本条目目前处于编辑阶段，内容尚未完全完成或考证
本条目目前只有框架性概述，了解详细曲风请点击每个大类标题上的超链接，扩充信息尚在补充。
曲风分类具有争议性，且近年来音乐风格发展趋于多风格融合，曲风分类仅供参考
（前十部分为Electronic Dance Music全部主流形式，后十部分涉及早期、理念等非(主流)舞曲形式）
起源于20世纪80年代芝加哥，以其4/4拍节奏、厚重的低音线和灵魂/迪斯科采样为特色。随着加入音色的不断变化，House也开始向不同方向，对自己的节奏、速度、音色进行了变革。2010s以来，基于Electro House的主流EDM浪潮席卷全球，House成为世界电音的主流形式。
起源于20世纪80年代(一般认为在1984年)的底特律，由House、Electro和Synthpop发展而来。以其机械感、重复的节奏和未来主义音色著称。千禧年以来与其他电子舞曲流派融合产生了大量融合分支，尤其盛行于欧洲。进入2010s，随着更现代化的Techno流派的诞生和欧陆复兴运动，Techno正逐渐开始进入主流。
起源于80年代中后期，以旋律性强、渐进式结构和情感丰富的合成器音色著称。进入九十年代后，融合迷幻音乐(Psychedelia)的Psy大类兴起，与此同时德国的Hard Trance开始催生世界各地的Trancecore场景。进入21世纪后Trance人气达到巅峰，但随着主流EDM风潮兴起逐渐产生衰落趋势。
Breakbeat(碎拍)是一个音乐风格也是几类音乐的统称，共有特点是Techno/House的固定4/4节奏的基础上使用复杂或不规整的切分打击或非重拍碎拍采样。本部分包括四节：Breaks、Oldskool Rave Hardcore、Jungle和Drum & Bass。值得注意的是，Jungle/DnB也可纳入Bass Music范围内讨论。
Bass Music 是一个广义分类，涵盖所有1980年代起兴起的、以低频Bass音乐为核心的电子舞曲类型。本部分主要包括US Bass与UK Bass这两种场景更为独立且特殊的Bass Music。传统意义上的Booty Bass见下文。
本部分包括了一类特殊的Bass Music，Beat Scene描述的是从洛杉矶节拍场景开始至今一系列以特立独行方式将Hip Hop以Electronic Dance Music形式演绎出来的流派，如Wonky、Glitch Hop、EDM Trap、Midtempo等。
US Club，即专门针对美国的夜总会和DJ的流派。用来特指一类特殊的Bass Music (尤指Booty Bass及其衍生)，一般表现为碎拍舞曲与Hip Hop的融合形态，特点是突出的电子节拍、合成器和鼓机，专为舞蹈和DJ混音而设计，让舞池保持高昂的活力。包含Electro、Freestyle、Miami Bass、Jersey Club、Crunk等。
HDM是一个以猛烈节奏、极端EQ等重型效果器、高能量等特色为基础的广义分类。泛用失真的HDM特点是相对其他曲风而言较强的失谐和失真，包括Gabber、Hardstyle、LA Hard House等，而部分HDM则专注于相对更快更极端的表达，如UK Hard House、Makina、Hardtek、UK Hardcore等。
"核类"（Core）常被用作一个宽泛的标签，涵盖了一系列高BPM、能量感强的电子音乐风格，其中许多是Hardcore的子类型，但也包括其他融合了硬核元素的风格，如Digital Hardcore。它并非一个严格意义上的单一音乐流派。这里HDM主要分为四部分(不区分)：Hardcore [EDM]、Hard Dance、Breakcore、Tekno。为了兼顾大多数人的意愿，这里我们将把J-core场景独立为二级主题，而非归类于Hardcore [EDM]中。
舞曲（Dance）体系主要是从迪斯科体系发展而来的，与以DJ、舞池为主导的亚文化的演变密切相关。一般而言Dance还包括了上述所有部分，这里专指70s至今经典的舞曲流派，包括Disco、British Eurobeat、Eurobeat与Eurodance几类等。
本版块较为特殊。Electronica本被用于形容90s一类不以舞曲为导向的“欣赏电子音乐”，后用来泛指任何不论是否有舞曲节拍都以欣赏为目的的电子音乐。这里Electronica用来涵盖三种被冠以“Electronica”说法的小类：IDM、Electronica和Minimal Dance。
本版块主要将视角聚集于两类音乐，即新浪潮 (New Wave) 和“合成器乐”，后者在此包括Synth Pop、Synthwave、Horror Synth、Synth Funk等。这两类音乐特征在于融合，即非电子乐但是与电子强相关的流派与电子乐的融合。绝大多数融合类电子音乐均属此类。
顾名思义，本版块用以容纳芯片乐流派。具体来讲是使用芯片创作的音乐和模拟芯片乐的统称，因而本部分除了包括传统意义上的Chiptune以外，还包括了Sequencer & Tracker、MIDI Music以及各类融合芯片乐。
缓拍音乐是一种涵盖范围广泛的电子音乐风格，以柔和、节奏缓慢的节拍和倾向于氛围音乐（Ambient）的氛围为特色，强调节奏感、层次丰富的音色和氛围。Downtempo与氛围音乐相似，但通常带有节奏或律动，而氛围音乐则往往没有节奏。
实验音乐（Experimental）描述了音乐录音史上最激进的创作手法。这些手法试图通过非传统的制作和创作方式打破音乐与机构规范，常包含即兴演奏及不可预测性元素。实验电子是实验音乐中的一部分，却支撑起了现代古典与电子音乐的桥梁，因而也占了实验音乐的绝大部分。
早期电子乐是一个描述词，涵盖了脱离对声音与节奏试验的实验电子以及正在向现代电子乐过渡时期的各类电子音乐流派。早期电子乐作品采用了当时最前沿的技术，其中包括一些由参与创作的音乐家自行研发的设备和乐器。它们无法被归类、无法被禁锢，时至今日在其中仍能窥见未来的模样。
与朋克摇滚（Punk Rock）同期，工业与噪音（Industrial & Noise）音乐是20世纪70年代末英国反文化运动中的关键流派。这种以尖锐机械音效描绘工业社会阴郁病态现实的音乐风格，迅速在欧洲和北美地下音乐场景中传播，与实验音乐（Experimental）的多种风格互相影响的同时，也奠定了如今主流的电子舞曲流派(HDM、Trance等)的基础。
新世纪音乐(New Age) 作为氛围乐的催生原型与之互相影响，则是古典乐、实验音乐与世界音乐的完美融合体，在电子音乐历史上占据着相当重要的地位。氛围乐是电子音乐乃至当代音乐发展过程中的一个异类，它将音乐的生态位放在了更为广阔的背景上，更加注重声音和质感的发展，而非传统的音乐结构，旨在营造特定的氛围或情绪。本版块主要涉及四个相对独立互不相属的板块：New Age、Ambient、Dungeon Synth和Soundscape，它们在短暂的发展历史中互相影响互相促进，长时间以来难以区分。
2000年及以后是一个新流派辈出的时代，这些流派似乎很少有母体流派，它们建立在互联网社区之上，在复古和未来主义的声音中茁壮成长。就连著名乐评家Simon Reynolds也注意到了当前这种对过去进行再造的趋势，这些看似不堪一击的微弱流派靠着数量与社群开创了音乐新的传播方式，于是他为这些音乐取名为微流派(Microgenres)。微流派如今往往用来容纳那些高度依赖互联网且依赖其传播的各种互联网时代的流派、标签、场景和运动的名称，本版块将介绍说明下属的部分流派的概念，包括但不限于Vaporwave、Hyperpop、Neo-Y2K、HexD、Nightcore、Deconstructed Club等。
民族的也是世界的。民族音乐(Regional Music)被用来指代从区域文化传统中发展而来的音乐，且主要在这些地区演奏和制作，因而这一概念还包括了各地的古典音乐等。这里我们采用Regional Electronics(民族电子乐) 来概括这些发端于民族音乐、又尝试融入电子乐以追随现代艺术发展且不属于主流电子音乐体系的各类特殊电子音乐。
本版块最“不严肃”同时也是最贴近粉丝文化的部分就在此处。Fandom Music用来形容由以特定的影视作品/游戏作品/商业IP等为核心聚集起来的粉丝群所创作的音乐，以粉丝圈与社区为导向，主张艺术与自我表达自由高于一切商业利益，且几乎不受任何音乐形式上的限制，因此常常呈现风格怪异多变、质量高低不一、网络化与边缘化的特点。但通过对相关圈内作品的热爱与追求，以及互联网在其中起到的重要传播作用，Fandom Music在世界范围内均收获了广泛的人气。这里Fandom Music包括两大类——即聚集于日本Otaku文化的Doujin Music和聚集于欧美Fan文化的Filk——和若干大圈子的音乐类型。这些看似不严肃、娱乐化的圈子音乐类型，恰恰展现了如今电子音乐发展的新方向，即便很多虽然不属于电子音乐而是仅仅有交集，本部分也将大致介绍。
摇滚乐起源于20世纪40年代末期的美国，在发展过程中通过其音乐表现和社会属性成为了一种独特的文化现象。
20世纪50年代起，一种节奏强烈、歌词新颖的流行音乐出现于广播与唱片之中，播音员将其命名为摇滚乐来介绍，这类音乐后来迅速风靡全球。摇滚乐的发展过程与社会运动密不可分。摇滚乐催生了60年代的嬉皮运动，代表向往自由和反对强制的精神，同时也是青年文化和叛逆文化的象征。而主流摇滚逐渐商业化、精英化时，朋克摇滚作为反叛力量出现。
初期摇滚乐的来源包括布鲁斯、R&B、乡村音乐，以及福音音乐、传统的流行乐、爵士乐、民间音乐，歌曲结构以布鲁斯为基础，主要作用是使人随音乐节奏跳舞，有很强的娱乐性，歌词不讲究连贯性。
摇滚乐如今已发展出众多子类风格，单一乐曲中一般乐器种类不多但选择十分开放，最常见的乐器包括架子鼓、电吉他、电贝斯，此外小提琴、萨克斯等音色突出的西洋乐器以及古筝、三味线等民族乐器常被选用，由键盘现场演奏或预制的弦乐及电子音效也常被运用其中。
民谣摇滚起形成于20世纪60年代中期，融合民谣的旋律结构与摇滚乐的节奏特征，使用清脆的吉他音色与清晰的和声，内容受民权运动、越南战争等事件影响。1965年后因商业化加剧及摇滚乐形式复杂化，民谣摇滚逐渐衰落。
凯尔特摇滚是民谣摇滚的分支，形成于20世纪70-80年代。
车库摇滚形成于60年代中前期，被视为朋克摇滚前身
1967年后因迷幻摇滚兴起而逐渐衰退
蓝调摇滚形成于20世纪60年代后期，融合蓝调三和弦结构与摇滚乐演奏形式，融入爵士乐队元素，强调即兴创作与乐队器乐表现。
布吉摇滚是蓝调摇滚的分支，受传统摇滚和Boogie Woogie（布吉乌吉）影响，遵循严格的12小节、4/4拍结构，以持续重复的单和弦固定音型为特点，律动感强，不追求复杂的器乐实验。
爵士摇滚于20世纪60年代末形成，深受爵士乐影响，常加入萨克斯、钢琴等爵士乐常见乐器及采用复杂的和弦、swing节奏或变化多端的节拍、即兴演奏等。
硬摇滚于20世纪60年代末由蓝调摇滚和迷幻摇滚（尤其是其衍生流派酸性摇滚）发展而来。其特点包括失真吉他、大量强力和弦、受蓝调摇滚启发的歌曲结构及和弦进行，通常有华丽的吉他独奏，以及激烈的人声演唱。
重金属形成于20世纪70年代，由硬摇滚演变而来，内容通常更为阴暗。重金属逐渐发展出大量的子流派，可在本站金属音乐板块查看详细介绍。
朋克音乐起源于20世纪70年代，以简单、激进和粗犷的风格著称，通常以强力和弦为基础。其唱腔多变，从早期朋克摇滚的放荡不羁到硬核朋克的对抗性吼叫，甚至影响了极端金属的咆哮唱法。歌词多表达反叛情绪，批判社会体制，但也涵盖人际关系和自我表达。朋克亚文化以个人主义、激进政治和独特时尚（如穿孔、莫西干头）闻名，常与无政府主义关联，但实际上各流派观点并不统一。
朋克的雏形可追溯至60年代末的车库摇滚，The Velvet Underground、MC5和The Stooges等原始朋克乐队奠定了其粗糙音色。70年代中后期，Ramones和Sex Pistols将朋克推向主流，前者甚至被视为流行朋克的先驱。与此同时，更具实验性的后朋克（如Television、Joy Division）和合成朋克（如Suicide）兴起，后者用合成器替代吉他，拓展了朋克的音乐边界。这些实验风格催生了80年代主导的新浪潮（如Talking Heads、Blondie），融合流行与古怪元素。
硬核朋克（如Dead Kennedys）以更快、更重的风格出现，并影响了敲击金属。其后衍生的后硬核和情绪音乐进一步颠覆硬核的侵略性，形成模糊而多样的子流派。朋克的演化展现了其从原始粗糙到实验多元的历程，持续影响着摇滚和流行音乐的发展。
朋克摇滚（Punk Rock）是20世纪70年代中期在美国、英国和澳大利亚形成的一种流派，是对商业化、感伤化摇滚（Rock）音乐的回应。
硬核朋克（Hardcore Punk）是朋克摇滚（Punk Rock）的一种衍生形式，出现于20世纪70年代末和80年代初。硬核朋克最初借鉴了朋克的原始音乐框架和能量，使其变得更快、更重、更具侵略性，同时保留了朋克的反体制形象和DIY精神。
后硬核可以说是在20世纪80年代中期正式开始的。这些乐队以硬核朋克的侵略性为基础，但其中许多乐队通过更长、更复杂的编曲，以及音乐和人声中不断起伏的张力和释放，将其扩展开来。
情绪音乐/情绪摇滚（Emo）是20世纪80年代在华盛顿特区的硬核朋克（Hardcore Punk）场景中兴起的一种流派，融入了更多旋律优美的歌曲创作、诗意的抒情以及极富表现力和激情的歌声。
与朋克摇滚相比，后朋克在保留了朋克摇滚注重精简歌曲结构的同时，更注重营造氛围，歌曲创作通常也更为复杂。音乐家们往往更具实验性，并涉及更为严肃的主题。
要深入了解电子音乐，可以访问如 Musicmap 或 Ishkur's Guide to Electronic Music 等交互式网站进行听觉和学习。这些资源提供了电子音乐风格的历史、关系和试听样例。
请注意：曲风分类具有争议性，且近年来音乐风格发展趋于多风格融合，本分类仅供参考。享受音乐本身比纠结于标签更为重要。