Hip Hop）场景中俱乐部化、女性化的特质。其节奏特征包含强劲的《Brown Beats》鼓点，大量运用Twerk Claps，重复人声切片，以及充满挑逗性的呼应式歌词。传统Bounce元素如《Drag Rap》旋律或Snare Rolls，更通过失真混音手法被极致放大。在该流派兴起前，Bounce音乐主要以Mannie Fresh、Hot Boy$等制作人打造的粗粝“Gangsta Bounce”风格为主，早期仍紧密关联街区派对文化的音乐形态，以及Magnolia Shorty、Cheeky Blakk等女性说唱歌手，均因南方匪帮说唱（Gangsta Rap）的电台热潮而被边缘化。当90年代末Bounce音乐开始走向主流时，梅尔波墨涅公共住房附近的当地变装秀通过Katey Red等酷儿音乐家的崛起重塑了这种音乐。
例曲：
Sissy Nobby - Spining Top
Sissy Nobby - Beat It Out the Frame
Vockah Redu - Roll Call
Big Freedia - N.O. Bounce
A.K.A. Crunk Rap
Origin: Hip Hop, Southern Hip Hop, Miami Bass, Atlanta Bass, Memphis Rap, Dirty South, Gangsta Rap
Influence: Snap, Ringtone Rap, Hyphy, Lowend, Crunkcore, Crunk & B, Aquacrunk
Crunk起源于美国南部，尤其是孟菲斯和亚特兰大。几乎所有的Crunk都非常依赖节拍，与大多数嘻哈音乐（Hip Hop）不同的是，Crunk很少使用采样。取而代之的是使用Roland TR-808和909鼓机，以及具有侵略性的中高速的合成器。这种音乐通常充满活力，以舞蹈为导向，歌词直接向观众发出号召，为他们指明方向，从而增强了音乐的感染力。这些歌词通常（但并不总是）以咄咄逼人的方式喊出，进一步强调了音乐的肢体风格。这种风格在很大程度上借鉴了迈阿密贝斯（Miami Bass）和孟菲斯说唱（Memphis Rap），自上世纪90年代末发源以来，影响了南方嘻哈（Southern Hip Hop）的许多潮流。
例曲：
Killa Krew - Who Dem Niggaz (Horrorcore)
T-Rock - No Remorse
Lil Wyte - Oxy Cotton (Memphis Rap)
C-Rock - Pump Pump
A.K.A. Scrunk
Origin: Crunk, Scene, Electropop, Pop Rap, Pop Punk, Post-Hardcore
Influence: NULL
Crunkcore是一种兼收并蓄的音乐流派，兴起于2000年代中后期的美国Scene青年亚文化。它结合了当时流行于Scene人群中的各种流派的特点，如电子流行（Electropop）中的合成器、鼓机和Autotune，通常受Crunk影响的说唱和嘻哈（Hip Hop）节拍，以及刺耳的人声，较少使用受后硬核（Post-Hardcore）启发的吉他。其歌词通常以派对和享乐主义为主题，常常被视为粗俗、厌女或从郊区富人的角度盗用黑帮说唱（Gangsta Rap），因而饱受批评。2008年，Crunkcore在美国以外的地区取得了一些成功，当时专攻这一流派的3OH!3乐队发行了一首更通俗易懂的单曲《Starstrukk》，该单曲在多个欧洲国家进入前十名。
例曲：
3OH!3 - Holler Til You Pass Out (Electroclash)
Deuce - Let's Get It Crackin'
Crazy Crazy Awesome Awesome - Danger in Numbers
3OH!3 - Starstrukk (Electropop)
Origin: Hip Hop, Southern Hip Hop, Crunk, Atlanta Bass, Pop Rap
Influence: Ringtone Rap, Snap&B, Hyphy, Lowend, Futuristic Swag
Snap是一种俱乐部音乐风格，最早流行于佐治亚州亚特兰大市，后来通过D4L和Ying Yang Twins等组合在全美流行起来。它的特点是使用最简约、最突出的808 Bass和响指音色，歌词很少脱离俱乐部话题（如性、毒品、金银首饰和酒精）。该流派与Crunk相似，但其氛围更轻松、不那么暴力、以舞蹈为主，声音也更容易辨认。由于Snap的主流流行几乎完全与手机铃声的无处不在相吻合（Snap的大部分销售额都来自手机铃声），因此这种音乐风格常常被轻蔑地称为“手机铃声说唱”（Ringtone Rap）。不过，手机铃声说唱这个词也可以用来形容2000年代中期的任何主流嘻哈音乐，这些音乐被认为是特意为手机铃声市场设计的，具有重复的副歌和简单流行的旋律。
例曲：
Soulja Boy - Crank That (Soulja Boy)
Silento - Watch Me (Whip / Nae Nae)
Cherish - Do It to It (Snap & B)
Lil Jon - Snap Yo Fingers
A.K.A. Hyperactive
Origin: Hip Hop, West Coast Hip Hop, Mobb Music, Gangsta Rap, Crunk, Snap
Influence: Jerk Rap, Lowend, Ratchet Music, Nervous Music
Hyphy是一种嘻哈（Hip Hop）流派和文化运动，起源于湾区，名称是“Hyperactive”的简写。它以派对为导向，采用被称为“slappers”的原始、激进、猛烈的快节奏、重低频，并特别强调合成器。它的特色在于其西海岸风格的节奏，包括第二拍和第四拍的Clap以及第一拍、第二拍或者第三拍、第四拍响亮的Kick或“Stomp Kick”。这些特点让人将其与Crunk相提并论。Hyphy最初受到湾区嘻哈音乐的影响，包括Digital Underground和Mobb Music的风格，以及该地区对放克（Funk）的热衷，尽管后来它在很大程度上摆脱了这些影响。Hyphy通常以复杂的主题和奇特的歌词为特色，而且与湾区嘻哈音乐一样，它通常以一种非节拍的流线型方式表达，并带有一种阴柔的语调。Hyphy诞生于2000年代早期的瓦莱霍，并迅速被奥克兰所接受，由Mac Dre、Keak da Sneak、Mistah F.A.B.等说唱歌手以及Rick Rock和Traxamillion等制作人开创。
例曲：
Mac Dre - Thizzelle Dance (feat. Chuck Beez)
The Team - Hyphy Juice
E-40 - Tell Me When to Go (feat. Keak da Sneak)
Federation - 18 Dummy
A.K.A. Jerkin', Jerk Music, Jerk (旧)
Origin: Hyphy, West Coast Hip Hop, Pop Rap
Influence: Lowend, JerknB, Ratchet Music
Jerk Rap是2000年代末在加利福尼亚州，尤其是洛杉矶出现的一种Hyphy风格。其特点是节奏稀疏、旋律简单、制作简约，以“Jerkin'”街舞为主题，歌词多涉及性、派对和舞蹈。与Hyphy相比，该流派更加欢快，更加流行，音乐家们的态度也更加积极和无忧无虑。歌手们通常穿着鲜艳、华丽、宽松复古的服装，搭配扣背和紧身牛仔裤，这也反映在他们的歌词中。
例曲：
The Ranger$ - Go Hard
Asia Lynn - Bad Bitch
The Rej3ctz - Cat Daddy
New Boyz - You're A Jerk
A.K.A. Jerk, Hoodtrap
Origin: Hip Hop (UDG), Jerk Rap, Lowend, Trap, Plugg, Rage, Experimental Hip Hop, Cloud Rap
Influence: Jerk Drill
又称Jerknb，是2020年代初兴起的嘻哈音乐（Hip Hop）流派。该类型从2000年代末的Jerk Rap热潮中汲取了松散的音乐与视觉灵感，其特征在于稀疏而军鼓声突出的鼓点模式，这些元素主要借鉴了2010至2020年代其他主流地下嘻哈流派（如Plugg）的精髓。尽管节奏上模仿了Jerk Rap和Hyphy风格，但新派制作人不断尝试改造其打击乐结构——许多节拍采用错位非传统节奏，鼓点或极简或密集，并融入Lowend元素如双倍Clap与高速Hi-Hats。制作风格跨度极广：既有以合成器Pad、明快钢琴旋律和怡人氛围营造的空灵丰沛之作，亦有为充满活力与胜利感的说唱铺垫的躁动粗粝之作。视觉呈现常呼应Jerk文化元素，封面设计刻意采用粗糙DIY风格，并融入流行文化符号。Jerk最初作为“复兴”流派萌芽，Jewelxxet成员Xxn1ff与Islurwhenitalk及核心合作者St47ic成为复兴浪潮的先驱。2021年，xaviersobased联合St47ic、Glost、Cranes等创始成员组建1c集体，使Jerk作为独立流派正式成型。Hoodtrap作为Jerk复兴流派的分支，以明亮的音色和简约的钢琴旋律为特征，由地下制作人kashpaint开创。他与1c集体多位艺人合作，主要通过YouTube的节拍制作社群推动该流派走向更广泛受众。
例曲：
islurwhenitalk ,, - Whats Next
St47ic - Suzie 9mm
LAZER DIM 700 - Laced Max
Lil Mosey - Anybody
Origin: Hip Hop, Bounce, Crunk, Snap, Hyphy, Jerk Rap, Trap, Detroit Trap
Influence: JerknB
Lowend是一种嘻哈音乐（Hip Hop）流派，其特征在于由稳定的八分音符Clap驱动的节奏、震颤的低音、快速的节奏、欢快的音效以及悠闲的韵律。这类歌曲通常篇幅较短，鲜少超过两分钟。该流派由密尔沃基东区的音乐家于2010年代初开创，如Munch Lauren和Bankhead，他们本身又从Eastside L Boog发明的本地Jack Music风潮中汲取灵感。“Lowend”之名源于密尔沃基东区街区编号较低的“低端区”（lowends），该称谓因Lil Sinn的歌曲《Lowend》而广为人知。Lowend的常见主题涵盖舞蹈与飙车，作品中常融入大量幽默元素。其舞步以扭臀舞和密尔沃基本土特色舞蹈为主，更在TikTok平台催生了众多舞蹈挑战。
例曲：
Munch Lauren - Hot Boy Munch
AyooLii & ThatGuyEli - Rubberbanding G's
Maz G - You Police
Eastside L Boog - Cakes (“Jack Music”)
A.K.A. Ratchet
Origin: Hip Hop, West Coast Hip Hop, Southern Hip Hop, Hyphy, Jerk Rap, Pop Rap
Influence: RnBass, Nervous Music
Ratchet Music是2010年代初在洛杉矶兴起的一种嘻哈（Hip Hop）风格。Ratchet Music融合了西海岸风格（如Hyphy和Jerk Rap）和南部风格（如Snap和Crunk）的元素。Ratchet Music的特点是反复出现合成器旋律，通常音调较低，并伴有BPM为95-100的稀疏鼓点。鼓点主要是Snares、Claps和Snaps，通常伴有“嘿”的人声。歌词一般以俱乐部为导向，主要涉及性、聚会、毒品和酒精，但有时也会融入黑帮说唱（Gangsta Rap）的主题。曲目采用流行结构，副歌简单重复。Ratchet一词是由Boosie Badazz在他的歌曲《Do Tha Ratchet》中流行起来的一个俚语，他将其定义为“贫民窟、真实、脏乱、下流”。人们普遍将Ratchet Music与其创造者Mustard联系在一起。2011年，Mustard为Tyga制作的歌曲《Rack City》是第一首成功的Ratchet Music。Mustard和他的合作者，其中最著名的是Tyga、YG、Ty Dolla $ign、Kid Ink，凭借这首歌在主流音乐界获得了巨大成功，其流行度在2013-2014年达到顶峰。Ratchet Music被Billboard誉为“2014年的声音”。经典曲目：《Mustard - Ballin'》、《Kendrick Lamar - Not Like Us》、《Kanye West / Lil Pump - I Love It》。
例曲：
Tyga - Rack City (Jerk Rap)
Mustard - Ballin'
Kendrick Lamar - Not Like Us
Kanye West / Lil Pump - I Love It
A.K.A. Traffic Music
Origin: Hip Hop, West Coast Hip Hop, Ratchet Music, Gangsta Rap, Hyphy
Influence: NULL
Nervous Music是一种嘻哈音乐（Hip Hop）流派，其特点是重低频、简单的旋律以及缓慢、稀疏和响亮的鼓声。Nervous Music主要受Ratchet Music的影响，其音色通常较为阴暗、险恶和凶狠。偶尔也能听到Trap的影响。该流派起源于2010年代中期的洛杉矶，由Ron-RonTheProducer和他的制作团队Hitmob以及Drakeo the Ruler和他的Stinc Team等说唱歌手开创。Nervous Music通常以黑帮说唱（Gangsta Rap）为抒情主题，其名称是由Drakeo the Ruler创造的，因为该流派反映了一种暴力、“神经质”的生活方式。它在加利福尼亚大受欢迎，最终取代了Ratchet Music，成为当地最流行的嘻哈音乐形式。
例曲：
SOB x RBE - Anti
Blueface - Deadlocs
Allblack / Kenny Beats / Drakeo the Ruler - Ego
Ambjaay - Uno (Hyphy)
A.K.A. Ratchet R&B
Origin: Contemporary R&B (10s), Ratchet Music, Pop Rap, West Coast Hip Hop
Influence: NULL
RnBass是Ratchet Music的一种衍生形式，它将Ratchet Music的节奏与当代R&B（Contemporary R&B）融合在一起，创造出一种绚丽、浪漫、易于跳舞的声音，与舞曲流行（Dance-Pop）和电子舞曲（Electronic Dance Music）高度契合。它的历史和Ratchet Music一样悠久，但名字却是由奥克兰制作人Jarred Jermaine（J. Maine）创造的。尽管RnBass的名字与他联系在一起，但这一流派最大的创新者显然是Mustard，他使这一流派在整个2010年代中期成为其Ratchet Music声音的一个显著变体。
例曲：
Mustard / Nicki Minaj / Jeremih - Don't Hurt Me
Chris Brown - Loyal
Rayven Justice - Hit Or Nah
TeeFLii - 24 Hours (feat. 2 Chainz)
A.K.A. Trap Music, Trap Rap
Origin: Southern Hip Hop, Dirty South, Miami Bass, Hardcore Hip Hop, Gangsta Rap
Influence: Chicago Drill, Melodic Trap, Drill, Detroit Sound, Ringtone Rap, Internet Rap, Cloud Rap, Memphis Rap Revival, Phonk, BMB Sound, Rare Phonk, Trap Soul, Emo Rap, SoundCloud Rap, Trap Metal, Zay Plugg, Plugg, Regalia, Trap Pop, Tread, Rage, Crushed Trap, Digicore, Sigilkore, New Jazz, Trap [EDM], Witch House Rap, Wave
Trap是本世纪初起源于亚特兰大的一种嘻哈音乐（Hip Hop）。虽然风格多样，但Trap以其独特的快速Hi-Hats声音和重型808鼓（约140BPM）而统一。Trap起源于20世纪90年代的南方嘻哈（Southern Hip Hop），特别是Dirty South和其他南方嘻哈风格；“Trap”一词也是如此，它是亚特兰大的一个俚语，意指贩卖毒品的地方。不过，T.I.的2003年的专辑《Trap Muzik》首次将“Trap音乐”作为这种风格的专有名词。Jeezy和Gucci Mane也被认为是Trap的早期先驱。这些说唱歌手将808驱动的节拍和快速的Hi-Hats与有关毒品交易、帮派活动和其他黑帮说唱（Gangsta Rap）主题的歌词结合在一起。这种新风格与当时仍然流行的舞曲风格Crunk形成了鲜明对比。到2010年，随着Waka Flocka Flame等说唱歌手的加入，Trap开始发生变化，开创了一种更具侵略性的风格。这股新浪潮尤其促成了2010年代初Chicago Drill的出现。在这一时期，一种旋律性更强、更简约、更有氛围的Melodic Trap也发展起来，其特点是重复性强、简单流行化的合成器旋律，更忧郁、更低沉的氛围，以及不那么嘈杂的打击乐和低音炮。
例曲：
Future - Mask Off
Travis Scott - Sicko Mode
Lil Nas X - Old Town Road
Denzel Curry - Ultimate
A.K.A. Detroit Sound
Origin: Trap, Gangsta Rap, Hardcore Hip Hop, Electro, Freestyle, Disco
Influence: Scam Rap, Flint Sound, Philly Drill
于2000年代末在密歇根州底特律市兴起，主要由团体Doughboyz Cashout和制作人Helluva推动。底特律风格的制作通常包含简洁的808鼓点、跳跃的Hi-Hats和滚动的打击乐，节奏速度常达180-200BPM（或90-100BPM）。其配器包含简约键盘、弦乐与槌击段落、管钟音效及放克合成Bassline。该流派先驱音乐家们将路易斯安那州与旧金山湾区的南方嘻哈（Southern Hip Hop）及西海岸嘻哈（West Coast Hip Hop）——尤其是那些充满放克韵律、律动感与欢快氛围的曲风——视为其风格形成的关键影响。底特律制作人常将鼓点叠加于Freestyle与迪斯科（Disco）唱片采样之上，这种特色技法由伊普西兰蒂团体ShittyBoyz率先推广。当地说唱歌手多采用穿插式连贯说唱，歌词延续黑帮说唱（Gangsta Rap）、硬核嘻哈（Hardcore Hip Hop）及诈骗说唱（Scam Rap）的Trap式硬核街头主题——其中诈骗说唱正是2010年代末期从底特律场景中诞生的新流派。
例曲：
BabyTron / StanWill - Por Favor
Lil Yachty - SB 2021 (feat. Sada Baby)
Teejayx6 - Dynamic Duo 2 (Scam Rap)
Sada Baby - Bloxk Party
Origin: Trap, Internet Rap, Gangsta Rap, Cloud Rap
Influence: Surge, Crushed Trap
Tread是Trap的一个子流派，起源于2010年代中期费城的制作团体Working on Dying的作品。Tread的特点是高节奏制作（超过140BPM的范围，通常设定在160至190左右）、冰冷或未来主义的合成器以及使用独特808模式的繁杂鼓点编排。制作人将Cloud Rap的影响融入其中也很常见，如悠长、厚重的合成器Pad和重混响的制作。某些制作人强调原始、低保真的混音，进一步增加了Tread的刺耳、粗糙的声音。这种制作风格还加入了采样。许多曲目的长度都很短，通常不超过三分钟，说唱歌手制作的曲目完全没有Hooks的情况也很常见。Tread与互联网时代（Internet Rap）的其他说唱潮流和流派同时发展，通常以DIY、独立的意图制作，这体现在设计草率的封面、混乱、猖獗的低预算MV，以及说唱歌手通常以Freestyle的方式或在短时间内写出歌词。
例曲：
Adamn Killa - Ten
Crimewave - Big Boss
Bladee - Gatekeeper
Matt Ox - This n That
A.K.A. Chiraq Drill
Origin: Trap, Gangsta Rap
Influence: UK Drill, New York Drill, Winners Circle Drill, Free Car Music, Bop
Chicago Drill是一种Trap音乐，2010年代初起源于芝加哥南区。Chicago Drill的特点是重低频、厚重、典型的切分音打击乐，以细小的Hi-Hats和枪声般的Snare Rolls为特色。Chicago Drill的节奏元素有时会受到Footwork的影响。一般认为，该流派是由制作人Young Chop、DJ Kenn和DJ L以及与他们在Glory Boyz Entertainment合作过的说唱歌手（尤其是Chief Keef、Lil Reese、Fredo Santana）开创的。Chicago Drill制作是典型的极致主义，霸气十足、气势汹汹的合成器旋律和嘈杂的Sub Bass通常是活力四射的节拍的支柱。尽管如此，制作人还是展示出了许多不同的方法，从受Zaytoven启发的更简约的节拍到空灵的、受Cloud Rap影响的制作。
例曲：
Chief Keef - I Don’t Like
Skino - 300B (Free Car Music)
A.K.A. Plug, Plug!
Origin: Trap, Zay Plugg, Cloud Rap, Melodic Trap, Bop, Florida Fast Music
Influence: OG Plugg, Dark Plugg, PluggnB, Rage, Dream Plugg, Emo Plugg, Slay Beats, Ambient Plugg, Vamp Plugg, Folk Plugg, Regalia
Plugg是Trap的一个子流派，兴起于2010年代早期至中期，由制作人MexikoDro和BeatPluggz集体的其他成员开创；该流派因他们使用标志性的“Plug!”标签而得名。BeatPluggz和其他早期的Plugg制作人受到了Trap先驱Zaytoven更简约、节奏更独特的制作风格的影响。Plugg的主要特点是普遍使用稀疏紧凑的鼓点和Hi-Hats模式、极低的808和低频部分的强调。早期Plugg的主要风格集中在钢琴采样、空灵的Pad和冰冷的合成器上，但后来逐渐变得多样化。制作中几乎只在第三拍使用Clap，而Snare则减少到只在半拍使用。歌曲通常节奏较低，在130至145BPM之间，但也有制作人制作出超出这一节奏范围的歌曲。
例曲：
Gucci Mane - Kermit the Frog (Zay Plugg)
Playboi Carti - Lookin (OG Plugg)
A.K.A. Rage Beats, Rage Rap, Hypertrap
Origin: Trap, SoundCloud Rap, Experimental Hip Hop, Plugg, PluggnB, Cloud Rap, Digicore, Melodic Trap, Future Bass, Pop Rap, Bop
Influence: Melodic Rage, Lonely Wave, New Jazz
Rage是20世纪20年代初发展起来的Trap流派。它的特点是厚重、嗡嗡作响的合成器堆叠，灵感来自2010年代的电子舞曲（Electronic Dance Music），主要是Future Bass，带有重复的和弦行进和旋律化的、令人兴奋的合成器Lead，通常以充满活力的说唱风格演绎。该流派还借鉴了Pi'erre Bourne的制作风格，他与说唱歌手Playboi Carti的合作为Rage音乐非正统和重复的歌曲结构奠定了基础。这种与传统嘻哈（Hip Hop）歌曲结构的背离，造就了Rage独特的“朋克气质”。Rage真正大火是在Trippie Redd的《Miss the Rage》片段在互联网上大受欢迎之后，这首歌主要是由Cymatics采样包中的一个Future Bass Loop反转而成，也为Rage带入了Future Bass的影响。另外，一写Rage也与Post-Chiptune的声音有关，这种声音在Yeat等rapper的作品中很常见。
例曲：
Playboi Carti - wokeuplikethis* (Plugg)
Yeat - Turban
(Melodic Rage) Travis Scott, Playboi Carti - FE!N
(Lonely Wave) nWolex - Zombie
00年代末，Trap在嘻哈（Hip Hop）音乐界掀起了一场风暴，之后，Trap的快速Hi-Hats和重击808 Kicks在流行音乐（Pop）中的出现只是时间问题。Trap Pop便是用来形容这些融入了Trap、Trap [EDM]的流行音乐。与2011-2012年的Dubstep Pop风潮相比，目前已经可以说，Trap在流行音乐史上留下了更深刻的印记。详见Beat Scene部分详细介绍。
A.K.A. Doomshop Style, Doomshop Sound, Doomshop Phonk, Doomshop Type, Memphis Phonk
Origin: Memphis Rap Revival, Microgenres, Southern Hip Hop, Cloud Rap, Trap, Horrorcore, Chopped & Screwed
Influence: Rare Phonk, BMB Sound, Drift Phonk, Phonk Wave
Phonk是一种兴起于2010年代早期至中期的嘻哈音乐（Hip Hop）。它的特点是在经典孟菲斯说唱（Memphis Rap）的基础上进行现代化的折衷制作，制作人引入了其他嘻哈流派（尤其是南方嘻哈/Southern Hip Hop）和电子音乐（Electronic）的各种影响。20世纪90年代的孟菲斯说唱大多以极致简约、原始强力的制作风格为特点，而Phonk的特点则是旋律优美，有时会用丰富的采样和爵士和弦来取代老式孟菲斯说唱音乐的低保真感。然而，一些制作人转而采用了更简约、更激进的声音，但仍与经典孟菲斯说唱风格迥异，采用了更现代、高能量和不拘一格的制作方式。虽然Trap是一种主要的影响因素，但与其他附属风格相比，Phonk仍然坚持孟菲斯说唱的节奏。SpaceGhostPurrp是Phonk的创始人之一，他独特的嘻哈制作手法对Phonk的发展影响深远。该词的出现是由于在20世纪90年代的孟菲斯磁带中使用了“funk”一词，而受孟菲斯音乐启发的其他独立音乐浪潮有时也使用“phonk”作为术语。
例曲：
SpaceGhostPurrp - Mystikal Maze (Horrorcore)
DJ Sacred - It's Tha Bump
Sacred Circle - Sacred Practice
- The Thin Grey Line (Instrumental)
A.K.A. Chill Phonk, Cloud Phonk, Trap Phonk
Origin: Memphis Rap Revival, Instrumental Hip Hop, Trap, Microgenres, Phonk, Cloud Rap, Chopped & Screwed, Vaportrap, Jazz Rap, Wave, Lo-Fi Hip Hop
Influence: Phonk Wave, Drift & Bass, Hyperphonk
Rare Phonk是一种嘻哈音乐（Hip Hop）制作风格，由加拿大DJ Smokey于2010年代早期至中期开创。这种风格最初与2010年代初的孟菲斯说唱复兴（Memphis Rap Revival）有关，后来在网络场景中迅速流行起来，尤其是在Soundcloud上，全球各地的制作人都采用了这种风格。Rare Phonk的主要特点是鼓点编排和节奏源自2010年代的Trap音乐风格，并经常与上述孟菲斯说唱（Memphis Rap）的打击乐音效和人声采样融合在一起，而Cloud Rap、Chopped & Screwed、Lo-Fi Hip Hop的悠闲爵士乐（Jazz）采样和Downtempo的节奏也不鲜见。除了受到其他经典嘻哈形式（尤其是南方嘻哈/Southern Hip Hop，不过也可能受到东西海岸的影响）的影响和采样外，偶尔也会出现某些其他形式的电子音乐（Electronic）。
例曲：
SOUDIERE - BETTA WATCH OUT
DJ Smokey - Leanin' Like A Fool
DJ Yung Vamp - Blood Father (10K)
NxxxxxS - I Have to Work on My Script
A.K.A. Dark Trap
Origin: Memphis Rap Revival, Trap, Microgenres, SoundCloud Rap, Southern Hip Hop, Cloud Rap, Experimental Hip Hop, Surge, Witch House Rap, Phonk, Horrorcore, Gangsta Rap, Chicago Drill, Tread
Influence: Sigilkore
BMB Sound是一种以黑暗、超现实、刺耳的节拍为主要特征的Trap形式，通常以突出的恐怖主题的采样为特色，大约出现在2010年代末，以地下说唱歌手SpaceGhostPurrp的作品和他当时活跃的BMB Deathrow集体为中心的SoundCloud Rap / Cloud Rap场景中。后来，这一流派的音乐家们则强调紧张、迷幻和Glitch化的形式，其中通常包含一种喑哑、杂乱的说唱风格，淹没在声效之中，混音也会故意做得差强人意。侵略感的Bassline和杂乱、有时甚至是失真的打击乐也很常见，而且在后来的流派中也更常见。在早期，该流派主要由与BMB相关的音乐家制作，其中许多最成功的例子都是由SpaceGhostPurrp制作的。在2019年和2020年期间，BMB的后继集体，尤其是Flexxcult Records的音乐家们，成为了BMB逐渐衰落之后，该音乐流派实验和演变的主要力量。BMB Sound的声音在SoundCloud场景之外并没有受到太多的欢迎和关注，而在互联网平台，BMB Sound也产生了一种亢奋、迷乱和效果繁多的声音，现在被称为Sigilkore。
例曲：
SpaceGhostPurrp - Bloody Mary
Vampire Money - Night Ridaz
2shanez - ORANGE (pharmacist) (Sigilkore)
Chxpo X Black Kray - So Icey Goth La Flexico's