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Regional Electronics

世界民族大团结

person C7H14S schedule 更新于 2026-04-26
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Regional Electronics

民族的也是世界的。民族音乐(Regional Music)被用来指代从区域文化传统中发展而来的音乐，且主要在这些地区演奏和制作，因而这一概念还包括了各地的古典音乐等。这里我们采用Regional Electronics(民族电子乐) 来概括发端于民族音乐、又尝试融入电子乐以追随现代艺术发展的各类特殊电子音乐。

Dub

A.K.A. Dub Reggae
Related To: Jamaican Dub
Origin: Reggae, Deejay, Roots Reggae
Influence: Jamaican Dub, Dub Poetry, Dancehall, Modern Reggae, US Reggae, Dubtronica, Novo Dub, Japanese Dub, Dubwise, Dubstep, Reggaestep
Dub最初指代收录歌曲替代版或混音版的醋酸纤维唱片“Dub Plate”，随后在1970年代初发展成一种独特的、以器乐为主的雷鬼音乐（ Reggae）风格。制作人常利用单曲B面尝试不适合A面的技术与风格，这些混音版本后来被收录进Dub专辑，或被歌手与Deejay们重新使用。早期先驱包括制作人Lee "Scratch" Perry、King Tubby、Keith Hudson。该流派以突出节奏轨、大量运用音效及强烈的混响效果为特征。尽管牙买加Dub专辑在1980年代初后日渐稀少，但其对电子音乐（ Electronic）发展产生深远影响——不仅奠定了现代Remix的概念，更成为Dancehall音乐的根源，其声音特质与名称亦传承至 Dubtronica（包括Dub Techno、 Ambient Dub等）及Dubstep等流派。
例曲：
I Roy - Cow Town Skank (DJ)
Dr. Alimantado - I Killed The Barber (Roots Reggae)
Rockers All Stars - Clean Sweep
King Tubby - Zion Gate Dub
Hermit Dubz - Seek Jah First (Modern Reggae)
蒋亮 - 农民 NONG MING

  • Dub Poetry
    Origin: Poetry, Roots Reggae, Dub, Trip Hop, Dubstep, UK Dubstep, Dubtronica
    Influence: Punk Poetry, Slam Poetry
    Dub Poetry是一种诗歌（Poetry）形式，诗人通过Dub节奏朗诵作品。在Dub Poetry表演中，上述Dub节奏通常由现场乐队演奏，诗人则配合音乐节奏进行朗诵。Dub Poetry的歌词常涉及种族主义、警察暴力、性颂扬以及拉斯塔法里（Rastafari）宗教主题，通常（但并非总是）采用牙买加俚语创作。该诗体于1970年代在牙买加由Dub音乐与雷鬼音乐（Reggae）演变而来。“Dub Poetry”一词由Linton Kwesi Johnson首创，后经Oku Onuora进一步推广并开创发展。1990年代中期，Leslie Winer等音乐家以©为艺名，将这种音乐形式推向更远，甚至融入了神游舞曲（Trip Hop）的元素。
    例曲：
    Poet and the Roots - All Wi Doin' Is Defendin
    Lillian Allen - Birth Poem
    Roger Robinson - Unsticking (Trip Hop)
    Kode9 + The Spaceape - Victims (Dubstep)
  • Dubtronica
    详见Downtempo部分详细介绍。

Reggaetón

A.K.A. Reguetón, Reggaeton
Origin: Reggae, Dancehall, Hip Hop
Influence: Romantic Style, Bachatón, Cumbiatón, RKT, Cubaton, Neoperreo, Changa Tuki, Dembow, Moombahton
雷鬼顿（Reggaetón）源自“西班牙语雷鬼乐”（Reggae en español），这是巴拿马非裔群体对雷鬼乐（Reggae）和 Dancehall音乐的本土化演绎。20世纪90年代初，“Dem Bow”节奏型风靡一时，其鼓点模式被雷鬼顿制作人广泛采纳并重新演绎，至今仍是该流派的基石之一。Vico C的《Bomba para afincar》同样具有早期影响力，该作品巧妙融合了多种加勒比音乐元素。得益于El General和Nando Boom等艺人的推动，雷鬼顿音乐迅速席卷整个加勒比地区，在波多黎各尤为风靡。DJ Playero和DJ Negro等先驱者开创了音乐场景，孕育出2000年代中期最成功的艺人如Daddy Yankee和Don Omar。Tego Calderón 2002年发行的《El abayarde》开创了融合波多黎各传统元素（如Bomba舞曲和Plena舞曲）的全新雷鬼顿风格。哥伦比亚麦德林在此期间形成尤为强劲的音乐生态，孕育出Maluma、J Balvin等当今最受欢迎的雷鬼顿艺人。经典曲目：《Luis Fonsi - Despacito》。
Dembow节奏型：也称为Son Bow，由Kick, Kickdown, Palito, Snare, Timbal, Timballroll和Hi-hat Cymbal组成。dembow的打击乐模式受到Disco音乐和其他加勒比音乐（Soca，Calypso和Cadence）的影响，这给Dembow带来了泛加勒比风味。Poco Man Jam Riddim的创建者Steely＆Clevie通常被认为是创建了Dembow，核心是3 + 3 + 2（tresillo）节奏，并在4/4次低音鼓中得到补充。
例曲：
El General - Teves Buena (Dancehall)
Daddy Yankee - Donde Mi No Venga, Nunca Me Quedo Atras, Yamilette, Ya Va Sonando
Alberto Style - Vengo Acabando (Latin Rap)
Aldo Ranks - Estaban Celebrando
Lorna - Papi chulo... te traigo el mmmm
Ivy Queen - Quiero Bailar
Daddy Yankee - Seguroski
Wisin & Yandel - Rakata (Electro latino)
Angel y Khriz - Ven Bailalo (Raggaeton Mix) (Bachatón)
Daddy Yankee - Llamado de emergencia
Luis Fonsi - Despacito (feat. Daddy Yankee)
J Balvin / Willy William - Mi gente (Latin Pop)

  • Dembow
    A.K.A. Dominican Dembow
    Origin: Dancehall, Reggaetón, Merengue, Hip Hop
    Influence: Trap Bow Tag
    Dembow是一种起源于1990年代初多米尼加共和国的音乐流派。它融合了Dancehall音乐、“西班牙语雷鬼”（Reggae en español，泛美洲非洲裔雷鬼/Reggae与Dancehall的变体）及嘻哈（ Hip Hop）元素。演唱通常采用快节奏说唱形式，使用多米尼加城市方言——街区俚语。该音乐形式由DJ Boyo开创，他常被誉为“克里奥尔Dembow之父”，其创作灵感源自El General和Cutty Ranks等Dancehall音乐家。他将Dancehall歌曲的节奏从105BPM加速至115BPM，以契合多数多米尼加人熟悉快节奏Merengue舞曲的音乐偏好，并因El General使用“Dem Bow”节奏而将此风格命名为“Dembow”。这种显著提升的节奏速度（有时高达140BPM），加上同一首歌中叠加不同节奏的创作手法，使Dembow音乐既区别于其波多黎各表亲雷鬼顿（ Reggaetón），也区别于传统Dancehall音乐。
    例曲：
    Secreto "El Famoso Biberón" - Papa Dios me dijo
    Nhil ov Curse - Sangre, petróleo & licor (Horrorcore)
    El Alfa - La mamá de la mamá
    CRRDR - Tikiti
  • Neoperreo
    A.K.A. Neo-perreo
    Origin: Reggaetón, Deconstructed Club, Grime, UK Bass, Trap, Kuduro, Digital Cumbia, Alternative R&B
    Influence: NULL
    Neoperreo是雷鬼顿（Reggaetón）的一个子流派，形成于2010年代中后期。该术语由智利音乐人Tomasa del Real首创，她以此命名了自己的雷鬼顿音乐团体。2010年代初，经典雷鬼顿的声音与歌曲结构几乎被更温暖朦胧的风格取代——部分实现方式是弱化“dembow”节奏的突出性，使其更趋隐晦。Neoperreo最初致力于强化“dembow”作为核心元素，力图重塑perreo在雷鬼顿文化中的重要地位。该流派通过追求更具未来感的前瞻性声音设计与歌曲结构，主动与当代雷鬼顿区分开来。Neoperreo歌手常从 Trap、另类R&B（Alternative R&B）及早期雷鬼顿的演唱风格中汲取灵感。而制作人则受全球当代俱乐部音乐浪潮影响，包括但不限于英国 Grime、UK Bass、 Kuduro、Digital Cumbia及解构俱乐部（ Deconstructed Club）等流派。这些影响在纯器乐作品中尤为显著，偶尔也会在人声作品中出现。代表制作人：Paul Marmota、Arca等。
    例曲：
    Kamixlo - Paleta (Deconstructed Club)
    Ms Nina - Tu sicaria
    Kelman Duran - 6 De La Mañana (Latin Electronic, Plunderphonics)
    Bea Pelea - Si No The Vuelvo a Ver
    Florentino - Dime Que Tu Quieres (UK Bass, Global Bass Tag)
    Arca - Mequetrefe (Deconstructed Club, Modern Fourth World Music)
  • Gengetone
    A.K.A. Gengeton, Gengetón
    Origin: Reggaetón, Genge, Kenyan Hip Hop, Dancehall
    Influence: NULL
    Gengetone 的灵感来自 genge，这是一种在 2000 年代流行的肯尼亚嘻哈流派。音乐名称通常是斯瓦希里俚语或其他黑话，该流派本身的名称也是如此，意思是“一群或一大群人”。最近，年轻的创作者们从Dancehall和Reggaeton音乐中汲取灵感，创造了肯尼亚街头的新声音，从而复兴和发展了当地的节拍。代表制作人包括：流行乐队Mbuzi Gang、Ethic Entertainment、Boondocks Gang、Sailors 254、Ochungulo Family 、Matata等。
    例曲：
    Ethic Entertainment - Chapa Chapa
    Exray - Sipangwingwi
    Cindy Sanyu - Boom Party
    Fik Fameica - Rolex
  • Flex Dance Music
    A.K.A. FDM
    Origin: Reggaetón, Dancehall, Baltimore Club, Techno, Hip Hop, Funk brasileiro
    Influence: NULL
    Flex Dance Music是一种诞生于美国布鲁克林的特化Reggaetón类型，最初作为美国纽约Flex舞蹈的配乐而存在。Flex Dance Music最初作为Dancehall Mixes存在，现在的作品在保留了Reggaetón特有的节奏型以外，还融入了East Coast Club的音乐特色，以及加勒比/拉美舞曲特有的多层叠加Riddims和特殊音效。此外Flex Dance Music制作人还倾向于使用震耳欲聋的失真TR-808 Drums和复杂的Vocal Chops。这一新兴场景的代表制作人包括Hitmakerchinx、Uninamise、DJ Aaron和Epic B等。
    例曲：
    Hitmakerchinx - Earthquake
    EPROM - NOTCHY
    Hitmakerchinx - Fear Dem
    Uninamise - The Jungle

Dancehall (仅作为部分词条上下位介绍)

A.K.A. Bashment
Origin: Reggae, Roots Reggae, Deejay, Dub, Hip Hop, Contemporary R&B
Influence: Digital Dancehall, Ragga, Bubbling, Modern Dancehall, Dancehall R&B, Dancehall Pop, Reggaetón, Dembow, Afrobeats, Afroswing, Raggatek
舞厅音乐（Dancehall）是牙买加音乐（Jamaican Music）的一种流派，于1970年代末从雷鬼音乐（ Reggae）演变而来。当时根源雷鬼（Roots Reggae）时期的音乐风格趋于简约，更注重纯粹的节奏表现。此后，歌手与 Deejay主要在预录节奏上表演，同一节奏被用于多首歌曲。相较于根源雷鬼的政治与拉斯塔法里（Rastafari）主题，Dancehall音乐的歌词普遍更轻快，更面向本地舞厅观众。在脱离雷鬼的转型过程中，露骨的性描写（称为“放荡”）与暴力主题日益凸显。早期Dancehall时代，Deejay地位超越歌手。1980年代中期出现重大转折：King Jammy等制作人开始采用数字化（电子）节奏取代传统雷鬼乐队编制。后来Dancehall音乐日益受到嘻哈（ Hip Hop）和当代R&B（Contemporary R&B）的影响，同时自身也偶尔进入欧美音乐排行榜。
此词条仅展示非电子化的Dancehall乐曲。
例曲：
Sister Nancy - Bam Bam (DJ)
Yellowman - Zungguzungguguzungguzeng
Tenor Saw - Ring the Alarm (Reggae)
I Roy - Hot Stuff

  • Digital Dancehall
    A.K.A. Digital, Digital Reggae
    Origin: Dancehall, Reggae, Electronic, Roots Reggae, Deejay
    Influence: Ragga
    数字舞厅音乐（Digital Dancehall）是Dancehall音乐的一种形式，于1980年代中期随着Wayne Smith演唱、King Jammy制作的《Under Me Sleng Teng》问世。其与早期Dancehall音乐的主要区别在于节奏采用数字化处理，而非传统的伴奏乐队形式。随着《Under Me Sleng Teng》的大火，Digital Dancehall成为Dancehall音乐的主流风格，直至1990年代初被更硬核的 Ragga风格所取代。
    例曲：
    Shinehead - Billie Jean
    White Mice - It's a Shame
    King Kong - Moving On The African Border
    Gregory Isaacs - Mind You Dis
  • Ragga
    A.K.A. Raggamuffin
    Origin: Dancehall, Digital Dancehall, Deejay, Reggae, Hip Hop, Contemporary R&B
    Influence: Modern Dancehall, Ragga Hip Hop, Ragga Jungle, Raggatek, Raggacore, Conscious Ragga
    Ragga指一种现代硬核的Dancehall音乐风格，其特征是Deejay（相当于嘻哈音乐/ Hip Hop中的MC）在以数字节奏为主的伴奏上进行说唱。Ragga于1980年代末期从旋律性更强的Digital Dancehall音乐中发展而来——后者在1980年代中期将数字乐器引入雷鬼（ Reggae）与Dancehall音乐并广受欢迎。凭借其简洁的节奏与激进的演唱风格，Ragga进一步脱离了雷鬼音乐的传统（最终也疏远了许多传统雷鬼乐迷）。随着制作人充分运用合成乐器与采样技术，其节奏逐渐变得精妙复杂。Dancehall时代Deejay声势日隆，几乎成为Ragga的代名词。他们以粗粝嗓音或连珠炮式说唱著称，Shabba Ranks、Ninjaman、Bounty Killer、Buju Banton、Beenie Man等Deejay在1990年代主宰了Dancehall乐坛。许多Ragga音乐家也取得了跨界成功，通常是通过吸收嘻哈和当代R&B（ Contemporary R&B）的影响。
    例曲：
    Shabba Ranks - Needle Eye Pum Pum
    Cutty Ranks - Pon Pause
    Chaka Demus & Pliers - Murder She Wrote
    Ini Kamoze - Here Comes the Hotstepper
  • Bubbling
    A.K.A. Dutch Bubbling, Speed Bubbling
    Origin: Dancehall, Electronic Dance Music, House, Dutch House, Hip Hop
    Influence: Bubbling House
    Bubbling是一种起源于1980年代末荷兰的电子舞曲（Electronic Dance Music）风格，当时DJ Moortje意外将一张33rpm的Dancehall唱片以45rpm的速度播放，从而产生了更快的节拍和升调的人声效果。受现场观众热烈反响的启发，DJ Moortje开始以加速版Dancehall音乐为基底制作节拍，常叠加受Rave派对启发的合成器音色，并融入传统荷属安的列斯群岛音乐的打击乐元素，从而创造出全新声音。1990年代初，该流派迅速风靡整个荷属安的列斯群岛及安的列斯移民社区。2000年代初该流派仍保持着人气，K-Liber等团体偶尔取得主流成功。然而进入新世纪后，Chuckie和DJ nAffie等Bubbling制作人开始更深入地汲取 Dutch House的养分，最终催生了Bubbling House的诞生。经典曲目：《Reel 2 Real - I Like to Move It 》。
    例曲：
    Reel 2 Real - I Like to Move It (Radio Edit)
    DJ Madman - Meisje (zo lelijk als de nacht)
    K-Liber - Viben (Pop Rap)
    Anti-G - What the Fack!
  • Modern Dancehall Scene
    A.K.A. Contemporary Dancehall
    Origin: Dancehall, Modern Reggae, Ragga, Hip Hop, Contemporary R&B
    Influence: Dancehall R&B, Dancehall Pop
    Ragga时代约在1995至1997年间落幕，此后至今的时期一般被认为便是Modern Dancehall所涵盖的范畴。此时现代雷鬼（ Modern Reggae）同样势头强劲，但纯粹的Dancehall仍以自身方式蓬勃发展。Dancehall音乐始终秉持“数字化”路线，凭借更具震撼力与精巧度的制作工艺，持续汲取美国嘻哈（ Hip Hop）与当代R&B（Contemporary R&B）的养分。
    例曲：
    Spragga Benz - We Nuh Like (Ragga)
    Beenie Man - King of Dancehall
    Tanya Stephens - It's a Pity (Modern Reggae)
    Blak Ryno - Deh So
  • Dancehall Pop
    Origin: Pop, Dancehall, Modern Dancehall, Dancehall R&B, Dance-Pop, Moombahton, Tropical House, Electropop, Pop Rap, Soca, Calypso, Caribbean Music
    Influence: NULL
    Dancehall Pop是起源于本世纪初的一种流行音乐（Pop）流派，它将 Dancehall音乐（在某种程度上也包括Soca、 Calypso等其他加勒比音乐/Caribbean Music类型）的节奏和音色与西方流行音乐的流行化的歌曲创作和制作相结合。虽然这一流派在2000年代末期人气有所下降，但在2010年代中期又重新崛起，并以现代的形式确立了自己的地位，此外还受到了电子流行（Electropop）、流行说唱（ Pop Rap）和电子舞曲（Electronic Dance Music）的影响，其中最常见的是 Tropical House和Moombahton。Dancehall Pop成为一种主要的主流趋势，通常由流行音乐、嘻哈音乐（Hip Hop）和 EDM音乐家发行，包括Drake、Justin Bieber、Major Lazer，有时还与Sean Paul、Popcaan、Kranium等Dancehall音乐家合作。这种音乐风格创造了这十年中一些最流行的全球热门歌曲， 如《Shape of You》《Lean On》《One Dance》打破了一众流媒体记录。代表曲目：Major Lazer / DJ Snake - Lean On、Justin Bieber - Sorry、Ed Sheeran - Shape of You。
    例曲：
    Major Lazer / DJ Snake - Lean On (Moombahton)
    Justin Bieber - Sorry
    Ed Sheeran - Shape of You (Tropical Pop)
    Alan Walker - PS5
    Drake - One Dance (feat. Wizkid & Kyla) (Dancehall R&B, Afrobeats)
    Red Velvet - 행복 (Dancehall R&B, K-Pop R&B)
    Jamie xx - I Know There's Gonna Be (Good Times) (UK Bass)
    Charli XCX - Blame It on Your Love (feat. Lizzo) (Future Bass)
  • Zimdancehall
    Origin: Dancehall, East African Music, Reggaetón
    Influence: NULL
    Zimdancehall受 90 年代和 2000 年代初牙买加舞厅音乐的启发，融合了津巴布韦当地的民族音乐。津巴布韦舞厅音乐 （Zimdancehall） 最初是津巴布韦贫民窟的一种地下亚文化，现在是该国最受欢迎的流派，尤其是城市青少年群体。由于歌曲对社会现实的思考，常常引起国内外媒体的不安。代表制作人包括Jusa Dementor、Soul Jah Love(已故)等。
    例曲：
    Hwinza, Flexy H, mr proper - Rinamanyanga
    Hove Huru - Wakosha
    Soul Jah Love - Ndakuda Kudzikamisa
    Winky D - Paita Party

Reggae EDM

Related To: Reggae Dance-Pop
Origin: Electronic Dance Music, Reggae, Modern Reggae, Pop Reggae, Dance-Pop, Electropop, Electro House, Big Room House, Festival Progressive House, Tropical House, Future Bass, Trap [EDM]
Influence: NULL
Reggae EDM是电子舞曲（Electronic Dance Music）与雷鬼音乐（ Reggae）的融合体。该流派常以悠闲舒缓的雷鬼节奏开场，随后切入强劲的舞曲Drop段落。代表作包括《Booyah》《Light It Up》《Sun Goes Down》。雷鬼传奇人物Bob Marley的多首经典作品被重新编曲/Remix，演变为欢快律动的“热带风情”歌曲。包括《Is This Love》《African Herbsman》《Sun Is Shining》。2010年代中后期，Reggae EDM开始融合舞曲流行（ Dance-Pop）与流行雷鬼（Pop Reggae）元素，代表作有《Drop in the Ocean》《Chained to the Rhythm》《Feels》。
例曲：
Dirty Heads - Oxygen (Borgeous Remix) (Festival Trap)
Major Lazer, Dimitri Vegas & Like Mike - Watch Out For This (Bumaye) (Dimitri Vegas & Like Mike Tomorrowland Remix) (Big Room House)
Hardwell, Kura & Anthony B - Police (You Ain't Ready) (Jungle Terror)
Bob Marley & The Wailers - Sun Is Shining (feat. Robin Schulz) (Future House, Dance-Pop)

Soca

A.K.A. The Soul of Calypso, Sokah
Origin: Calypso
Influence: Jamaican Music, Rapso, Chutney Soca, Power Soca, Bashment Soca, Dennery Segment
Soca（最初拼写为“sokah”）是一种节奏明快、打击乐浓重的音乐流派，由特立尼达音乐家Lord Shorty于1960年代末至1970年代初开创，其代表作包括《Indrani / Calypso is Ours》和《The Love Man》。其名称意为“The Soul of Calypso”，常被误解为Calypso与灵魂乐（ Soul）的融合体。实则该风格将Calypso旋律与更快节奏相结合，并融入特立尼达和多巴哥庞大印度移民群体带来的南亚音乐元素。常见乐器配置包括响亮有力的电子鼓点、电吉他、贝斯及印度传统乐器多拉克鼓、塔布拉鼓和丹塔尔鼓，早期录音中铜管乐队和钢鼓的运用更为突出。
本词条不全为电子舞曲，前两首采用非电子化曲目作为例曲，请注意甄别。
例曲：
Lord Shorty - Kim
Arrow - Hot-Hot-Hot
Ghost Writers Trinidad - Happy Song (feat. College Boy Jesse)
Pternsky - Non Stop
Blaxx - No Gataway
Nailah Blackman, Travis World - Oil Drum (Groovy Soca)

  • Chutney Soca
    A.K.A. Chatnee Soca
    Origin: Soca, Chutney, Calypso
    Influence: NULL
    Chutney Soca指的是Soca节奏与Chutney旋律、主题及乐器演奏的融合。这种音乐形式主要在1970年代的特立尼达发展起来，当时音乐家们开始定期演奏带有印度风情的传统 Calypso和Soca音乐。该风格的雏形可追溯至1960年代，当时印度裔特立尼达社区介入Soca产业，流派先驱Lord Shorty频繁融入印度歌词主题与旋律。但直至1980年代，随着Drupatee Ramgoonai的作品问世，该流派才确立根基，其作品被公认为流派奠基之作。
    例曲：
    Motto, Terry Gajraj - Screw D Light Bulb (Chutney Dance)
    Drupatee Ramgoonai - Kulwa Ke Deepak
  • Power Soca
    A.K.A. Jump and Wave Soca, Jumpy Soca
    Power Soca——最初也被称为Jump and Wave Soca——是一种节奏明快的Soca音乐形式，通常以160BPM的速度进行，融合了强劲狂热的节奏、高度电子合成的制作以及呼应式人声演唱。这种音乐主要起源于特立尼达和多巴哥，但在加勒比周边岛屿及英国也广受欢迎。Power Soca的起源可追溯至1990年代初，由艺人Austin Lyons（艺名Superblue）开创。2005年，“Power Soca”一词因被列为International Soca Monarch大赛的参赛类别而广为人知。
    例曲：
    Machel Montano, Destra - Shake The Place
    Iwer George - Jump up Nah!
    Bunji Garlin - Take Me
    Fay-Ann Lyons - Miss Bitch

Rapso

Origin: Soca, Hip Hop
Influence: NULL
Rapso（即Rap+Calypso）是特立尼达和多巴哥独有的融合音乐流派，融合了 Soca（即灵魂乐/Soul+Calypso）与嘻哈（ Hip Hop）元素。Lancelot Layne被视为该流派的开创者，而知名Rapso乐队包括Ataklan乐队和3Canal乐队。
3Canal - Survivor
3Canal - Good Mornin'
Ataklan, Karen - Spanish Fly
Kindred - Doh Shop

Zouk (仅作部分流派上下位介绍)

Related To: Zouk Hard, Zouk Béton, Zouk Chiré
Origin: French Caribbean Music, Compas, Biguine, Gwo ka, Bele, Cadence lypso
Influence: Zouk Love, Zouk R&B, Cabo-Zouk, Zouk Bass
Zouk是一种流行音乐风格，于1980年代初在法国属地瓜德罗普岛和马提尼克岛兴起，主要由Kassav'乐队推广普及。Kassav'将Compas、Biguine、Gwo ka、Bele和Cadence lypso等音乐元素融合，创造出被称为“Zouk”的独特声响——该词在安的列斯克里奥尔语中意为“派对”或“庆典”，指代人们载歌载舞的欢庆音乐聚会。Kassav'开创的音乐风格节奏迅猛、打击乐感强烈，并以持续强劲的脉动节拍为特色。在Zouk Machine、Edith Lefel、Tanya Saint-Val、Jean-Michel Rotin、Éric Brouta、Annick et Jean-Claude等人的推动下，Zouk在1980至1990年代持续风靡。值得注意的是，Zouk Machine乐队1990年发行的单曲《Maldòn "La musique dans la peau" / Lanmou Soley》在法国大获成功，Zouk音乐由此开始走向国际舞台。
自1980年代中期起，部分制作人开始推出节奏放缓、歌词充满激情浪漫、音色更具感官魅力的作品。这种新风格被称为“ Zouk Love”，而原始Zouk音乐则被称为“Zouk Hard”、“Zouk Béton”或“Zouk Chiré”。美国当代R&B（Contemporary R&B）的融入催生了“ Zouk R&B”或“Zouk nouvelle génération”。佛得角及佛得角侨民群体推动了“Cabo-Zouk”的兴起；与 Lambada的融合则在1990年代催生了巴西的“lambada-zouk”场景；另有Zouk音乐人将此曲风与牙买加Ragga、海地Compas等音乐形式进行融合。Zouk音乐反过来也成为 Kizomba音乐流派的重要影响源之一，与安哥拉Semba音乐共同构成其根基。
例曲：
Zouk Machine - Maldòn
Jocelyne Beroard - Kolé séré

  • Zouk Bass
    Origin: Zouk, Electronic Dance Music, Kizomba, Kuduro, Tarraxo, Tarraxinha
    Influence: Fodência
    Zouk Bass是传统Zouk音乐与现代电子舞曲流派融合的产物，特点是节奏较慢，Bassline较重。Zouk Bass 起源于葡萄牙，由电子音乐二人组 Buraka Som Sistema 于2013年在里斯本Boiler Room演出中引入。Zouk Bass
    的关键元素包括切分节奏、深沉的贝斯线，以及通常在每分钟90到110拍之间的速度，融合了加勒比和电子元素，相较于传统Zouk更注重节奏与律动而非旋律。知名艺术家包括Buraka Som Sistema、JSTJR、Riot和Branko等。
    例曲：
    Chase & Status - No Problem (DJ SuperStereo Remix)
    JSTJR - Cerveja
    XOXO - Zouk BHO
    Buraka Som Sistema - Sente
    Branko - Rama Dum (Instrumental)
    Riot - Bounce

Bouyon

A.K.A. Jump Up
Origin: Zouk, Bele, Soca, Cadence lypso, Dancehall, Hip Hop
Influence: NULL
Bouyon是一种起源于1980年代末多米尼克的音乐流派，常被认为由WCK乐队开创。尽管与多米尼克音乐紧密相连，Bouyon已传播至其他法属加勒比岛屿，尤以瓜德罗普岛为甚——该地形成了名为“bouyon gwada”的独特音乐场景。该流派融合了加勒比地区多种传统与现代音乐元素，如金平舞曲(Jing Ping)、Zouk舞曲、Bele舞曲、 Soca舞曲及Cadence lypso舞曲，以极快节奏和强劲打击乐著称。Bouyon（在多米尼克克里奥尔法语中意为“汤汁”）之名正源于其多元化的音乐渊源。自1980年代起，该流派不断演变，节奏愈发迅猛激进，并开始融合 Dancehall音乐、嘻哈（Hip Hop）、流行乐（ Pop）与R&B元素。
1980年代至1990年代中期，Bouyon音乐人主要使用铃鼓、康加鼓、大鼓、贝斯吉他或手风琴等传统乐器，但也频繁运用合成器。1990年代末期起，电子（ Electronic）乐器逐渐成为主流，如今Bouyon几乎完全演变为依赖鼓机与采样器的电子音乐流派。Bouyon音乐的歌词主题通常围绕派对与性活动展开。
例曲：
WCK - Kannibal (Classic Bouyon)
Yellow Gaza - Sa Ki bon (Bouyon King)
DJ LEGUSTE - PIANOO PIANOO (ring ring ring) (feat. TISMA)
King Doudou - BOUYON GLO

Rabòday

A.K.A. pwodui lokal, rah bo die
Origin: Rasin or Roots, Electronic, Electronic Dance Music, Konpa, krèyol, Religion Music, Rara Tech, R&B
Influence: Rara Tech
Rabòday是诞生于2000s中后期的海地的一种民族电子舞曲，起源于Rasin Music，一种海地民族音乐。Rabòday的概念来源于海地乐队Djakout的主唱Pouchon Duverger。当时该乐队意外的即兴创作了这种节奏，创造了Rabòday最开始的声音。G-Dolph是Rabòday真正的缔造者，混合了传统海地民族音乐的节奏与krèyol的特色，以及其来自传统宗教巫毒教(Voodoo)的唱法和主题，2010年海地大地震之后创作者往往在其中添加一些政治社会理念，以抨击以美帝国主义西方单方面维和部队驻兵的恶劣行为。Rabòday主要爆发于2010年大地震后，大量Konpa乐手突然转向这一风格的大军，包括J-Vens、Real-B等，其中DJ TonyMix和Freshla及其合唱团/乐队Vwadèzil是Rabòday的重要推动者。此外，2011年海地总统Martelly任期内举办的七场狂欢节也让这种音乐的势力逐渐扩大，最终于2015年被认定为独立的电子舞曲流派。
例曲：
Dyaspora, Ng Mixx, Freshla, Vag Lavi - Pa Tounen Dèyè
J-Vens - Ti mamoun
DJ TonyMix - Epakounya
Mossanto, Kreyol Mizik - Fe wana mache

Rara Tech

A.K.A. HEDM, Haitian-style Electronic Dance Music
Origin: Tech House, Tribal House, Konpa, Haitian Rara, Deep House
Influence: NULL
Rara Tech是一种融合了Afro-Haitian流派rara和house音乐的电子音乐子流派。在Haitian，Haitian-style electronic dance music（EDM）通常被称为 "HEDM"（海地电子舞蹈音乐）。这一流派和术语的起源是由海地艺术家、音乐制作人和 DJ Gardy Girault开创的。
例曲：
Gardy Girault - Journey To Tortuga
Gardy Girault - Legliz la (50 goud)
Gardy Girault, Erol Josué - Papa Pyè (Konpa)
Gardy Girault - Pale Yo

Merenhouse

A.K.A. Merenrap, Merengue Hip-Hop, Merengue House, Meren House
Origin: Merengue, Latin Rap, Hip Hop, Dancehall, Tribal House, Latin House
Influence: Mambo urbano, Electro latino
Merenhouse（有时也被称为Merengue House或Merenrap）是Merengue音乐的一个子流派，起源于1990年代由多米尼加共和国移民在美国（主要集中在纽约地区）所创立。Merenhouse融合了Merengue音乐欢快的节奏与当时拉丁美洲流行音乐（ Hispanic American Music）的其他趋势，同时融入嘻哈（Hip Hop）、 Dancehall音乐和House音乐元素。其节奏体系既保留了传统Merengue乐器（康加鼓、响板、双排锣、铜管乐器及钢琴）的演奏形式，又广泛运用电子制作技术——鼓机与采样乐器最为常见。演唱技巧兼具说唱（MCing）与歌唱双重特性，有时更呈现旋律性说唱（或称唱说唱）。
该流派最初由1980年代末定居纽约的多米尼加移民创立，融合了Merengue与嘻哈元素，后逐渐采用类似House音乐的电子制作手法，特别是 Latin House的衍生形式。当地团体Proyecto Uno成为该流派的主要奠基者，其多首作品在拉丁美洲各国及西班牙裔美国社区广获成功。多米尼加本土乐队Ilegales与Sandy & Papo MC亦为其成功作出贡献。纽约乐队Fulanito作为Merenhouse场景的另一支影响力乐队，以典型Merengue为灵感，通过更快节奏与手风琴即兴演奏发展出独特风格。
经历2000年代初期的巅峰期后，Merenhouse艺人逐渐摒弃现场乐器演奏，转而采用数字化制作以迎合现代雷鬼顿（Reggaetón）和舞曲流行（ Dance-Pop）的发展趋势。同十年间，融合电子乐器等Merenhouse元素的“都市曼波”（Mambo urbano）应运而生，其节奏体系更接近传统Merengue舞曲。2010年代兴起的多米尼加 Electro latino同样吸收Merenhouse元素，并结合电子舞曲（Electronic Dance Music）新发展，有时甚至彻底摆脱其音乐根源。
例曲：
D.J. Freak - Fiesta Caliente
Projecto 100 - El Tiburon
Sandy & Papo MC - Bueno Pa' Goza
Fulanito - Guallando (Merengue)

Latin Electronic

Origin: Electronic, Hispanic American Music
Influence: Digital Cumbia, Nortec, Electro latino, Electrotango, Tribal Guarachero, Changa Tuki, Hard Drum
拉丁电子（Latin Electronic）是一种融合电子音乐（Electronic）与拉丁美洲音乐（ Hispanic American Music）元素的音乐流派，起源于1990年代末期。以布宜诺斯艾利斯和蒂华纳为中心的Digital Cumbia与Nortec等特定音乐场景相继兴起，但该流派亦涵盖更为广泛的音乐类型融合。
例曲：
Sidestepper - Maine
Miki González - Tusuy Puquio (Latin Alternative)
Novalima - Tinkalamina
Mexican Institute of Sound - Mirando a las muchachas (Plunderphonics)

Electro latino

A.K.A. Electrolatino
Origin: Latin Electronic, Electro House, Hispanic Music
Influence: NULL
电子拉丁（Electro latino）是2000年代末由多米尼加DJ开创的音乐流派，将拉丁美洲音乐（Hispanic American Music）融入主流舞曲流行（ Dance-Pop）框架。该术语的创立者——多米尼加西班牙裔DJ Juan Magan指出，Electro latino融合了电子制作与传统乐器，主要采用 Merengue舞曲中的手风琴、钢琴、康加鼓、响板、小号和吉他等乐器。该流派的创作手法常与Merenhouse、雷鬼顿（ Reggaetón）及拉丁流行（Latin Pop）相呼应。自2010年代初达到流行高峰后，拉丁美洲各地音乐家开始将 Bachata、Vallenato和萨尔萨（Salsa）的旋律元素融入Electro latino节奏。电子元素通常承袭主流House音乐风格，节奏速度维持在120-140BPM，采用4/4拍节奏模式并融入源自dembow舞曲的律动。
该流派在2010年代因知名歌手Pitbull、Daddy Yankee和Shakira接连推出Electro latino风格的热门单曲而获得主流关注，其流行度主要集中在拉丁美洲的加勒比海岸地区。Electro latino在欧洲同样广受欢迎，尤其在西班牙、葡萄牙、法国、意大利和罗马尼亚等地区——Tacabro和Collectif Métissé等团体为该流派的跨界成功做出了贡献。
例曲：
Don Omar & Lucenzo - Danza kuduro
Don Omar - Taboo
Wisin & Yandel - Ahí Voy
Collectif Métissé - Volare

Electro Tango

A.K.A. Tango electrónico, Electronic tango, Tango fusión
Origin: Latin Electronic, Tango
Influence: NULL
Electro Tango是专为舞厅诞生的舞曲风格，试图将传统Tango(探戈舞曲)的旋律和快速的行进与Electronica结合，例如鼓机更加突出的节奏和来自音序器更突出的Bassline。Electro Tango的形式与Electro Swing很相似，并通常采用班多钮琴、小提琴和低音提琴等与探戈相关的现场乐器，同时结合合成器、鼓机和采样器进行演奏。
例曲：
Gotan Project - Queremos paz
Tanghetto - Inmigrante (Tango nuevo)
Tango Down - Dársena Sur
Carlos Libedinsky - Esta Noche

Electro Corridos

A.K.A. Electrocorridos, Electro bélico, House belicón
Origin: Latin Electronic, Corridos, Maxican Music, Electro House
Influence: NULL
将墨西哥corridos的叙事性、歌曲创作、演唱和旋律主题与现代电子舞曲制作融合在一起的新兴风格。标志性特点包括四拍或切分节奏的俱乐部鼓、模仿传统大号/tololoche乐句、带有侧链效果的Bassline、明亮的合成器Lead、雷琴托吉他或手风琴旋律，以及以drop为主要表现的编曲架构。虽然歌词保留了corridos 的叙事风格——浪漫、街头生活、拼搏、地区自豪感——但其声音则为俱乐部和音乐节设计，处于墨西哥地区与 EDM/浩室文化的交汇点。
例曲：
Jan Glack - El Tata
Alan Arrieta - Ay Mamita
Dharius - La Durango
Omar Camacho - 2+2

Changa Tuki

A.K.A. Changa, Raptor House
Origin: Latin Electronic, House, Reggaetón, Tribal Guarachero, Tribal House, Guaracha [EDM]
Influence: NULL
Changa Tuki是一种起源于加拉加斯贫民区的House音乐风格。其诞生通常被归功于1990年代末的DJ Babatr，他深受90年代Techno、Tribal House及说唱文化的深刻影响。这类歌曲节奏通常在135至150BPM之间，以尖锐的合成器音色、强劲有力的打击乐节奏线和大量碎拍为特色。得益于DJ Yirvin、DJ Linares、DJ Deep RH、DJ Elieser、DJ Armando及Byakko等人的推动，该流派在2000年代迎来全国性声名鹊起与鼎盛时期。在鼎盛时期，舞者如Elberth "El Maestro"成为“tuki”文化美学不可或缺的组成部分。尽管推广该流派的派对盛况空前，却常以青年间的暴力冲突收场。2020年代初，这种音乐在邻近的拉丁电子音乐场景（Latin Electronic）中崭露头角，尤其在迈阿密。
例曲：
DJ Yirvin - Petare
Damasloop, DJ Yirvin - Goxcila
DJ Deep RH - Amazonia
Pocz, Buraka Som Sistema, Pacheko - Perrenke

Trival

A.K.A. Tribal Guarachero, 3ball
Origin: Latin Electronic, Tribal House, Reggaeton, Technobanda, Tierra Caliente, Guaracha [EDM], Electro House
Influence: Changa Tuki
又称Tribal Guarachero或3ball。Trival是诞生于2001年前后，发展于2007年，流行于2010s后的一种拉丁美洲电子舞曲，起源于墨西哥城，结合了哥伦比亚音乐和古巴音乐的特色。Trival最鲜明的特色是融合了当代墨西哥民族音乐如Technobanda、Tierra Caliente，并且吸收了其他电子舞曲风格的影响如Techno、Electro House、Reggaeton等，速度在140BPM到280BPM之间浮动。Trival现在最主要的发展地在哥伦比亚，并且涌现了一批知名的Trival制作人比如Victor Cardenas、Deyvi、DJ Travesura等，尤其是Farruko的Pepas这首歌，在整个欧美地区都相当流行。Trival可以视为是一种特殊形式的Guaracha [EDM]。
例曲：
Javier Estrada - Afrimaye
Farruko - Pepas
El Chevo, 3ball MTY - Bubbly (Remix)
3ball MTY, Morenito de Fuego - Ferrari
Victor Cardenas, Incognito, The Rhythm Brothers, Yaih - Toda la Boche
Victor Cardenas, Puppy Siema - Somos Colombia
DJ Travesura, Rm El caballero, Jarol Ramirez - Reto Tokyo
Hexorcismos - Acaso De Veras Se Vive Con Raíz En La Tierra (Deconstructed Club)

Nortec

Origin: Techno, Norteño, Hard Dance Music, Mexican Music
Influence: NULL
Nortec是吸收了墨西哥提华纳地区民族音乐的一种电子舞曲，该流派名称由“Norteño”与“ Techno”组合而成，诞生于1999年的Techno音乐场景，流行于2001年的墨西哥北部，深受传到美国南部的Techno和Hardcore影响，使音乐在具有坚实强硬的Techno/House底鼓和失真Hard Dance Bass的同时，又不失提华纳民谣的风趣或抒情。Nortec一般在靠近美国边境的城市由提华纳音乐家创造，他们采样并合成传统 Banda sinaloense与Norteño的声效/节拍，将拉丁美洲音乐（Hispanic American Music）/现代墨西哥音乐（ Mexican Music）以独特方式转化为IDM/ House风格的音乐形式。另外一些制作人也会选择去蒂加纳和伊比萨岛旅游“取经”，为Nortec音乐提供新的发展趋势。代表制作人/企划: Nortec Collective Hiperboreal、Nortec Collective、Nortec: Bostich + Fussible。
例曲：
Nortec Collective - Almada
Nortec Collective - Shake It Up
Nortec: Bostich + Fussible - Centinela
Nortec Collective Hiperboreal - La City (feat. Hernàn del Riego) (Alternative Dance)

Techdombe

Origin: Techno, Candombe, Indigenous Andean Music
Influence: NULL
融合了乌拉圭传统Candombe音乐的Techno风格，由非裔乌拉圭DJ、音乐家Javier Zugarramurdi García提出。该风格的概念首次提出于2005年，Javier Zugarramurdi García尝试将Underground Techno与Candombe的采样和节奏型结合起来。在2015年，Javier Zugarramurdi García发布了专辑《Lubolo – Techdombe》，标志着这一流派的正式形成。目前该流派的名气非常低，仅限于乌拉圭制作人制作。
参考专辑：
DJ Javier Zugarramurdi García - Lubolo–Redelamente

Tecnobrega

Origin: Brega, Electronic, Brega calypso, Guitarrada, Carimbó, Lambada
Influence: Bregafunk, Tecnofunk
Tecnobrega是一种兴起于1990s巴西帕拉州和亚马逊州的融合性电子音乐，是北部巴西音乐（Northern Brazilian Music）的一种风格，尤其与贝伦市周边地区密切相关。该流派于2000年代从流行节奏布雷加（ Brega）和布雷加卡里普索（Brega calypso）中发展而来，早期制作人通过混音重塑布雷加歌曲，用音乐软件制作的音轨替代原有的打击乐器（如鼓），并通常加快BPM。该流派普遍使用盗版音频编辑软件。
除电子音乐（Electronic）根基外，该流派还继承了布雷加卡里普索的地域节奏特色，如 Carimbó、siriá、Lambada。其音乐特征为极具感染力的电子节拍，采用四拍子结构与高速脉动，节奏通常在160至200BPM之间。虽然受到布雷加卡里普索欢快旋律、浪漫歌词和女声演唱的影响，该流派最终形成了强调合成音效和更快节奏的独特音乐传统。2010年代，Gaby Amarantos、Gang do Eletro、Banda Uó推动了Tecnobrega在巴西及国际范围的广泛传播。
例曲：
Banda Uó - Faz Uó
Gang do Eletro - Velocidade do Eletro
Pabllo Vittar - Exatamente Igual
DJ Luiz Cláudio - Reload

Tecnorumba

Origin: Dance-Pop, Electronic Dance Music, Rumba flamenca, House, Techno, Makina
Influence: NULL
Tecnorumba融合了弗拉门戈伦巴（Rumba flamenca）的主题与演唱风格，以及 House、Techno、Makina等最商业化的舞曲形式。该流派最初形成于1980年代末至1990年代初。1990年代前半期，绝大多数Tecnorumba唱片制作成本低廉，仅以卡式磁带形式发行，在加油站等场所销售。尽管该流派遭到了乐评界的普遍贬低，但随着Camela乐队取得巨大成功，它逐渐获得认可并成功跨界吸引更广泛的听众群体。
例曲：
Camela - Yo Por Tí
AZUL CLARO - Si te vas
Mar Azul - Le quiero en silencio
CAÑITA - Qué Voy a Hacer Si la Quiero

Tecnocumbia

Origin: Cumbia, Electro-Pop, Electronic
Influence: NULL
Tecnocumbia是哥伦比亚的一种流行乐，但是其起源却是在墨西哥。Tecnocumbia一词由墨西哥开发，一开始是作为1980s初期墨西哥Cumbia音乐的变种发展起来的，其开创乐队被认为是Veracruz的Super Show de los Vazkez(1981)。Tecnocumbia最知名的代表人物是墨西哥德克萨斯唱作人Selena，她创作了很多在美墨两地大受欢迎的Tecnocumbia音乐。Tecnocumbia在哥伦比亚的发展最为突出，以此为根据地诞生出各类不同的Tecnocumbia，如结合秘鲁Cumbia琴的秘鲁Tecnocumbia、融合安第斯民族音乐的安第斯Tecnocumbia。1992年，厄瓜多尔也诞生出了基于哥伦比亚Tecnocumbia的音乐形式并大获成功，而在智利则被称为“Cumbia Sound”。
例曲：
Rossy War - Me Engañaste
Tierra Canela - Ay Amor (Cumbia)
Gaby Amarantos - Xirley
Someone 45356 - La Banda Tecnomagia (Touhou Music, Cumbia)

Digital Cumbia

A.K.A. Electro Cumbia, Electronic Cumbia
Origin: Cumbia, Latin Electronic, Electronic Dance Music, House, Dancehall, Hyphy, Dubstep
Influence: Latin Electronic
Digital Cumbia融合了House、Dancehall、 Hyphy和Dubstep等音乐流派的影响，将电子音效注入传统 Cumbia音乐。该流派主要发源于布宜诺斯艾利斯的Zizek俱乐部及ZZK Records。
例曲：
Gonzalo Martínez - La cumbia triste
Meridian Brothers - Cumbia del Pichamán
Bomba Estéreo - Bailar Conmigo
Skrillex, Beam - Mumbai Power (HAMAL-'s CUMBIA POWER Remix)

Funk brasileiro

A.K.A. Favela Funk, Brazilian Funk, Baile Funk
Origin: Hip Hop, Pop, Electronic Dance Music
Influence: Funk carioca, Funk melody, Funk ostentação, Funk mandelão, Funk 150 bpm, Funk de BH, Eletrofunk, Brega funk, Funknejo, Rasteirinha, Tecnofunk, Arrocha funk, Beat fino, Beat bolha, Trapfunk, Noiadance, Mega funk, Brime, Beat Latão, Beat Modinha, Tambor Conga, Tambor de Marte, Tambor Xereca, Beat Hu
巴西放克（Funk brasileiro），在巴西通常简称为“放克”，是一类源于巴西（尤其下层阶级）对嘻哈（Hip Hop）街区派对文化吸收的音乐流派。如今该术语涵盖当代地区性音乐、商业流行（ Pop）人声与电子（Electronic）舞曲（ Dance）风格，以及开创性的极端制作手法。“Funk”之名源于里约热内卢的“bailes funk”（街区派对），这类活动始于1960年代末，1970年代常播放美国 Funk音乐。1980年代里约贫民窟中，DJ Marlboro等舞会DJ开始偏爱Electro与迈阿密贝斯（ Miami Bass），葡萄牙语系的迈阿密贝斯由此演变为里约放克（Funk carioca）。早期里约放克节奏大量借鉴《8 Volt Mix》，而1997年左右兴起的非洲-巴西Tamborzão节奏逐渐普及。1990年代初，随着里约放克让位于以Freestyle为基础的舞曲流行（ Dance-Pop）风格Funk melody，商业化放克风格开始发展。与此同时，Funk Brasileiro迅速放弃Electro节奏，并融入了传统的Bum-Cha-Cha节奏型(西非节奏)，最终形成了主流曲目的节奏。
例曲：
Os Salientes - Fofucha preparada (Funkcarioca, Miami Bass, Electro)
Skrillex, Ludmilla, Duki, King Doudou - Vai Sentando (Funk melody, Twerk)
Lazy Flow - Baile Rave (Funk mandelao, Megafunk)
Y U QT - TIEMPO (UK Funky)
CRRDR - Besinho (Funk 150 BPM, Latin Core)
Dirty K - Hello Hurray (pìccolo Remix) (Funk 150 BPM, Guaracha [EDM])
Toby Davis - Obscure(Feat. AKA AFK) (Brime)
Arca - Incendio (Beat fino, Deconstructed Club)
Tropkillaz, J. Balvin, Anitta, ZAAC - Bola Rebola (Funk ostentação, Funk melody)
popogo, 刀脚 - 汪大东 (Trapfunk)

  • Funk carioca
    A.K.A. Rio Funk
    Origin: Funk brasileiro, Miami Bass, Electro, Hip Hop
    Influence: Tamborzão, Funk proibidão, Funk melody, Rasteirinha, Funk 150 bpm
    曾是Baile Funk的别名，又称Rio Funk，最早于1980年代兴起。这种音乐风格诞生于里约热内卢，其名称源自当地居民——在巴西被称为“卡里奥卡人”的里约人。整个90年代，Funk carioca都仅仅局限于巴西当地，而进入21世纪后，在巴西各地及互联网迅速形成大量场景，最终被统称为“Baile Funk”。这种音乐最初源于巴西对迈阿密贝斯（Miami Bass）与 Electro的本土化演绎，最初作为对美国1980年代嘻哈（Hip Hop）潮流的家庭式改编而发展，逐渐调整制作方式以契合里约热内卢形成的MC说唱风格。1990年代，随着本土风格与乐器的融入——例如采用 Tamborzão节奏并结合atabaque等非洲-巴西鼓乐器——该风格愈发鲜明。更复杂的节奏体系迅速确立主导地位，至2000年代中期，早期迈阿密贝斯与Electro元素已基本从放克制作中消失。音乐家们同时推崇粗粝简朴的制作手法，包括人声节拍循环制成的鼓点，或更具合成感、极简电子风格的制作方式。
    例曲：
    MC Batata - Feira de Acarí
    MC Bob Rum - Rap do Silva
    Heavy Baile - Carne de pescoço
    Anitta - Lose Ya Breath
    • Tamborzão
      Origin: Funk carioca, Miami Bass, Southeastern Brazilian Music, Electro, Hip Hop
      Influence: Funk proibidão
      Tamborzão是一种源自迈阿密贝斯（Miami Bass）采样的里约放克（ Funk carioca）风格。它诞生于1990年代末，并在2000年代初于里约热内卢的贫民窟中流行开来。其诞生源于风格革新——距舞会放克亚文化兴起近十年后，随着1988年《8 Volt Mix》循环段落的过度使用（该段落被巴西早期迈阿密贝斯与Electro大量采样）引发审美疲劳，新风格应运而生。为注入更具巴西特色的律动，在节奏中增添性感韵律与热带律动感，该风格以atabaque鼓和康加鼓为核心元素。这一过程涉及对Roland R-8 MK-II鼓机的实验性运用——1997年DJ Robson Leandro、DJ Cabide、MC Sabãozinho率先采用该设备。该节奏首次应用于二人组合Tito e Xandão的说唱作品。Deize Tigrona演唱、DJ Marlboro制作的《Injeção》被视为该风格先驱之作，其采样后来被Diplo乃至M.I.A.在《Bucky Done Gun》中使用，使巴西音乐场景首次获得国际关注。
      例曲：
      Bonde do Tigrão - Cerol na mão
      Malha Funk - Vira de ladinho
      M.I.A. - Bucky Done Gun (UK Hip Hop)
      Bonde do Rolê - Solta o frango
    • Funk proibidão
      A.K.A. Proibidão
      Origin: Funk carioca, Tamborzão
      Influence: Funk ostentação, Funk mandelão
      Funk proibidão是里约热内卢贫民窟于1990年代发展出的里约放克（Funk carioca）流派，其风格与黑帮说唱（ Gangsta Rap）颇为相似。该流派兴起于帮派开始资助放克说唱歌手，借其歌词宣传自身势力、攻击敌对帮派或颂扬阵亡成员之际。音乐上，该风格以厚重粗粝的失真制作和广泛运用枪声音效作为打击乐而著称。此外，歌词常采用呼应式唱法。
      “proibidão”之名源于巴西政府禁止广播含有暴力或鼓吹犯罪歌词的音乐，致使多数Funk proibidão无法通过电台传播。因此该曲风主要在帮派赞助的舞会（bailes）中表演。由于帮派的排他性与地域性特征，各帮派关联的MC往往发展出独特音色，成为该帮派的标志性符号。
      直至21世纪初，Funk proibidão仍处于相对地下状态，广播禁令限制了该流派的传播与普及。然而随着互联网普及，Funk proibidão歌手开始通过线上平台分享音乐，使该流派得以更广泛传播并提升知名度。尽管如此，该流派在巴西贫民窟之外仍鲜为人知。
      例曲：
      Cidinho & Doca - Rap das armas
      MC Orelha - Na Faixa de Gaza
      MC Rebecca - Cai de boca (Funk 150 BPM)
      MC Carol - Barbaridades (Beat Xu)
  • Funk melody
    Origin: Funk brasileiro, Dance-Pop, Freestyle, Funk carioca, Contemporary R&B
    Influence: NULL
    Funk melody是巴西放克（Funk Brasileiro）的一个分支流派，融合了浓厚的当代R&B（ Contemporary R&B）与舞曲流行（Dance-Pop）元素。该流派由先驱制作人DJ Marlboro与Grandmaster Raphael于1990年代初在里约热内卢与里约放克（Funk carioca）并行发展，是更具浪漫主题与商业导向的分支，其根源源于 Freestyle而非迈阿密贝斯（Miami Bass）。早期Funk melody作品多为Freestyle歌曲的葡萄牙语翻唱版，但音乐家们很快开始创作原创歌曲，这些作品在《Funk-se quem quiser》《DJ Marlboro apresenta: Funk Melody》等早期合辑中陆续发布。1990年代中期，该流派达到主流巅峰。2010年代，Anitta、Ludmilla、Lexa等新生代音乐家通过融合国际当代R&B与舞曲流行趋势，在保留里约放克标志性 Tamborzão节奏的同时，为该流派注入了新活力。经典曲目：《J.Balvin - Bola Rebola》。
    例曲：
    Latino - Me leva
    MC Marcinho - Glamurosa (Funkcarioca)
    Ludmilla - Hoje
    Naldo - Amor de chocolate (Electrofunk)
  • Tecnofunk
    A.K.A. Rock doido
    Origin: Funk brasileiro, Tecnobrega, Funk mandelão
    Influence: NULL
    Tecnofunk诞生于2010年代末至2020年代初的帕拉州贝伦市，当时Brega calypso和 Tecnobrega在年轻群体中的热度逐渐消退，这激发了“音响派对”DJ们尝试融合巴西放克（Funk brasileiro）与 Funk mandelão的实验，通过混音重塑经典Brega与巴西放克曲目。尽管保留了Tecnobrega的基本节奏、明亮键盘与弹跳贝斯，Tecnofunk仍呈现显著差异：前者承袭Brega calypso的欢快旋律、浪漫歌词与女声演唱，后者则汲取巴西放克的爆发性贝斯、粗粝音效、粗俗歌词及说唱男声特色。
    需注意区分：由累西腓说唱歌手开创的Brega funk，是以Brega乐器编配革新巴西放克风格；而Tecnofunk则是用放克节奏、编曲与歌词风格改造Tecnobrega，并采用更快的节奏。尽管该流派的先驱者DJ Lorran和DJ Méury活跃于贝伦，但圣保罗的DJ如MC Dourado和Hud o Brabo迅速接纳并融入了这一风格。
    例曲：
    DJ Lorran - Novinha do baseado
    Hud o Brabo - Olha os cara doido
    DJ Méury - Atende mestre
    JOBSORATO - Vanished rock doido
  • Funk ostentação
    Related To (一说A.K.A.): Funk paulista
    Origin: Funk brasileiro, Funk paulista, Pop Rap, Hip Hop, Gangsta Rap
    Influence: Funk mandelão, Funk Consciente
    Funk ostentação是巴西放克（Funk Brasileiro）的一个子流派，起源于2000年代末期的圣保罗都会区及圣保罗州巴伊沙达圣塔斯塔地区。Funk ostentação主打嘻哈音乐（Hip Hop），尤其流行说唱（ Pop Rap）的影响，其音色较巴西其他放克流派更趋流行化。歌词常围绕女性、金钱、消费品展开，频繁提及服饰、饮品及摩托汽车品牌。美学上深受黑帮说唱（ Gangsta Rap）影响。该流派主要在2008年后兴起，随着本地放克音乐节的推广，Backdi & BioG3、MC Boy do Charmes等说唱歌手在圣保罗郊区走红。
    例曲：
    Backdi & BioG3 - Bonde da juju
    MC Livinho - Mulher kama sutra
    MC's Jhowzinho & Kadinho - Agora vai sentar
    Florentino x Isabella Lovestory x MC Buzzz - Fuego
  • Funk Consciente
    A.K.A. conscious funk
    Origin: Funk brasileiro, Funk carioca, Funk ostentação
    Influence: NULL
    Funk carioca的一个子流派，关注社会问题和政治评论，由关注炫耀金钱物质的Funk ostentaçãoy演化而来。歌词常常批评社会不平等、警察暴行和政府腐败。这种音乐在巴西的年轻活动家和进步人士中很受欢迎。
    例曲：
    Dj Victor - Mó Fita
    MC Rodrigo do CN - Me Ama Porque Eu Sou Bruto
    Mc Magal - Ilhabela
    Mc Lele JP - Vai Tomando Pock Pock
  • Funk mandelão
    A.K.A. Funk mandela, Mandela, Mandelão, Mandela Funk
    Origin: Funk brasileiro, Electronic Dance Music, Funk ostentação
    Influence: Beat bruxaria, Funk automotivo, Ritmada, Brazilian Phonk, Beat bolha, Funk 150 bpm, Beat fino, Funk de BH, Mega funk, Tecnofunk, Hyper mandelão
    Funk mandelão诞生于2010年代中期，当时Funk ostentação正走向衰落，其名源自该流派发源地曼德拉舞会。其特征在于深入人心的重复性简单歌词，以及粗粝而极简的制作风格。该流派融合多种电子舞曲（ Electronic Dance Music）风格，专为舞会中极致音量播放而生，常以震耳欲聋的爆裂Bass为标志。它标志着巴西放克（ Funk Brasileiro）音乐重心从说唱歌手转向DJ的开端，大量采用人声采样，自流行以来已渗透至众多放克音乐场景。2010年代末至2020年代初，众多子流派应运而生并风靡一时，其中随着Funk mandelão在TikTok等社交媒体走红，该流派被众多国际听众所熟知，其声音与美学被融入漂移冯克（Drift Phonk）——即“巴西冯克”（ Brazilian Phonk）。Ritmada是一种更柔和更具旋律性的Funk mandelao子流派，音色更纯净且少有失真Bass lead的制作特征。
    例曲：
    Niack - Oh Juliana
    Pabllo Vittar & MC Carol - Descontrolada (Future House)
    Emilia & Ludmilla - No_se_ve.mp3 (Dance-Pop, Latin Pop)
    The Weeknd - São Paulo (Alternative R&B)
    제니 - Like JENNIE (Pop Rap)
    Irmãs de Pau - Medley do novo mundo
    • Ritmada
      A.K.A. Funk ritmado, Ritmado Zona Norte, Beat ZN
      Origin: Funk mandelão, Capoeira Music, Contemporary R&B
      Influence: NULL
      Ritmada是源自圣保罗北部地区的Funk mandelão子流派，其特征在于短促、重复且共鸣的节拍，融合了源自非洲-巴西乐器的更具舞动性、沉浸感的律动——尤其是受卡波耶拉音乐（ Capoeira Music）启发的贝林巴乌主导旋律，呈现更纯净、更适合电台播放的音色及更长的歌词。与Beat bruxaria、 Funk automotivo等其他Funk mandelão流派不同，Ritmada更注重歌词创作——通常采用原创歌词而非采样文本，且重复性较低，常融入当代R&B（ Contemporary R&B）元素以增强旋律性。
      例曲：
      MC Teteu, MC KS & DJ Serpinha - Faz a pose
      DJ Jeeh FDC - Puta mexicana
      Yuri Redicopa - Bebê tá solta
      MC BF, MC BN & DJ YUZAK - Ritmada do Zelda
    • Beat Bruxaria
      A.K.A. Bruxaria, Funk bruxaria, Estoura tímpano, Estraga fone, Sangra tímpano
      Origin: Funk mandelão, Funk paulista, Funk automotivo
      Influence: Funk automotivo, Brazilian Phonk
      Beat bruxaria（葡萄牙语，意为“巫术节拍”或“法术节拍”）是Funk mandelão的子流派，起源于2010年代末至2020年代初的圣保罗郊区与贫民窟。其特征在于更具侵略性、失真且高亢的电子（ Electronic）节拍（estoura tímpano，意为“震裂耳膜”），搭配极简打击乐与多元采样，常融入“tuin”元素： 这种高音嗡鸣旨在模拟吸食“香水枪”（乙醚）的幻觉效果。Beat bruxaria的声音兼具混血与折衷特质，汲取多种电子舞曲（ Electronic Dance Music）流派的养分并加以重塑——DJ们如同“魔法师”般，在音乐“大熔炉”中（此即流派名称由来）将原始重复的器乐编排与巴西放克（ Funk Brasileiro）的人声歌词熔铸融合。
      例曲：
      DJ Rafinha Dz7 & MC Nauan - Montagem sinistra Club da Dz7
      DJ Vitinho Beat - Montagem faz macete 3.0
      DJ K - Set anti sistema
      d.silvestre - Mini-set debochado
    • Funk automotive
      A.K.A. Automotivo, Beat automotivo
      Origin: Funk mandelão, Beat bruxaria, Jersey Club, Big Room House
      Influence: Beat bruxaria, Brazilian Phonk
      Funk automotivo是Funk mandelão的子流派，以抓耳、重复的高频合成器音色为特色，伴随着强劲的4-on-the-floor Kick和线性节奏流，主旋律常与Kick进行侧链压缩。由于鼓点通常不含军鼓质感音色，其将经典放克“咚-恰恰，咚-恰恰”切分节奏提升为主导旋律。Funk automotivo多采用采样人声替代原声演唱，辅以浓重混响效果，整体呈现高度重复性。Funk automotivo常与Beat bruxaria并行发展且关系密切，二者结合被称为“bruxaria automotiva”。这两种流派共享诸多元素和相似的节奏模式，在圣保罗东部和南部地区同步发展。该流派与母体音乐一样，受到泽西俱乐部（Jersey Club）、 Big Room House等电子舞曲（Electronic Dance Music）流派的深刻影响，专为舞会而生，以喧嚣、极端和高分贝为特征。Funk automotivo由Funk mandelão制作人DJ Henrique de Ferraz于2010年代末开创并命名，他将Funk mandelão与类似Mega funk的4-on-the-floor House节拍融合。
      例曲：
      DJ Ery - Beat automotivo
      DJ Arana - Sequencia do repete
      MC Oliver, MC ZKW & DJ RD da DZ7 - Automotivo da turbulencia
      MC Guh SR, DJ Pikeno MPC, Markim WF & MC Pê Original - Ela voltou de perna bamba
  • Funk 150 BPM
    A.K.A. 150 bpm, Funk 150bpm
    Origin: Funk brasileiro, Funk carioca, Funk mandelão
    Influence: Funk de BH
    起源于2010年代中后期里约热内卢巴西放克（Funk brasileiro）音乐场景的Funk 150 bpm，是里约本土放克音乐（Funk carioca）的演变形态。其特征在于高速节奏——通常达到150BPM甚至更高，能量感更强，说唱节奏也更为迅疾。由于早期制作人常通过加速现有放克曲目来创作此流派，部分作品呈现出高亢失真的“松鼠式”说唱风格。相较于圣保罗主流的 Funk ostentação流行抓耳的旋律，该流派更具“怪诞”特质，旋律性较弱且更具实验性。
    例曲：
    MC Rebecca - Ao som do 150
    MC Kevin o Chris & FP do Trem Bala - Vamos pra Gaiola
    MC Kevin o Chris feat. Drake - Ela é do tipo (Contemporary R&B)
    Lia Clark - PQP! (Tu fez do jeito que eu queria)
  • Funknejo
    A.K.A. Pancadão sertanejo
    Origin: Funk brasileiro, Funk ostentação, Sertanejo, Sertanejo universitario, Dance-Pop
    Influence: Rasteirinha
    Funknejo是Sertanejo universitário的子流派，将巴西放克（ Funk brasileiro）的节奏、制作手法和表达方式融入Sertanejo universitário。该术语在2010年代初开始流行，尤其随着João Lucas & Marcelo的《Eu quero tchu, eu quero tcha》取得成功——该曲将巴西放克的制作风格与简单重复的歌词融入中速Sertanejo universitário的曲风中。自2012年起，这种跨界融合日益成功，催生了众多采用此形式的Sertanejo universitário热门单曲，从而使该流派在电台和排行榜上占据主导地位。2010年代后期，巴西说唱歌手（多来自孕育Funk ostentação的圣保罗）开始与Sertanejo universitário组合及艺人合作，其中João Neto & Frederico携手MC Kevinho打造的《Cê acredita》堪称代表作。这种巴西两大主流流派的融合，使Sertanejo universitário与巴西放克均突破了固有受众圈层——Sertanejo universitário歌手得以进军都市中心，而放克说唱歌手则在Sertanejo universitário音乐主导的地区收获成功。随着巴西贝斯（Brazilian Bass）在2020年代的崛起，该流派持续演变——如Ana Castela的《Pipoco》所呈现的“mega pancadão”新风格，正探索着Mega funk的标志性元素。
    例曲：
    João Lucas & Marcelo - Eu quero tchu, eu quero tcha
    Dennis - Vamos beber (Joga o copo pro alto) (Funk ostentação, Electropop)
    João Neto & Frederico - Cê acredita
    Ana Castela, Melody & DJ Chris no Beat - Pipoco (Megafunk, mega pancadão)
  • Rasteirinha
    A.K.A. Funk rasteirinha, Ragga funk, Axé funk
    Origin: Funk brasileiro, Funk carioca, Reggaeton, Samba, Axé
    Influence: NULL
    Rasteirinha是一种源自巴西放克（Funk brasileiro）的音乐形式，于2010年代初起源于里约热内卢地区。其特征为慢速节奏，速度介于90-110BPM之间，融合了强烈的节奏基底与源自桑巴（ Samba）和Axé音乐的乐器配置，同时突出受 Dancehall音乐和雷鬼顿（Reggaetón）等加勒比风格启发的律动（亦与 Ragga风格存在相似性），并承袭了Afrobeats轻松活泼的流行特质。
    打击乐段落多采用整小节循环的重复处理，融合新型人声节拍技巧，并放缓源自非洲-巴西乐器（尤以阿塔巴克鼓为代表）的Tamborzão鼓点节奏。该术语借鉴了1990年代中期诞生的受 Electro影响的里约放克（Funk carioca）风格“funk rasteiro”——这种极简慢速的音乐形式后被追溯性地称为“flashback”。
    Rasteirinha在2010年代中期凭借MC Romântico的《As novinha tão sensacional》和圣保罗说唱歌手MC Kevinho的《Olha a explosão》等热门单曲达到巅峰，但随后在Brega funk与 Arrocha funk（同期兴起的慢速巴西放克变体）崛起中迅速衰落。
    例曲：
    MC Menor da VG - Conto do pescador
    MC Kevinho - Olha a explosão
    Lia Clark - Chifrudo
    Pabllo Vittar & Thalía - Tímida (Dance-Pop, Reggaetón)
  • Favela Bass/Brazilian Dubstep
    Origin: Funk brasileiro, Funk carioca, Tamborzão, Brostep, Riddim, Funk mandelão
    Influence: NULL
    一类加入了巴西狂欢元素或者巴西民族音乐元素，并采用了Tamborzão节奏的Dubstep，Bass乐成分质感上介于Heavy Dubstep、Briddim和Deathstep之间。
    例曲：
    PZZS - Vapo Riddim
    Yandrel, KARAN! - D4
    LowParse, KARAN! - Di Peeka (Funk de BH)
    Gladez - Favela
  • Funk de BH
    A.K.A. Funk de Belo Horizonte, Funk mineiro, Funk Maladeza
    Origin: Funk brasileiro, Funk mandelão, Funk 150 bpm
    Influence:
    Funk de BH是一种巴西放克（Funk Brasileiro）风格，于2010年代末至2020年代初在米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特发展成型。该流派以极简主义手法重塑放克音乐，舍弃密集的鼓点编程，转而营造氛围感十足、空灵开阔的声场，节奏通常维持在90-130BPM区间（部分作品接近150BPM，体现了 Funk 150 bpm的影响）。DJ在现场演出中常运用玻璃破碎等音效作为打击乐器。
    例曲：
    MC Rick - Nada vai mudar
    DJ Arana - Montagem - Silent Hills (Ritmada)
    MC Menor HR, MC Menor SG & DJ Escobar - Evoque prata
    VHOOR - Barulho da água
  • Eletrofunk
    A.K.A. Eletro funk
    Origin: Funk brasileiro, House, Electro House, Dutch House, Romanian Popcorn, Brazilian Music
    Influence: Mega Funk
    Eletrofunk是巴西放克（Funk Brasileiro）的一种形式，于2010年代初在巴西南部的巴拉那州兴起。这种音乐融合了放克人声表演、说唱与歌词创作，其制作手法源自2000年代末至2010年代初的多种 House音乐流派，尤其受到主流Electro House风格（如 Dutch House）及Romanian Popcorn等流行曲风的影响。Eletrofunk作品常借用流行金曲的乐句与旋律，Remix版本中偶见纯器乐Electro House曲目。虽较为罕见，但偶尔也会融入其他巴西音乐（Brazilian Music）元素，例如使用手风琴演奏主旋律。
    例曲：
    MC Mayara - Ai como eu tô bandida
    Edy Lemond - Pensando em você
    Edy Lemond - Madagascar (Romanian Popcorn)
    Nadir Netto, Watila Gyn & DJ Betim ATL - Bucetada
  • Beat Fino
    A.K.A. Beat série gold, Funk capixaba, Série gold
    Origin: Funk brasileiro, Funk mandelão, Beatboxing, Electronic Dance Music, Hip Hop
    Influence: Beat Bolha
    Beat fino（葡萄牙语意为“高音节拍”）是一种诞生于圣埃斯皮里图州的巴西放克（Funk brasileiro）流派，其特色在于金属质感的高频节拍。该流派于2010年代初在维多利亚都会区兴起，通过加速 Beatboxing循环来实现独特音效。与多数巴西放克遵循的潮流不同，Beat fino往往削减甚至完全去除低频段，以突出高音效果。但部分音乐家会为作品添加轻量低音节拍，使通过手机和蓝牙音箱播放时更显自然——这类设备通常缺乏次低频表现力。Beat fino在舞会中也常尝试融合多元风格，与电子舞曲（Electronic Dance Music）及巴西嘻哈音乐（ Hip Hop）交融。虽然该流派的开创者尚不明确，但维多利亚本土DJ Jean du PCB于2013年成为推动其普及的核心力量，当时他是该州最受欢迎的音乐家之一。
    例曲：
    DJ Davi FXP - MTG - Relaxa bebê
    DJ KG O MAGO - 7 minutinhos de beat série gold na sua
    DJ KN de Vila Velha - Fuma do kunk amor o tetel você que pagou
    DJ WL - Vem pode vim quebrando tudo, rebolando
  • Beat Bolha
    A.K.A. Tambor bolha, Bubble Beat
    Origin: Funk brasileiro, Funk 150 bpm, Funk mandelão, Funk de BH, Beat fino, Funk ostentação
    Influence: NULL
    Beat bolha（葡萄牙语意为“泡泡节拍”）是一种巴西放克（Funk brasileiro）风格，以尖锐的细碎音效和切分式气泡声为特征，通常以130至170BPM的速度演奏。该流派于2010年代末在里约热内卢的弗卢米嫩塞低地地区作为小众分支兴起，通过循环气泡音效将里约放克（ Funk carioca）的标志性元素融入极简电子（Electronic）风格，DJ MERINHO与DJ CARETA RLK的YouTube演出集便是典型范例。2020年代初，随着Funk 150 bpm在里约热内卢音乐圈的普及，该风格持续演变。DJ Ramon Sucesso在周五“Sexta dos crias”迷你演出中运用MIDI控制器展现的狂热不可预测技巧，成为推动力——其表演在2020年代疫情期间作为网络梗爆红。
    这种与Funk 150 bpm及其他电子舞曲（Electronic Dance Music）的混合体——常被称为“泡泡鼓”（tambor bolha）——成为该流派发展的转折点与流行巅峰，其超活跃的原始声效后来更探索出更尖锐扭曲的采样效果，结合唱盘刮碟技法，并借鉴了部分Beat bruxaria的操控手法。尽管名称如此，其声音调色板仍通过现代混音格式（葡萄牙语简称MTG）融合多元采样——该格式将DJ而非MC置于核心位置，同时吸纳巴西东南部各州音乐潮流，包括圣保罗的 Funk mandelão、米纳斯吉拉斯的Funk de BH以及圣埃斯皮里图的 Beat fino。
    例曲：
    Florentino, Ramon Sucesso - Pressure Funk
    Dollynho da Lapa & OIK - Surtada (Versão Funk)
    DJ CGF - Beat bolha intergaláctico (Beat bruxaria)
    DJ Ramon Sucesso - Distorcendo a realidade (Funk 150 BPM)
  • Trapfunk
    A.K.A. Trap funk
    Origin: Funk brasileiro, Trap, Melodic Trap, Pop Rap, Funk ostentação, Hip Hop
    Influence: NULL
    Trapfunk是巴西放克（Funk brasileiro）的一个子流派，融合了巴西放克人声与制作手法及多种 Trap音乐元素。该流派以强劲的节拍为特色，突出低音、踩镲与反向军鼓，同时兼具放克节奏的高亢与快节奏能量。Trapfunk在保持巴西放克活力能量的同时，融入了Trap音乐的声效深度与主题内核。此类音乐制作通常运用电子（ Electronic）乐器创造独特音效，实现都市风格与电子元素的融合。
    该流派在巴西广受欢迎，尤其在贫民窟地区盛行，其歌词常聚焦社会议题与社区日常。放克与Trap的交融契合嘻哈（Hip Hop）商业扩张的市场需求——Trap作为话语载体，放克则成为流行（ Pop）媒介，唤起游走于两种流派间的身份认同。2022年标志着该运动在巴西达到顶峰。
    例曲：
    MC Davi, MC Marks & MC Ryan SP - Set dos casados
    MC Paiva ZS, MC Ryan SP & Kotim - Casei com a putaria
    MC Poze do Rodo - Talvez (Trap)
    Ajuliacosta - Queen chavosa
  • Noiadance
    A.K.A. Dutch Funk, Leskerray, Noia dance
    Origin: Funk brasileiro, Dutch House, Moombahton, Latin House, Funk mandelao
    Influence：NULL
    Noiadance（或Leskerray）是源自朗多尼亚州首府波尔图韦柳的音乐流派，融合了Dutch House制作手法、巴西放克（ Funk brasileiro）人声与鼓点，并叠加在蒙巴顿（Moombahton）节奏之上。该流派诞生于2010年Dutch House在朗多尼亚州初露锋芒之际，DJ兼制作人Yvan Serano将此风格与放克、Latin House及蒙巴顿融合，迅速在波尔图韦柳走红。
    与多数巴西放克流派相似，Noiadance因与波尔图韦霍底层民众的关联而长期遭受边缘化，却在当地派对中广受欢迎。后来该流派逐渐渗透至更广泛人群，最终在城市节庆活动中大放异彩——众多流行歌曲经改编为Noiadance混音版后广为流传。推动Noiadance普及的核心力量是2011年成立于波尔图韦霍的DJ团体Canal Remix。
    Yuri Lorenzo - Bum bum tam tam (Yuri Lorenzo Bootleg)
    Felipe Morais, Zequinha Oliveira & Canal Remix - Bate palma
    Guilherme Morais - Ritmo africano
    Yuri Lorenzo & Canal Remix - Lado piranha
  • Brime
    详见Bass Music部分关于Grime词条的详细介绍。

Teknobeat

Origin: Funk brasileiro, Tamborzão, Funk carioca, Techno, Ghetto House, Breakbeat, Electronic Dance Music
Influence: Taikerave, Ghettotech
Teknobeat是Funk Carioca发展过程中诞生出的一个场景化的声音，这类音乐通常伴随着Electro的标志性节奏型，并使用来自TR-808的鼓机声音，音色尤其凸显夸张的Tom鼓。Teknobeat是Funk Carioca诞生过程中的副产物，也是最具巴西特色的本土Breakbeat音乐，这一声音后来影响了并催生出了后来更现代化的Funk brasileiro流派。1990s初期，Teknobeat的声音传至北美，并经由亚裔传播至南岛语区域内，其中以中国台湾省的Taikerave声音最为突出。
例曲：
DJ Trajic - Stomp
DJ MP3 - Fashion
DJ MP3 - Space Jam
The Rave - Mp3

  • Taikerave
    A.K.A. 台客舞曲, Taikebeat
    Origin: Teknobeat, Electronic Dance Music, Belgian Techno, Rave Music, UC Hard House
    Influence: NULL
    Taikerave是Teknobeat声音中国化的产物，在1990s中后期的台湾诞生，也是中国第一种电子舞曲声音。Taikerave比Teknobeat更快，常处于150BPM左右，且表现出极强的DANCEFLOOR感。Taikerave的代表人物是中国电音教父罗百吉，他在发展这一声音的过程中添加了大量Breakbeat Hardcore和Belgian Techno、Hard House的Rave声音，使得Taikerave发展成一种区域化的Rave场景和声音。Taikerave由于流行于台湾省客家人群体之间，因此被大陆听众称为“台客舞曲”。此外，Taikerave还催生出了中国第一种特色Rave舞蹈类型，即“台客舞”，这种舞蹈在闽语区曾红极一时。同名舞蹈风格由台湾省舞者小猫于2004年创造，也称“台客舞”，融合了闽南传统的七星步等节日仪式活动的民族舞步，并将Rave舞步融入其中，Candy Walk是台客舞的一个分支，也是现代台客舞的主要步伐之一。
    例曲：
    罗百吉 - Fire 战斗
    罗百吉 - 神盛舞会
    闪亮三姊妹 - 快来快来约我(DJ Jerry Remix)
    Dirty K - 信義 Xin Yi
    Dirty K - 新疆碎拍 Uyghur Beauty
    Dirty K - 夜晚 Night (Dungeon Sound)
    Dirty K - 吹喇ㄅㄚ Tokyo n' Taipei
    3R2 - Pancake Is Love (Doujin Music)

Cumbiastep Tag

Origin: Brostep, Cumbia, Digital Cumbia, Tenocumbia, Riddim
Influence: NULL
由Zambi在2019年提出的新标签，表现为Tecnocumbia元素与Heavy Dubstep/Riddim的融合产物，多体现在节奏型的变化上。这类音乐常常跳脱出原有的2-step节奏型，拉丁美洲舞曲节奏型(主要为Digital Cumbia或Tecnocumbia的昆比亚节奏)更为突出。
例曲：
Zambi - Chamuko
Zambi - Purple Drink
Zambi - Cumbiastep Tumbado
Andy 234 - Future Cumbiastep (Furry Music)

Singeli

Origin: Electronic, African Music, Religious Music & Recitation
Influence: NULL
Singeli 是坦桑尼亚一种极度加速的舞曲和 MC 传统，起源于2000年代中期达累斯萨拉姆的工人阶级社区。它基于极快的鼓点编程——通常在180到300 BPM之间——特色是用斯瓦希里语和街头俚语喊叫或说唱，快速的呼应，以及循环键盘即兴演奏或切碎采样。虽然它汲取了当地的恩戈马节奏、mchiriku街头风格以及更广泛的塔拉布/塔拉布传承，但singeli是坦桑尼亚独特的声音，而非苏库斯或古典塔拉布。DJ往往在现场表演时加入大量轰炸般的Clap、Snares和Tom，MC则会带动听众气氛。
例曲：
Judgitzu - Sator Arepo
Sisso - Hatari
Bamba Pana - Poaa Rmx
Robert Miles - Children (Dream Singeli Version)

Balani Show

Origin: Electronic, Electronic Dance Music, Tuareg Music
Influence: NULL
Balani Show是诞生于马里共和国首都巴马科的一种以当地打击乐和Balafon的演奏为基的特殊电子音乐。在Balani Show音乐中，速度常常被提升到170BPM左右，主要配器除了合成器以外就是balafon，也就是一种大木琴。早期Balani Show使用扬声器播放balafon旋律，如今则是被更加经济的合成器取代。Balani Show的产生是逐渐被发现的，Balani Show音乐人常常组队在街头庆祝活动或族群聚会上演奏音乐。这种音乐在巴马科年轻人群体里十分受欢迎，即便其遭到伊斯兰极端组织的威胁和传统音乐家的反对。代表专辑: 《Balani Show Super Hits - Electronic Street Parties from Mali》(2014)。
例曲：
DJ Bamanan - Goni Bala
DJ Sandji - Bacoungana
Dj Dlaki - Mix Introu 1
Siraba - FAKOLY CHII (Dj Diaki Mix 1)

Shangaan Electro

Origin: Electronic, Southern African Music, Electronic Dance Music
Influence: Bacardi
Shangaan Electro顾名思义就是Shangaan部落的民族电子音乐，实际上也确实如此。这种独特的风格诞生于2005年左右，自由即兴且欢快，吸收了莫桑比克南部和南非北部的Shangaan部落的音乐，将歌曲速度拉高到190BPM上下，并消去了大部分低音与沉重底鼓，使音乐即便听起来很快，但是充满了轻盈或者忙碌的感觉。Shangaan Electro与Mbaqanga Jazz、Township Bubblegum、Tsonga Disco、Kwaito等音乐均有交集，创造者是Nozinja。其开创的同名厂牌让Shangaan Electro音乐在五年后打入世界市场，并在2015年形成小幅度复兴。该流派另一个代表性人物是DJ Khwaya，即便没有任何宣传，但他的音乐仍然在南非很受欢迎。现如今的Shangaan Electro音乐保持在地下的活跃，但是仍有不少制作人在网上坚持不懈地推出新音乐，甚至受到Warp Music厂牌的赞赏。推荐专辑: 《New Wave Dance Music from South Africa》(2010).
例曲：
Mancingelani - Vana Vasesi
Tshetsha Boys - Dyambu
Da Multi Snake - Ho Xihawula
Nozinja - Tsekeleke

Acholitronix

A.K.A. Electro Acholi
Origin: Electronic Dance Music, Acholi, Hip Hop
Influence: NULL
一种乌干达北部诞生的俱乐部电子舞曲形式，由乌干达传统Acholi音乐的节奏与配器(传统鼓、葫芦)与高速的电子节拍行进结合而成，速度往往达到158BPM甚至更快，Acholitronix的一个显著特点是歌词上的呼应元素，这也是Acholi音乐的核心元素。这一流派由Akena P'Layeng Okella (aka. Leo Palayeng)创造。1990s末，他加入当地一个剧团并使用Fruity Loops 3.45制作Hip Hop曲目，并在其中加入Acholi元素。2000s以来，他开始使用合成器和计算机取代原声乐器，并最终创造了Acholitronix风格。Acholitronix一词由“Acholi”与“Electronics”合成。
例曲：
Otim Alpha - Gang Ber Ki Dako
Rian Treanor, Ocen James - Bunga Bule
Otim Alpha - Tongwen
Jahria Okwera - Awinyo Bila

Afrobeats

Related To: Azonto
Origin: 10s R&B, Pop Rap, Dancehall, Dancehall R&B, Hiplife, Grime, UK Funky
Influence: Alté, Afroswing, Afropiano
Afrobeats起源于2010年代早期的西非，包含了流行说唱（Pop Rap）、当代R&B（Contemporary R&B）和Dancehall的元素。它还受到Hiplife和Coupé-décalé等西非流行风格的影响，尽管它在音乐上并没有深深扎根于传统非洲音乐（African Music）。这种音乐流派在尼日利亚和加纳尤其流行，但在英国也有所突破，英国当地的Afrobeats受到了早期UK Funky的影响。D'Banj的单曲《Oliver Twist》是第一首在国际上大受欢迎的Afrobeats歌曲，为更多人了解这一音乐风格开辟了道路。
例曲：
P-Square - Do Me (Hiplife)
Aya Nakamura - Dégaine (feat. Damso) (Zouk R&B)
Beyoncé - Ring Off
Asake / Central Cee - Wave

  • Afroswing
    A.K.A. Afro Bashment, Afrowave, UK Afrobeats
    Origin: Hip Hop, UK Hip Hop, 10s R&B, Dancehall, Dancehall R&B, Afrobeats, Grime, UK Funky, Trap, Pop Rap, Dance-Pop, West African Music
    Influence: NULL
    Afroswing是一种嘻哈音乐（Hip Hop）流派，于2010年代中期在英国兴起。该流派在节奏与演唱上植根于嘻哈的打击乐元素（通常包含Bass Kick和军鼓），并延续其演唱风格与歌词主题，但同时深受多种音乐流派影响，包括Dancehall、Afrobeats、当代R&B（Contemporary R&B），以及各类西非音乐（West African Music）流派——其旋律常受后者启发。该流派还受到Grime、Trap及UK Funky等风格的间接影响，但这些元素的渗透程度相对较弱。
    例曲：
    Trettmann - Grauer Beton (UK Hip Hop)
    Alewya - Sweating (Dancehall R&B)
    Stormzy & RAYE - The Weekend (Contemporary R&B)
    Tkay Maidza - Ring-a-Ling (Pop Rap)
  • Afrotech
    Origin: Afrobeats, Afro House, Tech House, Deep House
    Influence: NULL
    详见House部分详细介绍。
  • Azonto
    Origin: Afrobeats, Hip Hop
    Influence: NULL
    Azonto首次出现在2010s前期的阿克拉沿海地区，这种音乐充满活力和激情，伴随着热舞引燃了加纳年轻人的热情。Azonto生来是为了音乐而出现的，因此Azonto常常注重舞曲节拍，更多的使用Hip-Hop元素。Fuse ODG是这种风格的先驱，同名歌曲《Azonto》也是这种风格的热门单曲，具有朗朗上口的歌词与易于舞蹈的节拍。Sarkodie的热门曲目《You Go Kill Me》也为这种风格添加了新的魅力。Azonto 超越了加纳的根源，在国际舞台上获得了认可。它成为全球舞蹈界的轰动，吸引了全世界艺术家、舞蹈家和音乐爱好者的关注。“Azonto Fever”蔓延到非洲和侨民，音乐视频、舞蹈挑战和受 Azonto 启发的活动成为一种全球现象。像阿萨莫阿·吉安（Asamoah Gyan）这样的加纳国际足球运动员将这种舞蹈融入了他们获胜的特技和动作中。
    值得注意的是，西方乐评网站/科普网站倾向于认为Azonto A.K.A. Afrobeats，本网站在此持质疑态度。本网站认为Azonto是Afrobeats作为当代R&B融合流派时偏向电子舞曲的一侧的声音，明显更快，并着重突出西非节奏，且根源来自加纳而非尼日利亚。在此分列为两个词条作为区分。
    例曲：
    A-Star - Balaya
    GuiltyBeatz, Mr Eazi, Patapaa, Pappy Kojo - Akwaaba (Welcome)
    Sarkodie - You Go Kill Me
    Fuse ODG - Azonto
  • Afropiano
    Origin: Afrobeats, Amapiano, House, Afro House, Gqom, Kwaito, Pop Rap, Dance-Pop
    Influence: NULL
    Afropiano是2010年代末期涌现的一种Afrobeats流派。在当时风靡的南非Amapiano音乐的强烈影响下发展起来，Afropiano常被视为连接非洲两大音乐领域的桥梁，将尼日利亚（及其他西非国家）的流行音乐与南非流行音乐相融合。Afropiano将Afrobeats轻松、流行、旋律化的声效与节奏，与Amapiano的核心元素——如丰盈的爵士氛围、慵懒的音乐基调及轻盈的钢琴和弦——相融合。由此诞生的音乐通常比Afrobeats更舒缓细腻，却又比Amapiano更具流行特质且节奏感稍弱。
    例曲：
    Mayorkun - Of Lagos
    DJ Kaywise & Phyno - High Way (Pop Rap)
    Asake - Organise
    Tyla - Water
  • Alté
    Origin: Afrobeats, Alternative R&B, Contemporary Neo-Soul, Psychedelic Neo-Soul
    Influence: NULL
    Alté是2010年代后期在尼日利亚兴起的一种Afrobeats形式。与早期的Afrobeats相比，Alté的主要特点是更加低调、大气、简约、不拘一格（有时甚至受爵士乐/ Jazz启发）的制作和演唱风格。人声通常以更激情、深情和忧郁的演唱为特色，有时会与新灵魂乐（Neo-Soul）以及更悠闲、“卧室”和独立感结合在一起，与早期更狂放的Afrobeats风格形成鲜明对比。此外，除了典型的Afrobeats主题的讨论浪漫、聚会和吹嘘的歌词之外，它还引入了具有社会意识的歌词，通常强调女性赋权、非洲团结和身份认同，这也使其与众不同。Alté音乐家通常更注重古怪的视觉效果，甚至服装，往往试图颠覆传统的尼日利亚流行音乐。
    这个词最初由DRB LasGidi成员Teezee创造，并通过他们的歌曲《Alté》首次流行开来。音乐家们通常试图在自己的作品中表达“Afrofusion”，通过Afrobeats将流行的非洲音乐（ African Music）融合在一起。Cruel Santino和Odunsi（The Engine）成为了这种新兴声音背后的主要人物，这种声音在2018-19年开始掀起波澜。Tomi Agape、Aylø、Wavy the Creator、Lady Donli等其他新锐音乐家也获得了成功。
    例曲：
    Amaarae - Fluid
    Cruel Santino - Freaky (feat. Bridge & Nonso Amadi)
    Camila Cabello - HE KNOWS (feat. Lil Nas X)
    Tems - Me & U

Bongo Flava

Origin: Afrobeats, Hip Hop, Reggaetón, Gengetone, Afrobeat, Afro-Pop, Contemporary R&B, Dancehall
Influence: Bongopiano
自 1990 年代中期以来，坦桑尼亚见证了被称为 Bonga Flava 的流派的迅速崛起，它继续主导着当地的流行音乐界。然而，坦桑尼亚嘻哈是否等同于 Bongo Flava，或者两者是完全不同的实体，这仍然是一个争论和分歧的根源。Suriano （2006） 认为“'Bongo Flava'一词的早期含义是'Hip Hop'”，而 Quade 等人 （2008） 将Bongo Flava定义为“结合了说唱/嘻哈、RnB、Reggaeton和传统坦桑尼亚节拍的音乐”。许多学者和Rapper认为坦桑尼亚嘻哈和 Bongo Flava 是两种不同的流派。然而，这两个标签仍然经常作为同义词使用（Englert，2003 年；Kibona，2013 年）。许多嘻哈纯粹主义者认为，坦桑尼亚嘻哈不再是 Bongo Flava 流派的一部分。一些说唱歌手与 Bongo Flava 标签保持距离，理由是嘻哈据说仍然致力于讲述社会事实，尊重这种风格的原始功能，而许多 Bongo Flava 歌曲纯粹专注于娱乐（Suriano，2006）。
例曲：
Iyanii - Donjo Maber
Chris Kaiga - Zimenice
Billnass, Jay Melody - Puuh
Vinka - Sirubala

Kidandali

Origin: East African Music, Kadongo kamu, Soukous, Dancehall, Ragga
Influence: NULL
随着穆塞韦尼的上台，乌干达经济腾飞，艺术文化和经济政治均得到高速发展。在1990s，Kidandali这种融合了民族特色的电子舞曲诞生了Kidandali音乐的特点是使用乌干达共和国（非洲东部）的本地的声音和采样。Kidandali是甘达语中的一个词，翻译过来的意思是 "当地聚会 "或"庆祝"。往往应用于当地的音乐会或者婚礼，派对场景。大多数情况下，Kidandali是在这种地方聚会和活动中播放或表演的音乐。随着厂牌Eagles Production的建立，优秀的Kidandali制作人越来越多，他们致力于推广乌干达音乐的发展。
例曲：
Jose Chameleone - Kuma Obwesigwa
Jose Chameleone, Harmonize - Inabana (Bongopiano)
Bobi Wine - Bambala Byambalemu
Bobi Wine - Wendi

Kwaito

A.K.A. Kwaito House
Origin: Southern African Music, House, Nguni Folk, Sotho-Tswana Folk, Township Jive, Disco, Hip Hop
Influence: Afro House, Bacardi, Gqom, Amapiano
起源于20世纪90年代初的南非，Kwaito是一种融合了迪斯科（Disco）、嘻哈音乐（ Hip Hop），以及最明显的是美国和英国House音乐元素的音乐流派。其歌曲通常以深沉的Bassline、来自更传统非洲音乐风格的循环采样为特色，并常以演唱或说唱形式呈现，且演唱者通常为男性。Kwaito这个词起源于南非荷兰语 “kwaai”，当用作俚语时，相当于英语中的hot（热）。
例曲：
DJ p.H, Kwesta, HHP - Till The Morning
Africa Express, Mr Jukes, Damon Albarn, Sibot - Become The Tiger
Kwesta - Vur Vai
Thebe - Ungawa Kum (Outsider House)

  • Durban Kwaito
    A.K.A. Sgubhu, Durban-House
    Related To: Durban Gqom
    Origin: Kwaito, Gqom, Tribal House, Deep House
    Influence: Bacardi, Gqom, Amapiano
    从Gqom里演化出的一种微流派，在音乐上具有Gqom的结构但是整体更偏向Kwaito，从1990s末~2000s初在Kwaito场景中分化，由南非制作人Soshanguve, Garankuwa 和 Atteridgeville提出，主要发扬于南非德班，尤其是厂牌Afrotainment。目前的南非Gqom奖也相应的增添了Sgubhu分奖项。
    例曲：
    DJ Fisherman - Emergency 911
    DJ Cndo, Zee, Lee "Scratch" Perry, Joocy - Bayasixabanisa
    Big Nuz - Siyi Zinja
    DJ Tira, Tipcee, JoeJo - Malume (Gqom)
  • Kwaito-kwasa
    A.K.A. Kwaito Kwasa, Kwaito & Kwasa Kwasa
    Origin: Kwaito, Kwasa Kwasa
    Influence: NULL
    Kwaito-kwasa 是博茨瓦纳独有的一种音乐流派，由Kwaito和 Kwasa Kwasa 流派融合而成。这种融合将 Kwaito 更快、更持久的节奏带到了 Kwasa Kwasa 的旋律和分句中。代表人物及首创是Vee Mampeezy。Kwasa Kwasa是刚果民主共和国的一种传统舞曲/流行乐，在多国受欢迎。Kwasa Kwasa 是一种以舞蹈为基础的音乐形式，类似于伦巴舞，但节奏较慢，动作更具性暗示，最初由中西非的 soukous 音乐家推广，后来由 Franco Lesokwane、Chris Manto 7、Les Africa Sounds 和 Jeff Matheatau 等艺术家在博茨瓦纳进行本地化。
    例曲：
    Vee Mampeezy - Happy Day
    Karma, Mapetla, Prosoul De Dj, Inner Muziq - Yes Baby Yes (Gqom)
    Slizer - Nga
    DJ Tira, Vee Mampeezy - Unstoppable (Gqom, Durban Kwaito)

Bacardi

A.K.A. Bacardi House, Rekere
Origin: Kwaito, Shangaan Electro
Influence: NULL
Bacardi是南非Kwaito和House音乐的分支，专注于舞池音乐，于20世纪90年代末至21世纪初在茨瓦内的城镇中诞生。其起源可追溯至DJ Spoko等制作人。他在15岁时搬至比勒陀利亚，自学使用早期版本的Fruity Loops软件制作Beat，并开始将Kwaito的中等节奏加速并注入更多活力，使其变得更加原始和直接。他于1999年左右发布了首批作品，为后来被称为“Bacardi”（或如他所称的“Weird Kwaito”）的音乐风格奠定了基础。到2008年，由DJ Spoko主要负责的DJ Mujava地下热门单曲《Township Funk》已将这种音乐风格推向了阿特里奇维尔以外的地区，在伦敦的 UK Funky场景中获得了跨界关注，甚至由Warp Records重新发行。本质上，Bacardi是Kwaito循环、低音驱动的积极风格与House音乐4 on the floor节奏能量的融合体，融合了Shangaan Electro的影响（该风格通过DJ Spoko在Nozinja指导下的学习传入该流派）以及简化的Electro制作工具。African Music Library简洁地将其描述为“一种源自南非Kwaito的衍生风格，融合了厚重的Bassline、重复的节奏、极简的节拍、电子合成器以及更快的节奏”。以典型的城镇风格，Bacardi以尖锐的军鼓声、中音域的鼓点、摇晃的、令人眩晕的合成器线条、粗犷的call-and-response人声，以及持续推进的低音循环为特征。
例曲：
DJ Mujava - Township Funk
Musasa Man - E'Pop (Bacardi Remix)
DJ Spoko, Buthi Henesy - Ghombhonyoka (Gqom)
Africa Express, FAKA, DJ Spoko - The Return Of Bacardi

Gqom

A.K.A. Gqomu, Igqom
Origin: Southern African Music, House, Kwaito
Influence: Amapiano
Gqom是一种南非EDM流派，被视为Kwaito流派的极简形式，以展示原始粗糙的drums鼓组和特殊的南非切分节奏(与一般的4-on-the-4-floor不同)为主。Gqom兴起于2010s初的南非德班，由DJ Lag、Rudeboyz、Griffit Vigo、Dominowe和Citizen Boy开创。这一流派在2010s中期逐渐受到欧美流行乐界的青睐，Beyonce等音乐人的Gqom风格曲目让这一风格获得了国际市场的关注。2021年，南非音乐奖专门设立了有别于“Kwaito奖”的“Gqom奖”。Gqom也是现今俱乐部电子音乐的引领者之一——换句话说，所有非洲电子音乐流派如今也更受俱乐部欢迎，并与很多流派互相影响融合。2012年，Amapiano基于Gqom诞生，“ama”是祖鲁语中表示“多”的词缀。2015年，Soundcloud上的UK Funky制作人开始将自己制作的UK Funky称为“Hard Drum”，并且在2016年由NKC带领融入了Gqom元素，随后Hard Drum借此影响了Post Club的声音。另外值得一提的是，Global Bass/Leftfield Bass标签也涵盖了大量Gqom与UK Bass融合的曲目，因此这类Gqom也被称为“UK Gqom”。
“Gqom”为科萨语词汇，“q”是一种喌音，发音方式为“舌尖抵住上颚猛烈吐出空气”。Gqom发音以音标方式写作/g!om/，其中“!”为喌音表示符号，读法类似于“Gnom”，但在n音上加入了弹颚音。
例曲：
DJ Lag - Ghost On The Loose
Julz Da Deejay - Midnight Bang
DJ Lag, Mr Nation Thingz, K.C Driller - Hade Boss
DJ Prie Nkosazana, DJ Lag, Rhyma - Killing the Show
Chustar - Conceited
NKC - Kill Time (Hard Drum)

  • Gqom 2.0
    Origin: Gqom, Amapiano, Popiano, Afrobeats, Afrotech, Afro House
    Influence: NULL
    Gqom 2.0 是流行的南非流派 Gqom 的演变，出现于 2010 年代中期和 2020 年代初。这个版本的 Gqom 融入了较慢的节奏，并融合了 Amapiano、Afro House 和 Afrotech 的元素，打造出一种新的、更精致的声音。 Gqom 2.0 为舞池带来了更加身临其境和大气的感觉，保持了 Gqom 闻名的强大节拍，同时增加了更多的深度和复杂性。
    例曲：
    DJ Lag - Keep Going
    Griffit Vigo - Unknown Call (UK Bass)
    Beyoncé - MY POWER
    Dominowe - Rah

Amapiano

Origin: Southern African Music, House, Kwaito, Gqom, Deep House
Influence: Afropiano, Bongopiano, Popiano, Ojapiano, New Age Bacardi, Private School Piano, Quantum Sound, Bique
Amapiano中的“ama”在祖鲁语中表示复数，因此该音乐流派名称直译即为“钢琴们”。Amapiano是一种起源于南非约翰内斯堡地区、于2016年左右诞生的南非House音乐类型，其风格源自此前流行的 Gqom、Kwaito以及Deep House等音乐流派。在Kabza de Small、TNS、Sun-El Musician、Samthing Soweto、MFR Souls、DJ Maphorisa等制作人的影响下，它于2019年成为南非House音乐的主导风格。Amapiano以复杂的节奏和打击乐、类似Lounge、爵士乐（ Jazz）或教堂风琴的高亢合成器旋律，以及强劲的Bassline为特色。其作品以长篇展开为特色，风格可在轻松摇摆的氛围与更具侵略性的音色之间切换。在舞池中，其舞步与Gqom舞步相似。
例曲：
Azanti - Necessary
Kabza De Small, DJ Maphorisa - Alalahi
MFR Souls - Won't Let You Go
MOLIY, Tyla - Body Go (Afropiano)

  • Popiano
    Origin: Amapiano, Electro-Pop
    Influence: Gqom 2.0
    Popiano 将流行音乐与 Amapiano 相结合，将主流魅力与 Amapiano 的标志性元素融为一体。一个著名的例子是 Kooldrink、DJ Lag 和歌手 Tyla 创作的歌曲“Overdue”。Tyla因其对Popiano音乐流派塑造的影响力而被加冕为“Queen Of Popiano”。流行旋律与Amapiano深沉的低音线和节奏模式的融合创造了一种易于理解但独特的声音。
    例曲：
    Tyla, DJ Lag, Kooldrink - Overdue (Gqom 2.0)
    Oxlade - KATIGORI (Afrobeats)
    Tyla - CHANEL (Afropiano)
    Tyla - Water (Afropiano)
  • New Age Bacardi
    Origin: Amapiano, Bacardi
    Influence: NULL
    New Age Bacardi 是 2021 年出现的 Bacardi 和 Amapiano 的融合。这种风格的特点是比原来的 Bacardi 声音节奏更慢，并且由于 Mellow & Sleazy 与 Kabza De 合作的《Trust Fund》等歌曲而越来越受欢迎。
    例曲：
    KveenSongs, Jay'Kve, FakeManKVY - New Age Bacardi
    Mellow & Sleazy, Scotts Maphuma, Bob Mabena, Cowboii, Mdeshkayro - Gijima
  • Ojapiano
    Origin: Amapiano
    Influence: NULL
    Ojapiano 是传统伊博族乐器 Ọjà 和 Amapiano 的独特融合，于 2020 年代初起源于尼日利亚。该流派由 Kcee 推广，他被公认为其创始人之一。这种声音的其他开拓者包括 Snazzy the Optimist 和 Oxlade。 Ojapiano 将传统尼日利亚声音与现代 Amapiano 节拍相融合，创造了丰富的文化场景，吸引了当地和国际观众。
    例曲：
    Snazzy the Optimist - Asa
    Kcee - Ojapiano
  • Private School Piano
    A.K.A. Affectionate Amapiano
    Origin: Amapiano
    Influence: NULL
    这种风格也被称为Affectionate Amapiano，以其柔和的鼓模式、渐进和弦以及吉他、萨克斯管和小号等现场乐器的使用而闻名。凯文·莫莫 (Kelvin Momo) 被认为是这一流派的先驱。 Private School Piano 提供了更加精致、圆润的 Amapiano 版本，营造出亲密而深情的聆听体验。
    例曲：
    Kelvin Momo - Yelele
    Biko King, Kelvin Momo - Abstract Sax
  • Quantum Sound
    Origin: Amapiano, Gqom
    Influence: NULL
    Quantum Sound 是Amapiano一种更未来主义的流派，深受 Gqom 流派的影响。该声音归功于制作人 RealShaunMusiq、Sizwe Nineteen 和 Nandipha808，特征是标志性的“Taxi Kick”以及实验性的乐章架构。 Quantum Sound 以 Gqom 的驱动力为基础，融入实验性和未来主义元素，创造了一种独特的、具有前瞻性的流派，处于非洲电子音乐的前沿。
    例曲：
    Calvin Boyce, Tyler ICU, Nandipha808 - IPATA PATA
    dxsiir3, PUPPY BEATS, Sizwe Nineteen - TXC
  • Bique
    Origin: Amapiano
    Influence: NULL
    Bique 是一种以其独特的“木鼓”声音定义的流派，源自莫桑比克，因此得名。该流派因其非传统的声音而引起轰动，ZanTen 和 DJ SOL K 的“Ize (Bique Mix)”以及 Jay Music 的“Bique (Deep Groove)”等曲目中都有特色。 Bique 原始而朴实的节奏使其在现代非洲音乐界占有独特的地位。
    例曲：
    Dj Keeymusiq - Ize (Bique Mix)
    DJ SOL K, FOI, Jay Music - Bique (Deep Groove)

Kuduro

A.K.A. Kuduru
Origin: Central African Music, Electronic Dance Music, Techno, House, Dancehall, Hip House, Afro House
Influence: Batida
Kuduro音乐起源于1990年前后安哥拉的罗安达，融合了安哥拉传统Kilapanga和Semba音乐与Techno及 House音乐元素。这种音乐从安哥拉传播至欧美，在葡萄牙尤其流行，因定居里斯本郊区的移民群体而风靡。早期Kuduro音乐通常使用一体式键盘创作，以128-135BPM的轻快音色循环为基础。尽管多为器乐作品，但当歌曲加入歌词时，民族团结常成为核心主题。千禧年之际，新一代说唱歌手与制作人崭露头角。这批音乐人秉持DIY低保真美学，偏爱使用FruityLoops软件创作，节奏多设定在140BPM。其说唱技法融合了 Dancehall说唱与Hip House风格，歌词聚焦安哥拉贫民窟底层民众的生活图景。2000年代后期，Kuduro音乐迎来进一步演变。制作工具转向Logic Pro软件，Afro House成为重要影响源。正是这种第三代Kuduro走向全球化，尽管其起源与 Bass Music或Ghettotech截然不同，却常被西方听众归入这些流派。
例曲：
Buraka Som Sistema - Sounds of Kuduro
Batida - Tirei o chapéu
Kali Mutsa - Cumbia de pichi (Latin Electronic)
Fever Ray - IDK About You (Deconstructed Club, Art Pop)
DJ Nervoso - Djj (Batida)
Buraka Som Sistema - Kalemba (Wegue Wegue) (Funk paulista)

  • Batida
    Origin: Kuduro, Soca, Zouk, Kizomba, Afro House, Funaná, Techno
    Influence: NULL
    Batida（葡萄牙语中意为“节拍”）是一种电子舞曲（Electronic Dance Music）风格，最初于1980年代末在安哥拉的罗安达发展形成，融合了 Soca和Zouk音乐的打击乐采样元素。随着制作人融入Semba等本土元素并加入人声演唱，该流派最终演变为 Kuduro音乐。此后“Batida”一词不再用于指代人声风格，转而专指Kuduro的纯器乐版本。尤其在葡萄牙里斯本制作人团体“Príncipe”的推动下，Batida在流行领域迎来复兴。DJ Nervoso与DJ Marfox尤其被誉为该流派革新及当代里斯本场景崛起的先驱力量。现代Batida融合了Kizomba、Afro House、Funaná及 Techno等多元元素，通常节奏迅猛、充满能量且打击乐感强烈，平均节奏约140BPM，切分节奏是其韵律结构的核心特征。
    例曲：
    Fatigado - Cotas do semba (Kuduro)
    DJ Marfox - Cobra Preta
    DJ Nigga Fox - Maria Costa
    P. Adrix - Zelda Shyt

Zouglou

Origin: West African Music, Alloukou, Kru Music
Influence: Coupé-décalé
Zouglou是诞生于科特迪瓦(象牙海岸)的一种电子舞曲风格，起源于流行于1960~1970的科特迪瓦民族音乐风格tohourou和aloucou，后者即Zouglou的节奏型来源。Zouglou初诞生于1980年代科特迪瓦阿比让Felix Houphouet-Boigny 大学生运动的表演歌曲，在tohourou和aloucou的基础上加入了有趣的声音切片和即兴说唱这种音乐流行于2010s的大学生群体，极重的非洲节拍和法语快嘴说唱风格以及表达自由与狂欢主题的合成器旋律是其特征。2011年后Zouglou音乐产出平平，但是仍是科特迪瓦最受欢迎的电子舞曲流派，并且添加了很多新的元素，其中2014年Magic System的单曲Magic In The Air更是被人奉为足球世界杯名曲而得以大幅出圈。
例曲：
Magic System, Soprano - Chérie Coco (feat. Soprano)
Magic System, Chawki - Magic In The Air
Espoir 2000 - Série C
Petit Denis - Sécurité

  • Coupé-décalé
    Origin: Zouglou, Dance-pop, Electronic Dance Music, Kru Music
    Influence: NULL
    Coupé-décalé是一种原产于科特迪瓦阿库佩的舞曲，灵感来源于阿库佩村的传统民族舞。音乐特点是充满热带风情的节拍和舒缓的歌唱。不过跟Zouglou不同的是，Coupé-décalé实际上是法国巴黎的夜总会诞生出的风格，居住在巴黎的科特迪瓦年轻人用这种音乐来抒发享乐情绪和对家乡的歌颂。在这种音乐重新回归到科特迪瓦时，该运动在科特迪瓦所有的夜总会风靡一时。Coupé一词据说是表示欢饮达旦的意思，而记者Usher Aliman采集到的传说是，两个词分别来自于“On coupe”和“On décalé”，意思就是“我们被骗，我们跑路”，一定程度上反映了这种场景在法律上的越界性。知名艺人包括Jet Set、DJ Arsenal和DJ Lewis。
    例曲：
    Douk Saga - Saga cité
    DJ Arsenal - Honneur aux dj
    DJ Arafat - Lêbêdê
    Serge Beynaud - Zendaka

Township Bubblegum

Origin: Southern African Music, Dance-Pop, Disco, Mbaqanga, Township Jive, Synthpop, Boogie, Synth Funk
Influence: NULL
Township Bubblegum是1980年代至1990年代初在南非城镇地区盛行的合成器主导舞曲流行（Dance-Pop）风格。这种音乐从迪斯科（ Disco）、本土Mbaqanga及 Township Jive演变而来，深受1980年代舞曲流行、合成器流行（Synthpop）、 Boogie、合成器放克（Synth Funk）及其他 R&B潮流影响。该风格在当地人气上有效取代了Mbaqanga，标志着音乐风格从传统乡村转向更具都市特质的转变。Township Bubblegum的典型特征包括：精致的制作工艺与大量运用键盘乐器及鼓机（区别于早期Township Jive中萨克斯与吉他伴奏的传统）； 频繁运用本土和声与call-and-response唱腔；歌词多聚焦城镇日常生活与反种族隔离政治议题。
Brenda Fassie、Chicco、Yvonne Chaka Chaka等巨星，在1980年代中期该流派鼎盛时期堪称代表人物。1990年代，伴随Nelson Mandela出狱及电子舞曲（Electronic Dance Music）的席卷全球，Township Bubblegum逐渐让位于Kwaito成为主流城镇流行风格，Fassie等艺人纷纷将音乐风格转型为融合 House元素的新潮曲风。
例曲：
Yvonne Chaka Chaka - Umqombothi
Brenda Fassie - Mingi Mingi (Buddha-Bar)
Yvonne Chaka Chaka - Kwedini
Maloko - Words of Love

Tarraxinha

A.K.A. Tarraxa
Origin: Electronic, Kizomba, Kuduro
Influence: Tarraxo
Tarraxinha起初是慢速的Kuduro。据传一位DJ想为那些无法跳体力要求高的Kuduro的人播放一首曲子以保证他们至少能和舞伴一起跳舞。所以DJ就把他们已经在放的Kuduro放慢了速度。起源似乎可以追溯到安哥拉的本格拉市，先驱DJ Madabaya和DJ Znobia在2000年代初或更早就制作出雏形。如今的Tarraxinha更多地吸收了Kizomba音乐的特征，因而被认为属于两种风格的交叉。Tarraxinha速度一般在88BPM~96BPM之间，旋律展现相对更少，是实打实的俱乐部风格。
例曲：
DJ Danifox - Aleijada
Blacksea Não Maya - Horizonte
Nuno Beats - Witch Wine
D.D.P.R. - Cemitério

Jaglara

Origin: Northeastern African Music, Jam Band, Electronic Dance Music, Space Music
Influence: NULL
在苏丹、厄立特里亚和埃塞俄比亚边境附近，一个有争议的地区——法沙加——是非洲最喧闹、催眠、令人上瘾且天籁般的舞曲之一的发源地，也许是全世界最不为人知的。在这个远离南非的城镇或尼日利亚的城市的农村地带，这种声音属于那些与自己土地紧密相连、深处苏丹乡下的人们。“Jaglara”，这种神秘的宇宙舞曲由一位名叫Jantra的人创造，这个名字意为“疯狂”，这个称号既是对他的个性也是音乐风格的赞美。他在家乡格达里夫（靠近苏丹-埃塞俄比亚边境）靠灵巧的手指和即兴的街头狂欢吸引了苏丹社会中较弱势群体的注意。Jaglara没有完整的歌曲或专辑，Jantra只是连续数小时即兴演奏旋律，作为现场制作人和DJ，在紧凑的空间中为热情的观众表演，他155-168BPM的音乐能量常常激励枪手在舞池中央在高潮时朝空中开几枪。这类混合了非洲快速鼓点和宇宙般的MIDI键盘声音的即兴电子舞曲音乐正逐渐受到地下音乐圈的喜爱，Bandcamp对Jantra的专辑《Synthesized Sudan: Astro-Nubian Electronic Jaglara Dance Sounds from the Fashaga Underground》的评价是“传统、厚重又轻盈的色彩编织出的万花筒，轮转而生生不息。催眠、狂喜，又跟随着起舞”。
例曲：
Jantra - Gedima
Jantra - Feej
Jantra - Makhafi
Jantra - Khadija

Mahraganat

A.K.A. Electro Shaabi, Electro Chaabi, Electro Sha3bi, لكترو شعبي ,مهرجانا ,مهرجانات
Origin: Shaabi, Techno, Hip Hop, Grime, Reggaetón
Influence: Zanig, Trap shaabi
Mahraganat是一种埃及街头电子音乐风格，富有激情而激烈，在Hip-Hop和非洲节奏中做出了良好的中和，融合了埃及Shaabi音乐，在中东地区和欧美地区取得了相当大的人气。Mahraganat是埃及电子舞曲制作人3Phaz创造的风格，是Shaabi音乐的夸张化演绎，歌曲充斥着不和谐音程、极简主义合成器、类匪帮说唱的气氛、夸张的鼓点以及节日庆祝般的氛围。这类俱乐部式的音乐非常受埃及年轻人喜欢，嘈杂响亮的合成器旋律和爆响的电子鼓以及杂乱而不喧宾夺主的原声鼓采样让Mahraganat一夜之间成为埃及顶流风格，这也导致保守到极点的埃及音乐家工会的Hany Shaker立即出台政策禁止了这种音乐。现在越来越多的网络制作人甚至日本曲师也在尝试将Mahraganat的节拍融入作品中，这也让我们看到Shaabi音乐和其所代表的埃及节拍的未来。代表制作人: 3Phaz、Hamo Bika、Oka wi Ortega等。
Zanig (A.K.A. Zenig)是2010s以来苏丹城市音乐出现的新趋势，现在已经成为了一种流行的地下音乐形式。Zanig由Ayman al-Rubo首创，经常使用Plunderphonics的手法，并且融合了西非节奏和Mahraganat风格，频繁加减速处理采样并使用Techno节拍。2019年苏丹内战中，Zanig在民众和青年军队中尤为流行。
例曲：
3Phaz - Drill
3Phaz - Big Feels
Hamo Bika - Hanedrab Nawawy (Dance-pop)
Oka wi Ortega - Khamsa Ba2a

Trap shaabi

A.K.A. تراب شعبي, Trap sha3bi, Trap shaaby, Trap sha3by, Trap chaabi, Shaabi trap
Origin: Shaabi, Hip Hop, Trap, Mahraganat
Influence: NULL
Trap shaabi是2010年代兴起的埃及Shaabi音乐流派。该类型融合了Shaabi音乐（尤其是其部分演变而来的 Mahraganat子流派）与Trap音乐的打击乐节奏。与多数埃及Trap音乐场景（其节拍通常类似北美及全球Trap音乐）不同，Trap shaabi因融合全球与本土元素，被誉为代表现代埃及音乐的声音。该流派由Wegz等音乐家推动普及。
例曲：
Marwan Moussa - شيراتون
El Waili - Embrayage
Wegz, Hassan Shakosh - Salka
Rajieen / Saif safadi / Dana Salah / Ghaliaa / Afroto / NORDO / Shroof / A5rass.الأخرس / Issam Alnajjar / Balti / Amir Eid / Wessam Qutob / Dina El Wedidi / Bataineh / Omar Rammal / Alyoung / Randar / Vortex / Smallx / A.L.A / Fuad Gritli / Donia Wael / zeyne / Marwan Moussa / Marwan Pablo / Dafencii - Rajieen

Ethiopiyawi Electronic

A.K.A. Ethiopiyawi EDM
Origin: Electronic Dance Music, Ethiopic Music, Azmari, Future Garage, UK Bass, Dubstep, Outsider House
Influence: NULL
埃塞俄比亚电子乐（Ethiopiyawi Electronic）是一种电子舞曲（Electronic Dance Music）形式，旨在将传统埃塞俄比亚音乐（ Ethiopic Music）置于现代电子音乐（Electronic）形式中重新诠释并融合。该风格由亚的斯亚贝巴音乐家Ethiopian Records（又名Endeguena Mulu）与Mikael Seifu开创，自2010年代中期起便受到媒体关注。
该流派主要通过华盛顿地下厂牌1432 R发行作品，其特色在于融合埃塞俄比亚传统民谣（如Azmari等）的采样片段与现场乐器演奏，同时汲取未来车库（ Future Garage）、UK Bass、 Dubstep以及Outsider House等元素，形成以催眠般跳跃节奏、人声切片及本土乐器循环为特征的混搭风格，所有这些元素都融入了地下 Electronica的多元混搭之中。
例曲：
Mikael Seifu - Wedagan (Future Garage)
Ethiopian Records - Megbiya (do you believe in things you don't see) / መግቢያ (ማመን (Future Garage)
E.R. - In My Sleep (Outsider House)
Mikael Seifu - ዘላለም
E.R. - ማክዳ
Mikael Seifu - How To Save a Life (Vector of Eternity) (Post-Dubstep)

Electro Dabke

Origin: Arabic Music, Dabke, Electronic Dance Music, Reggae, Hip Hop, Dancehall, Pop
Influence: Shamstep, Mahraganat, Trap Shaabi
Dabke是临近地中海的狭长地带上世代生存的黎凡特人的抵抗之舞，源于古时他们对外来侵略者的战舞和音乐，伴随着黎凡特传统東方乐器尤其是乌德琴、米吉维兹管等获得能量与鼓舞，如今在黎巴嫩、巴勒斯坦等国兴盛。随着音乐和现代技术的发展，Dabke如同有机体般成长，催生了Electro Dabke和Shamstep等流派。通过将传统与现代融合，这些流派将东方乐器的元素与雷鬼、嘻哈和电子音乐等现代音乐融合，创造出统一地追溯Dabke历史演变的声音。虽然经典的Dabke曲调至今仍与舞蹈息息相关，但这些当代改编帮助该流派跨越边界，打破文化桥梁。像奥马尔·苏莱曼(Omar Souleyman)和47SOUL这样的艺术家/团体超越了他们的起源地，通过将Dabke的核心元素和独特的节奏特征融入当代作品，向非阿拉伯观众展示并向非阿拉伯观众介绍此类音乐。他们现代的乐器风格高度依赖电子制作，进一步巩固了该流派在后现代文化中的地位。
例曲：
Omar Souleyman, Four Tet - Bahdeni Nami
Gorillaz, Omar Souleyman, Yasiin Bey - Damascus
Islam Chipsy, El Madfaagya, Hassan Shakosh - ناس ملاعين
47SOUL - Intro to Shamstep (Molotof Remix)

  • Shamstep
    Origin: Electro Dabke, Sham Music
    Influence: NULL
    Shamstep是巴勒斯坦的一种民族电子舞曲，结合了巴勒斯坦阿拉伯人独特的Sham Music(沙姆音乐)和Sham舞蹈文化，首创同时也是曲风制作代表是巴勒斯坦和约旦乐队47SOUL。47SOUL创新性的将类似Reggaeton的节奏型赋予给传统沙姆音乐，加入了很多阿拉伯民族乐器如Shabbab奈依等流行于沙姆地区的民族乐器，以及很多具有迷幻性的合成器音色。47SOUL也会在音乐中添加阿拉伯语说唱，使音乐更加有民族风味的同时更加紧凑。定义/代表专辑：《Shamstep》(2015)。
    例曲：
    47SOUL - Dabke System
    47SOUL, Lowkey - Hold Your Ground
    47SOUL - Meeli
    47SOUL - Intro to Shamstep

Wisisi [EDM]

Origin: Wisisi, Electronic Dance Music, Hip Hop, Reggae, House
Influence: NULL
Wisisi是印度尼西亚西巴布亚省Wamena的一种传统民族舞曲，常作为丰收的庆典、葬礼和婚礼仪式上的舞曲存在。Nikolas Surabut是Wisisi电子舞曲化的先驱，他13岁开始对传统Wisisi感到厌倦，并在2009年从身边制作Reggae和Hip Hop的朋友身上得到用Fruity Loops复现Wisisi舞曲的灵感，他认为“Wisisi长久以来无法得到有效记录与保存，电子化的Wisisi舞曲便于流传”。Wisisi [EDM]的特征保留了传统Wisisi的配器元素，如一种木制鲁特琴乐器、pikon(一种竹制口琴，具有节奏上的不稳定感和声音上的迷幻感)和tifa(一种由木材和干皮革制成的打击乐器，用作Drums)等，除此之外吟唱、咒语般的人声也得以保留。但是Nikolas尝试用150~170BPM的高速强力鼓编代替传统舞曲的中速节奏，并用复杂的打击乐组和电气声音加以代替。Asep Nayak是Wisisi [EDM]现在更强有力的推动者，主要通过Youtube等平台宣传Wisisi [EDM]，他还和Nicolas将Wisisi [EDM]引入到了西巴布亚省最大城市Jayapura并获得演出机会。Wisisi [EDM]的标题十分随意，主题也不再仅限于活动庆典而是深入Wamena地下派对场景，因而也被誉为电子舞曲界的“无政府主义”。
例曲：
Asep Nayak - Wamena Peleaput Pegunungan Wisisi
Asep Nayak - Instrument Pikon Wisisi
Asep Nayak - Peleaput
Asep Nayak - Kapas Melodi Nerop

Budots

Origin: Electronic Dance Music, Philippine Music, House
Influence: NULL
Budots是一种草根电子舞曲（Electronic Dance Music）流派，起源于菲律宾南部的达沃市，最终在比萨亚语地区广泛传播。该流派以大量运用打击乐、催眠式Bass和尖锐的“tiw ti-ti-tiw”口哨旋律为特色。其音乐特征包括：140BPM的4-on-the-floor节奏模式、脉动的Bassline、多重打击乐层、失真重复人声采样、贯穿全曲的DJ填充段落，以及当地人拟声称作“tiw tiw”的独特高音合成器旋律。Budots融合House音乐与本土巴贾奥族节拍，被视为首支“菲律宾本土化”电子音乐（ Electronic）。该曲风专为同名自由街舞而生，虽与欧陆舞曲（Eurodance）风格相近，却摒弃了后者戏剧化的歌声、华丽的钢琴旋律及情感脆弱的表达，转而充斥着粗俗笑话与狂欢派对的号召。多数Budots曲目不具备流行歌曲（Pop）的常规结构，如主歌、副歌及和弦进行。取而代之的是，充满活力的节拍通过幽默音效串联——如唱片刮擦声或花栗鼠般的笑声。而带有歌词的Budots曲目，其歌词均采用比萨亚语系的任何一种语言创作。
例曲：
DJ Love - Tiw Tiw
DjKeinth - Kiat Jud Day
DJ Danz - Sayaw Pina Twerk
DJ Love - Umuwi Ka Na
Dirty K, DJ Love - 光頭 Woodoorave (DJ Love (Sherwin Tuna) Remix)
血男孩, SEBii, umru - DNA (dj小肆 Budots blend)
EsDeeKid - 4 Raws (dj小肆 Budots edit)
otakotak, shelhiel, Mulan Theory - DURIAN (Teknobeat, 3cha)

Nusantara EDM Scene

Origin: Indonesian Music, Electronic Dance Music, Electro House, Gamelan
Influence: NULL
Nusantara即努山塔拉，印度尼西亚首都(原首都雅加达)，Nusantara EDM是Nusantara市内的EDM场景的统称。这一流行趋势受启发于努山塔拉的原始部族与雨林气候，制作人常常将印尼传统音乐类型或印尼古典乐如甘美兰等以节奏或律动元素加入欧美趋势的电子舞曲流派中，包括但不限于Electro House、Trap [EDM]、Reggaeton等。这一趋势主要由Alffy Rev在2010年代末期兴起并推广，但“Nusantara EDM”一词则在2024年出现。
例曲：
Alffy Rev - The Guardian of Nusantara
Alffy Rev - The Spirit of Papua

Funkot

A.K.A. Funky Kota, Hardfunk, House Kota, ファンコット, ファンキー・コタ, Indonesian House, Indonesian Hardcore
Origin: Electronic Dance Music, Dangdut koplo, Indonesian Music, Eurodance, Trance
Influence: Breakbeat Kota, Japanese Funkot
Funkot是印尼电子舞曲（Electronic Dance Music）的一种形式，于2000年代初在雅加达流行起来。其独特音色源于融合欧陆舞曲（ Eurodance）与Trance的舞曲制作手法及旋律合成器，与印尼流行音乐 Dangdut koplo风格相结合—— 摒弃4 on the floor节奏，转而采用切分节奏的koplo韵律(因为较快速度加持该节奏型常备误认为是DnB)。在本土俱乐部文化与摇头丸等药物影响下，其节奏被加速至160至220BPM的惊人速度，并通过三重Kick等元素强化狂热氛围。该流派的其他特征包括特定打击乐音色（牛铃、木锣）及固定人声采样：“1, 2, 3, 4”、“Are you ready?”，以及欧洲舞曲采样——尤以Floorfilla的《Badboy》最为著名。该流派最初被称为Funky Kota（kota意为“城市”，指其都市根源），后简化为如今广为流传的Funkot名称。该流派由原先的巽他流行（Pop Sunda）乐队Barakatak开创，他们在1990年代末通过与制作人Rony Loan合作，开始尝试融合Progressive House和欧陆舞曲制作手法，随后融入Dangdut koplo元素，最终确立了全新音乐风格。
Funkytone是指速度超过200BPM的Funkot，命名方式参考Extratone，泛指各类极快速度的Funkot。
例曲：
Barakatak - Pengen sendiri
Durian Durian - Rhymewave
Dian Widya - Karena Pengalaman (Dangdut kaplo)
Ria Amelia - Oh Bulan (Dangdut kaplo)
DJ Chadut - Trash
Evian Christ - Yxguden ft. Bladee (DJ Kirino Funkot Remix)
ZERØBYTE - 东北菜东北味 vs 大东北我的家乡 (ZERØBYTE Funkot Bootleg) (Mashups)
Cita Citata - Perawan Atau Janda (Dangdut kaplo)

  • Japanese Funkot
    A.K.A. J-Funkot, J-Kota
    Origin: Funkot, J-core, Doujin Music
    Influence: NULL
    2009年，Funkot音乐传入日本，由DJ Jet Baron率先推动——他不仅开始播放并推广印尼Funkot音乐，还创作了该风格的原创曲目。由DJ Jet Baron及Jockie "MastaBass" Suama等制作人开创的日本Funkot（Japanese Funkot，亦称J-Kota），在吸收同具能量感与旋律性的日核（ J-core）场景影响后，逐渐形成鲜明的硬核（Hardcore [EDM]）倾向。制作人如t+pazolite便将Funkot元素融入其多元化音乐体系。这些日本制作人同时引入了 Electro House、Trap [EDM]等当代 EDM元素。Funkot的影响甚至渗透进J-Pop领域，Saori@destiny的专辑《World Wild 2010》被公认为首张收录Funkot曲目的日本主流厂牌专辑。自2010年代中期起，日本Funkot反过来影响了印尼新生代地下制作人浪潮。他们融合印尼本土根源与Breakbeat Kota风格，结合更强劲的日式声效（及动漫美学影响），创造出涵盖该流派完整历史的融合之作，主要通过SoundCloud或YouTube等在线平台发布与传播。经典曲目：《Dot nigou - 柴又》。
    例曲：
    ともゆ, 巡音ルカ - balloon Flower (VOCALOID Music)
    Fulgens - This Is The New Shit (Dancefloor Drum & Bass)
    FUNTEK LAB. - Saudara perempuan (MXG 2011 FUNKOT RMX) (Touhou Music)
    TAROLIN - MAGAIMONO DISCO (Furry Music)
    IOSYS - 博麗神社町内会DUGEM (Touhou Music)
    rawham - itte.
    dat file records - Gempa bumi (Touhou Music)
    TOMOYU - Little Devil Apple (TOMOYU funkot boot) (Touhou Music)
  • Breakbeat Kota
    A.K.A. Breakfunk, Indonesian Breakbeat, Breakbeat Indonesia, Breakbeat Indo
    Origin: Funkot, Breakbeat, Dutch House
    Influence: Jungle Dutch, Indobass
    Breakbeat Kota（常简称为“Breakbeat”）是2000年代末至2010年代初兴起的印尼碎拍音乐（Breakbeat）流派，在Funkot热潮消退之际从该流派演变而来。其鼓点节奏延续了 Funkot从当地流行音乐风格Dangdut koplo中汲取的切分韵律，但将节奏放缓至适中速度（通常约130BPM），从而形成强度稍减却依然欢快明快的律动。虽然它可能包含与Funkot的欧陆舞曲（ Eurodance）和Trance影响相呼应的合成器音色，但Breakbeat Kota也经常融入更现代的声音元素，特别是Dutch House中极简的高音合成器旋律（有时被视为独立子流派“Breakdutch”）。采样印尼本土与西方流行音乐极为普遍，其使用频率甚至超越早期Funkot，这些未经授权的Remix作品自成风潮，常被简称为“Breakbeat Remix”。经典曲目：《Diego Takupaz, Hendro Engkeng - Goyang Ubur Ubur》。
    例曲：
    Sandrina - Aisah Jamilah (Dangdut kaplo)
    Bassgilano - Anjing Kacili
    Rizky Ayuba - You Know I'll Go Get
    Diego Takupaz, Hendro Engkeng - Goyang Ubur Ubur
    • Jungle Dutch
      A.K.A. Breakbeat Jungle Dutch
      Origin: Breakbeat Kota, Dutch House, Jungle Terror, Jersey Club
      Influence: Indonesian Bounce
      Jungle Dutch是2010年代末在印尼发展起来的一种Breakbeat Kota风格。顾名思义，该流派以Breakbeat Kota中“Breakdutch”风格的简约高音Dutch House合成器音色为核心。该风格保留了 Funkot音乐标志性的“koplo”节奏，同时融合了Jungle Terror的强劲“部落”节奏——这种高能量音乐流派由印尼侨民在荷兰部分开创——以及泽西俱乐部（ Jersey Club）的切分节奏与人声切片。尽管该风格在该地区已发展数年，但直到2020年左右才在印尼爆红，数十位DJ和混音师将混音作品上传至SoundCloud和YouTube，常获得数十万次播放量。随着TikTok应用的兴起（该平台于2017年登陆印尼），Jungle Dutch也同步进化：DJ们频繁将平台爆红歌曲混编进作品，并利用该应用推广自身音乐。
      例曲：
      Nata HG - Perubahan (Bam Bam Full Beat)
      Alem Alhanda - Ayo Ready
      Felixs - Black Phanter
      Gammer & Whizzkid - Jump
  • Indobass
    Origin: Funkot, Breakbeat Kota, Electro House, Fidget House
    Influence: Slowbass
    类似Breakbeat Kota的曲风，但是从名字就能看出来这是更注重Bass的风格。事实上，Indobass往往在Breakbeat Kota作品上将Kick加上极重的处理，并且加入震耳欲聋的Bass以强调节奏，同时，曲目Drop常常加入口哨声、滑音和花栗鼠人声以加深该风格曲目的滑稽性。Indobass目前主要依靠视频媒体meme宣传和当地夜店/俱乐部进行传播，经典曲目：《DJ Lucu - Ngana Rindu?》。
    例曲：
    DJ Lucu, Adit Sparky - Ngana Rindu?
    Olive Beat - Lecon Studios
    DJ Haning - Make Me Feel
    • Slowbass
      Origin: Indobass, Dubstep
      Influence: NULL
      速度更慢、更倾向于夜店包厢场景的Indobass，速度往往减慢到100BPM左右，并且伴随2-step节奏型的歌曲行进。同样地，这个风格也相当强调Bass的声场，但是不像Indobass一样强调震裂耳膜的失真Bassline。
      例曲：
      Kelud Music - DJ AJOJING BAS HOREG - INST
      REFFI YOGI - Dj Haiding Slow Bass
  • Jedag Jedug
    Origin: Funkot, Dangdut kaplo, Dangdut House, Electro House, EDM
    Influence: Horeg, Becak
    Jedag Jedug是2020年代初期产生的一种新式印尼碎拍流派，更多基于互联网进行传播。Jedag Jedug可以被视为是Dangdut化的EDM House，尤其是Dutch House，并且这一流派的听众群体与Breakbeat Kota的爱好者群体有不小的重合。Jedag Jedug更多基于EDM House的形式，在其中加入减慢的Dangdut Kaplo节奏型，并添加了更多Disko Tanah元素，这也是Jedag Jedug听起来比Breakbeat Kota更“土”的原因。如今的Jedag Jedug更倾向于在互联网平台尤其是Tik Tok上进行传播，多以Mashup或Jedag Jedug Edit的形式出现，与中国大陆和新加坡的Manyao、中国粤语区和马来西亚的Fengtau、泰国的Break Thai Beat以及中国台湾和海外闽语区的Taikerave有明显的交融趋势。Jedag Jedug的知名制作人包括Dipha Barus、DJ Komang Rimex和DJ Nansuya等，尤其是DJ Nansuya，通过NCS等国际性厂牌将Jedag Jedug宣传到国际上，虽然这一流派的声音招致很多老牌EDM听众质疑，但是不可否认的是，随着听众需要的增长，这一流派也开始像Jungle Dutch一样发展出更国际化的声音。
    例曲：
    DJ Lucu - Gak Ada Otak
    DJ Nansuya - Gang
    JEDAG JEDUG SOUND - Tor Monitor Ketua (JEDAG JEDUG SOUND Mix) (Indobass)
    Kharis Sopan - Jauh Ko Pergi

Dangdut Kaplo

A.K.A. Koplo
Origin: Dangdut, Pop, Rock, Reggae, Hip Hop, Electronic
Influence: Funkot, Dangdut House, Popdut Electro
Dangdut koplo是一种流行音乐风格，起源于1990年代的印度尼西亚，是爪哇Dangdut的新形式。它在原始Dangdut的基础上，融合了西方流行（ Pop）、摇滚（Rock）、雷鬼音乐（Reggae）及电子音乐（Electronic）的影响，以更快的节奏和独特的“koplo”节奏为特征，这种节奏通过肯当鼓（kendang）演奏，与原始Dangdut音乐相似。作为以表演为核心的音乐类型，其重要特征在于伴随音乐的“摇摆舞步”（goyang），由女歌手及舞者在舞台上演绎。流行Dangdut歌手Inul Daratista的“goyang ngebor”在21世纪初引发轰动，助其跻身主流乐坛。
例曲：
Zaskia - Virus (Dance-pop)
Cita Citata - Goyang Dumang (Breakbeat Kota)
Cupi Cupita - Goyang Basah (Funkot)
Fitri Carlina - Anti Galau

3cha

A.K.A. Sai Yor, Break Thai Beat, Thaibeats, Cha-Cha Thai
Origin: Electronic Dance Music, Breakbeat, Ghettotech, Dutch House, Electro House, Budots
Influence: NULL
泰国的一种碎拍风格，一定程度上受到粤语区Fengtau场景和台湾Taikerave的影响，Sai Yor使用Electro节奏，但是将配器改为909鼓，并且融入了来自Dutch House、Electro House的影响。Sai Yor通常以俱乐部为导向，加入滑稽的音效，配以强劲的打击乐，一定程度上是Budots本土化的形式。
例曲：
Maxzy - สาย Drift (สายย่อ)
Petch Daddy - ว่าไงสายแจ๊ะ (แจ๊ะพ่อง)
ใหญ่ ประสงค์ ตั้งตัว - อยากไปหาปี้ (สายย่อ)
Maxzy - Vanz
Cobra K - แรงสั่งได้ (Melbourne Bounce)
DJ KOTE LEMBU - 本田来财
Suzuko - Ikenai Borderline (Suzuko-P 3Cha Remix)
ANIME 3CHA PROJECT - Nomico - Bad Apple (3Cha Mix) (Touhou Music)

Vinahouse

A.K.A. Vina House, 越南鼓
Origin: Electro House, V-Pop, Eurodance, Euro House, Melbourne Bounce, Future Bounce, Deep House
Influence: Lak House, Manyao
Vinahouse是越南本土发展起来的House音乐流派。该类型节奏较快，约140BPM，以简洁的节拍和强劲的Bass为特色，通常采用越南流行歌曲（主要是 V-Pop）的人声与旋律进行混音改编。这种风格高度依赖DJ混音作品，这些作品通常通过网络传播，也常在俱乐部现场演出。在越南日常生活的各种场合和情境中，都能听到这种音乐的身影。随着发展，该流派吸收了主流电子舞曲（ Electronic Dance Music）元素：早期受欧陆舞曲（Eurodance）影响，后期明显融入 Electro House特征(尤其是Melbourne Bounce)，并与邻近的慢摇（Manyao）等风格存在共通之处。中国商业电音场景称之为“越南鼓”。
Lakhouse(A.K.A. Lak House)Vina House在包厢(Lak)文化催生下产生的一种声音形式，表现为Vina House与Deep House、Slap House等注重Bass律动和歌曲纵深感的流派融合的产物，尤其表现在其有别于一般Vina House的FM Bass音色，极大程度上源于主舞台/主流EDM风潮下Deep House流派的声音。
例曲：
Hoàng Thùy Linh - See Tình - Cucak Remix
Pháo - 2 Phút Hơn (KAIZ Remix)
Mesto - Leyla (KAIZ Remix)
WOOO - Fractale × 求佛 (越南鼓 RMX 2024) 双语合体 Prev (Lakhouse)
Billionhappy - 装逼 Vina House Remix
nomico - Bad Apple (Vinahouse Remix)

Fengtau [Scene]

Origin: Electronic Dance Music, Techno, Hard Dance, Hard House, Trance, Electro, Canto-pop, Eurodance
Influence: Fingstyle
香港本土的Rave场景，主要流行在1990s末~2000s初。起初，Fengtau是香港Techno发展的场景，在基础的Hard Techno风格的基础上融入了Rave Techno、Eurodance、Trance和本地流行乐的影响，香港回归中国后杨振龙及其乐队MP4参与入Fengtau场景的构建，并且将NRG、Taikerave、Electro、Hip Hop等元素融入曲目中。Fengtau场景最初在香港本土的俱乐部中盛行，制作人常常在曲目中宣扬帮会精神和反毒品要求，而后这一流派随着广府人移民进入马来西亚、新加坡等地，并且进一步提高速度。保留Electro节奏型。Fengtau也常以Remix形式出现。目前Fengtau主要在广东等地的商业酒吧盛行，随着2020s以来世界Rave复兴运动的影响，国内一些东南及华南沿海地区制作人开始重新拾起这一场景的优秀曲目，并开始重新发扬Fengtau场景等中国本土Rave场景。
例曲：
MP4 - 老豆咪索K(Hard House)
MP4 - K歌人民共和国(Electro, Ghettotech)
James Ting aka Freaks Rendezvous - Hey Man! What U Want?
黎明 - 进化Evolution(Non-Stop Remix)
WOOO - Princess Bride! [Kii] (Fengtau RMX 2K24) +16% Giveaway

Manyao

A.K.A. 慢摇, 中文DJ
Origin: Electronic Dance Music, Eurodance, Hard Trance, Hard Bounce, Melbourne Bounce, Budots, Vinahouse, Canto-pop, Mando-pop
Influence: Hanmai, Don Beat
一种融合了Mandopop的唱腔与旋律，同时加入了较为硬朗且富有旋律感的电子舞曲元素的亚洲电子舞曲(Electronic Dance Music)流派，其根源为欧陆舞曲(Eurodance)、意大利舞曲(Italo Dance)、Hard Trance、Techno、Makina等，近年来也有来自墨尔本弹跳(Melbourne Bounce)、硬弹跳(Hard Bounce)和Budots的影响。许多Manyao都是对现有的Mandopop(有时也涵盖了Cantopop)的重混音。Manyao一词最初于2010年在新加坡华人社群被创造，意为“缓慢摇摆”，最初使用“Down Tempo”进行描述，后被汉语音译名称取代，即便这类慢节奏音乐在这一名称出现前就已存在。Manyao虽被称为“缓拍摇摆”，但是事实上很多Manyao都将原曲提速到140~150BPM甚至更快进行混音。2010s中期以来，很多Melbourne Bounce曲目和Vina House片段也会被混入音乐中。Manyao的节奏特点鲜明，以坚实的4 on the 4 floor模式为基础，并且将强劲的Bass插入每两拍之间。Manyao最初的发展地区是新加坡华人及华裔群体，后来逐渐受到中国大陆的普通话使用人群的欢迎，常常以商业酒吧播放或者预录网上传播交易的方式进行播放收听。现在这一流派也开始与菲律宾、越南、马来西亚等东南亚国家的电子舞曲流派互相影响并逐渐传播到这些国家境内。
分支说法/声音：“越南鼓”(即Vina House、Lakhouse)、“咚鼓”(吸收了Budots的节奏，源自DJ阿福的“原乡情浓 Remix”，因而被称为原乡鼓。因为这一风格最初在福建、潮汕受欢迎，为讨彩遂称之为福鼓(一说源于DJ阿福之名)。)、“喊麦 (Hanmai)”(一种融合了Spoken Word的Rap形式，起源于中国互联网直播间PK场景，Rapper常自称为MC，并在其后加上自己的艺名，如“MC赵小六”、“MC天佑”、“MC折叠”等，并且使用激扬的语气和铿锵的声调大声朗读对仗的歌词，歌词往往涉及帝王、武侠等主题，有的也涉及色情、情爱内容)
例曲：
MC赵小六 - 我乃压声第一人 (Hanmai)
芭比, DJ Jerry 羅百吉 - 使劲摇
彭亮 - 渴死的鱼
wavmen, djtony - HI到趴街 (wavmen remix)
DJ EQ - 月まで届け、不死の煙 Manyao Edit Electro
DJ EQ - 不得不爱 BuDeBuAi（DJ EQ 原乡Beat EDIT)
王绎龙 - 电音之王 DJ阿银 + DJ恨我宝宝 MEGA SB RMX (Megafunk)
ZERØBYTE - 深海少女 沈阳DJ阿零Electro 2025 日语女
Bladee & Ecco2k - Amygdala (Virtual42慢摇Blend)
By2 - 我知道 (抚州DJ靖小胖 Electro Remix 2025)
Three Yes – 灵感飓疯 (EVEPHY 打歌妹 flip)
jackzebra - 天空飘来五个字 (dj小肆 edit)

Russ

A.K.A. Russemusikk
Origin: Electronic Dance Music, Eurobeat, Hard Bounce, Hardstyle, Eurodance
Influence: NULL
Russ是一种EDM微流派，本身不具有鲜明的挪威民族特色，但由于其界限模糊无法确切归类因此暂放于此。Russ受到Eurodance、Euro Beat以及Techno等电子舞曲风格的影响，具有节奏快、Bass突出等一般特点，与Rave场景相关。同时，Russ常用具有争议性的歌词甚至色情词语，这也使得挪威当地的审查机构常常纠结于是否给予通过。代表制作人包括The Pøssy Project、Soppgirobygget、El Papi、Dj Smellhodet、DJ Loppetiss、Smörebua、BEK & Moberg等，而Kygo、DJ Walkzz (Alan Walker)、Skrillex、K-391等制作人也曾参与制作过这类风格。Russ音乐起源于挪威高中生Russefeiring/Norwegian Russ活动，这是一场具有Rave性质的R18狂欢活动，每年由到了法定成年年龄的挪威高中毕业生组建，在自费设计的彩色大巴或卡车上举办，为安全起见配备专业司机驾驶。由于主要活动是酗酒、性交和恶作剧等，因此大巴派对上也常备警员和医生待命。参与的成年高中毕业生常常身着国旗颜色的服饰，被称为“Russ”，并在大巴上伴随Russ音乐舞蹈庆祝。大巴上常常设有液晶显示屏、吧台等酒吧夜店设备，同时学生一般举办酗酒“赛事”，如规定某男学生需要在12小时内喝完24瓶啤酒等。另外，学生还会举办各种各样的活动，每完成一项活动就在红色贝雷帽上系上一些所谓的“奖品”以示炫耀，如在警车上涂鸦、20分钟喝完一瓶红酒甚至在公共场合裸体性交，这些出格的活动也引发了许多事故，使得政府当局不得不制定一些政策防止学生出现意外。一般来说该活动一般自5月17日开始，为期一个月，是独属于挪威高中毕业生的狂欢和成年纪念活动。如果想了解更多细节，可以选择观看电视剧挪威青少年剧集《SKAM》。
例曲：
Spritneybears - Woodpecker from Space (Eurodance)
Paletten, Dudes of Norway - Kommer Først (Electro House)
Paletten, En Siste Gang (Gøts Remix)
The Pøssy Project - Sjeiken 2015

Balkan Pop-Folk

Origin: Balkan Folk, Electro-Pop, Pop-Folk, Electronic Dance Music
Influence: Menele, Chalga, Turbo-Folk, Tallava, Kuchek, Laïko-pop, Modern Laika, Muzică de mahala, Arabesk, Muzika mizrahit, Rabiz
巴尔干半岛出现的一种以商业为导向的流行民谣形式，除旋律、装饰音和节奏源自巴尔干的民间传统外，其他重要特点在于现代流行与电子舞曲的融合制作。通常以强劲的旋律性人声、朗朗上口的副歌和适合俱乐部的节拍为特色，同时保留了与地方民谣相关的调式变化、不对称拍子和音色。Balkan Pop-Folk在东欧地带常常以不同的本土化形式出现，如塞尔维亚的Turbo-Folk、保加利亚的Chalga、希腊的Laïko-pop(变体形式)等，但共同的美学是光鲜的夜生活风格，并融合了东地中海和近东元素与现代流行音乐，因而中亚-维吾尔舞曲也常常与Balkan Pop-Folk共享节奏型。
例曲：
Maître Gims - Mi Gna ft. Super Sako, Hayko (ռաբիզ)
Γιάννης Πλούταρχος - Κατά τ`άλλα καλά (Modern Λαϊκή)
Фики - Vertoleta (Chalga)
Alisia - Най-лошата (Menele)

  • Manele
    Origin: Balkan Pop-Folk, Balkan Beats, Electro-Pop
    Influence: Proto-Manele, Tallava, Chalga, Kuchek, Turbo-Folk
    Manele是一种音乐流派，发端于罗马尼亚，在过去30年里席卷了整个巴尔干地区。Manele最初起源于婚礼行业，80年代和90年代新兴的Manele乐队用电吉他和合成器取代传统乐器，准备吸收各种影响，从流行、东方音乐到民谣和电子音乐。这一过渡阶段在90年代的罗马尼亚由Eurostar厂牌代表，该公司专注于“Cântece de Petrecere”，即“派对音乐”，并发行了一系列原型马内勒(Proto-Manele)作品。在千禧年之交该流派成形之前，Manele孕育出嘻哈和舞曲的混合体，同时培养出成熟的艺术声音，如Adrian “Adi” Minune、Florin Salam和Dan Draghici。虽然这些音乐最初出现在餐厅派对和婚礼上，但后来发展成为活跃的俱乐部场景。
    例曲：
    Mierea Romaniei Dan Bursuc - Explozia vestului (Proto-Manele)
    Babasha - Păi naa
    Adrian Minune - Plâng Ca Un Copil
    Sorin Copilul de Aur - Si Mie Dor, Mi-E Dor
  • Chalga
    Origin: Balkan Beats, Menele, Balkan Pop-Folk
    Influence: NULL
    Chalga是保加利亚流行民谣与电子舞曲结合的产物，融合了巴尔干民谣旋律和东方音乐配器，是保加利亚最受欢迎的音乐风格。Chalga的主题常常是多元化、贴近市民的，用幽默的方式反映了人们渴望财富、享受生活或者情色内容等话题，一定程度上在反映了民族特色的同时，揭示了社会深层次的问题。Chalga音乐诞生于上世纪90年代左右，由Turbo-Folk等影响发展而来，其中最有代表性同时也是最受欢迎的歌手是Azis，也就是国内网民常言的“保加利亚妖王”。代表专辑包括《Gadna Poroda》(2011)、《Azis 2014》(2014)等。
    例曲：
    Azis - Hop
    Azis - Sen Trope
    Анелия - Аз съм Дяволът
    Андреа - Dai Mi Vsichko
  • Turbo-Folk
    Origin: Balkan Pop-Folk, новокомпонована музика, Serbian Folk, Dance-Pop, Eurodance, Hip Hop, Rock, Greek Music, Turkish Music
    Influence: NULL
    Turbo-Folk是一种起源于巴尔干半岛的音乐流派，主要与塞尔维亚艺术家有关。Turbo-Folk在整个南斯拉夫区域(波斯尼亚和黑塞哥维那、斯洛文尼亚、黑山、克罗地亚、马其顿、塞尔维亚)和保加利亚、土耳其、阿尔巴尼亚都很流行。Turbo-Folk融合了当地民谣，加入了Euro Dance/Italo Dance或Dance Pop元素，在希腊、罗马尼亚、阿尔巴尼亚和保加利亚都有相似的风格。
    例曲：
    Stoja - Čiki, čiki
    Ana Nikolic - 200/100
    Bane Bojanic - Samo pijan mogu da prebolim
    Milica Pavlovic - Tango

Romanian Popcorn

(详见New Wave & Synth部分详细介绍)

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